制片人谈浪浪山：“一开始就想用短片撬动长片”
【千问解读】
正在热映的《浪浪山小妖怪》票房已破10亿，成为中国影史二维动画电影票房冠军。
片中的四个小妖怪燃爆今年暑期档，再次让中国动画电影热烈滚烫。
影片复古水墨的画风以及对打工人职场困境的隐喻，引发无数观众的情感共鸣，“我们每个人都在去西天取经的路上。
”谈及影片的成功，《浪浪山小妖怪》总策划、制片人崔威在接受北京青年报专访时表示，“小妖的故事就是每个普通人的故事，它在讲述每一个无名，但具体而鲜活的你我他。
”
打造“最不像唐僧师徒”的小妖
《浪浪山小妖怪》讲述了四个妖界体制内的底层小妖——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧师徒去西天取经，一路既充满荒诞也满怀热血的故事。
崔威透露，电影特意选择了动画中不常见的四种动物组成主角团，这种身份使角色更能呼应日常生活中的普通人。
“小妖的形象也不出众，甚至有点丑得有趣，我们就是要营造小人物干大事的反差感。
”为了进一步营造这种反差感，四个小妖的性格设定也和原师徒四人截然对立。
全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最弱的沙僧变成了话痨的黄鼠狼，懒散贪吃的八戒则成了充当团队核心驱动力的小猪。
“我们希望打造四个最不可能扮演唐僧师徒的人，如果观众为这种反差感到滑稽和不可思议，那这正是我们想要的喜剧效果。
”
崔威进一步指出，“小人物大梦想”的对比不仅呈现了引人入胜的情节，还突出了小人物充满生命力的理想主义，展现了四个小妖的成长和弧光。
曾经喋喋不休的黄鼠狼因为“取经”变得审慎而沉稳。
见风使舵、实用至上的蛤蟆精到最后为了保护即将被吃掉的童男童女舍身就义。
从前怯场、不自信的猩猩怪高喊出“我是齐天大圣”的时刻更是成为无数观众的泪点。
“这些小妖相对于大王只是社会的边角料，但是正是他们的成长和高光时刻使他们变得生动而惹人喜爱。
”
探索动画电影新生产模式
《浪浪山小妖怪》沿用了2023年上线的动画剧集《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》的核心设定。
表面上，电影的制作和上映源于短片的成功，但崔威透露，她一开始就是想“用短片撬动长片”。
当她和监制陈廖宇、导演於水看中《小妖怪的夏天》的延展潜力后，便策划长短两部动画同时构思和创作。
于是，在《中国奇谭》前期分镜制作完成后，《浪浪山小妖怪》便进入剧本创作环节。
当《中国奇谭》完成画面制作时，长片的制作和前期也已经准备充分了。
崔威非常推崇这种双管齐下的制作模式。
一方面，《小妖怪的夏天》可以被视为《浪浪山小妖怪》的效果测试，前者的市场效果预示了后者的市场可能性。
另一方面，短片制作也培养了一个可以为长片生产助力的团队，而这大大缩短了动画电影制作的周期。
“《浪浪山小妖怪》生产周期之短之顺利，在国内二维动画项目中都是少见的。
正是创作和制作团队的凝聚力，让我们有了启动长片的信心和勇气。
”
至于最终的《浪浪山小妖怪》是短片的续作、衍生还是全新创作，在崔威看来并不是最重要的问题。
“我们最初也探讨过这个问题。
为了让一百多分钟的电影更加丰满和完整，我们最终选择在延续短片人设和世界观的基础上进行全新创作。
不论是续作还是全新，我们坚信，只要能引起源于现实生活的共鸣，大家就一定会喜欢。
”
每个小人物都值得书写
事实证明，《浪浪山小妖怪》成功地引发了观众的广泛共鸣，不少人开始将日常的职场与生活困境称作“浪浪山”。
崔威透露，导演在创作伊始并未有意表达类似的主题，而她在看完分镜后感觉这个故事里充满了职场隐喻，大家才开始朝这个方向挖掘创作的可能。
“导演们很多时候并不知道自己想表达什么，这时就需要包括监制在内的团队去挖掘导演沉默的深意。
我们后来也鼓励导演在创作上主动对应来自家庭、职场和朋友等各种现实生活的困境。
”
尽管电影意图把握时下人们关注的议题，但在崔威看来，仅仅拘泥于此反而会使电影陷入令人反感的说教。
因此，《浪浪山小妖怪》依然注重故事本体，而让各种主题在其中自然而松弛地展开。
“好的动画应该是表层情节一面，背后主题一面。
它要带观众进入一段有趣的旅程。
让孩子能开怀大笑，也让成人领悟到背后的深意，基于自身的经历找到共鸣点。
”
至于《浪浪山小妖怪》最想传达的主题和共鸣点是什么，崔威说，答案就在电影的英文标题“Nobody”里。
Nobody在英文里是“小人物”的意思，《西游记》原著中小妖怪也被称为“小的们”。
这一词汇指向生活中所有没有成为主角、没有被历史书写的人，是取经路上师徒四人之外无名无姓的小妖。
“但是我们这些普通人难道就不值得书写吗？我们都具体地生活过、奋斗过、幸福过、痛苦过，都有自己的故事。
即使我们不会在历史中留下名字，但只要我们像片尾小猪喊出的那句话一样，努力‘活出自己喜欢的样子’，做自己认为正确的事，我们就是自己取经路上的主角。
”
文/北京青年报记者 肖扬
实习生 毛羽丰
正在热映的《浪浪山小妖怪》票房已破10亿，成为中国影史二维动画电影票房冠军。
片中的四个小妖怪燃爆今年暑期档，再次让中国动画电影热烈滚烫。
影片复古水墨的画风以及对打工人职场困境的隐喻，引发无数观众的情感共鸣，“我们每个人都在去西天取经的路上。
”谈及影片的成功，《浪浪山小妖怪》总策划、制片人崔威在接受北京青年报专访时表示，“小妖的故事就是每个普通人的故事，它在讲述每一个无名，但具体而鲜活的你我他。
”
打造“最不像唐僧师徒”的小妖
《浪浪山小妖怪》讲述了四个妖界体制内的底层小妖——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧师徒去西天取经，一路既充满荒诞也满怀热血的故事。
崔威透露，电影特意选择了动画中不常见的四种动物组成主角团，这种身份使角色更能呼应日常生活中的普通人。
“小妖的形象也不出众，甚至有点丑得有趣，我们就是要营造小人物干大事的反差感。
”为了进一步营造这种反差感，四个小妖的性格设定也和原师徒四人截然对立。
全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最弱的沙僧变成了话痨的黄鼠狼，懒散贪吃的八戒则成了充当团队核心驱动力的小猪。
“我们希望打造四个最不可能扮演唐僧师徒的人，如果观众为这种反差感到滑稽和不可思议，那这正是我们想要的喜剧效果。
”
崔威进一步指出，“小人物大梦想”的对比不仅呈现了引人入胜的情节，还突出了小人物充满生命力的理想主义，展现了四个小妖的成长和弧光。
曾经喋喋不休的黄鼠狼因为“取经”变得审慎而沉稳。
见风使舵、实用至上的蛤蟆精到最后为了保护即将被吃掉的童男童女舍身就义。
从前怯场、不自信的猩猩怪高喊出“我是齐天大圣”的时刻更是成为无数观众的泪点。
“这些小妖相对于大王只是社会的边角料，但是正是他们的成长和高光时刻使他们变得生动而惹人喜爱。
”
探索动画电影新生产模式
《浪浪山小妖怪》沿用了2023年上线的动画剧集《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》的核心设定。
表面上，电影的制作和上映源于短片的成功，但崔威透露，她一开始就是想“用短片撬动长片”。
当她和监制陈廖宇、导演於水看中《小妖怪的夏天》的延展潜力后，便策划长短两部动画同时构思和创作。
于是，在《中国奇谭》前期分镜制作完成后，《浪浪山小妖怪》便进入剧本创作环节。
当《中国奇谭》完成画面制作时，长片的制作和前期也已经准备充分了。
崔威非常推崇这种双管齐下的制作模式。
一方面，《小妖怪的夏天》可以被视为《浪浪山小妖怪》的效果测试，前者的市场效果预示了后者的市场可能性。
另一方面，短片制作也培养了一个可以为长片生产助力的团队，而这大大缩短了动画电影制作的周期。
“《浪浪山小妖怪》生产周期之短之顺利，在国内二维动画项目中都是少见的。
正是创作和制作团队的凝聚力，让我们有了启动长片的信心和勇气。
”
至于最终的《浪浪山小妖怪》是短片的续作、衍生还是全新创作，在崔威看来并不是最重要的问题。
“我们最初也探讨过这个问题。
为了让一百多分钟的电影更加丰满和完整，我们最终选择在延续短片人设和世界观的基础上进行全新创作。
不论是续作还是全新，我们坚信，只要能引起源于现实生活的共鸣，大家就一定会喜欢。
”
每个小人物都值得书写
事实证明，《浪浪山小妖怪》成功地引发了观众的广泛共鸣，不少人开始将日常的职场与生活困境称作“浪浪山”。
崔威透露，导演在创作伊始并未有意表达类似的主题，而她在看完分镜后感觉这个故事里充满了职场隐喻，大家才开始朝这个方向挖掘创作的可能。
“导演们很多时候并不知道自己想表达什么，这时就需要包括监制在内的团队去挖掘导演沉默的深意。
我们后来也鼓励导演在创作上主动对应来自家庭、职场和朋友等各种现实生活的困境。
”
尽管电影意图把握时下人们关注的议题，但在崔威看来，仅仅拘泥于此反而会使电影陷入令人反感的说教。
因此，《浪浪山小妖怪》依然注重故事本体，而让各种主题在其中自然而松弛地展开。
“好的动画应该是表层情节一面，背后主题一面。
它要带观众进入一段有趣的旅程。
让孩子能开怀大笑，也让成人领悟到背后的深意，基于自身的经历找到共鸣点。
”
至于《浪浪山小妖怪》最想传达的主题和共鸣点是什么，崔威说，答案就在电影的英文标题“Nobody”里。
Nobody在英文里是“小人物”的意思，《西游记》原著中小妖怪也被称为“小的们”。
这一词汇指向生活中所有没有成为主角、没有被历史书写的人，是取经路上师徒四人之外无名无姓的小妖。
“但是我们这些普通人难道就不值得书写吗？我们都具体地生活过、奋斗过、幸福过、痛苦过，都有自己的故事。
即使我们不会在历史中留下名字，但只要我们像片尾小猪喊出的那句话一样，努力‘活出自己喜欢的样子’，做自己认为正确的事，我们就是自己取经路上的主角。
”
文/北京青年报记者 肖扬
实习生 毛羽丰
马天宇再谈李明德事件，整个剧组被逼到没办法，制片人抵押了房子
赶在2025年第四季度的尾巴，各大平台纷纷推出新剧，可惜市面上还是没有大爆剧出现，倒是有几部新剧口碑不错，譬如马天宇主演的奇幻剧《三人行》。播出不到半个月时间，《三人行》已经积累了不少剧粉，虽然剧集热度一般，但如今长剧能吸引到“自来水”讨论剧情，还是挺不容易的。
在观众看来，《三人行》导演和编剧都很有想法，偏偏缺乏经验，剧情推动、镜头表达的手法都太过青涩，显得僵硬突兀，典型的空有好点子却没拍出来。
不过要说《三人行》整部剧最让人印象深刻的，还得是“明德事变”。
2025年，29岁男星李明德突然发文炮轰马天宇，控诉对方耍大牌，声称自己遭到资本陷害，成了年度首批网络爆梗，从此人人都被资本做了局。
李明德和马天宇一起拍的戏，正是《三人行》。
不得不说，李明德非常擅长操控舆论，他成功把自己塑造成抵抗资本的草根小演员，一次直播能收到不少礼物。
直到李明德被曝出喝酒砸车，遭到刑事拘留成为法制咖之后，持续了一个多月的闹剧才停了下来。
作为风波另外一位主角，马天宇几次回应都不够妥当，后续更是长时间保持沉默，直到《三人行》播出，马天宇和剧组连线直播，他们才终于再次谈起李明德事件。
原来马天宇和《三人行》剧组当初之所以不再回应李明德，是因为没招了。
好好拍着戏，突然从天而降一口大锅，同剧00后小演员哭了好几次，马天宇也没有办法，好在《三人行》剧组都团结到他这边。
正如网友所说，非要在《三人行》剧组里找个“罪魁祸首”，那就是导演了，明明早就有人提醒过李明德用不得，导演还一意孤行，坚持邀请李明德出演。
要知道因为李明德，《三人行》一度遭到抵制，若不是李明德爆雷翻车，很难说《三人行》能不能顺利播出。
还记得马天宇和《三人行》导演被质疑关系亲密吗？马天宇第一时间删掉了他和导演的互动，立马就被认定是心虚——怪不得整个剧组反复强调被逼到没办法了，网络时代一旦陷入舆论风波，面对谣言想要自证澄清，难度堪称地狱级。
庆幸的是，马天宇和《三人行》剧组坚持了下来，导演还提到制片人把房子都抵押了，哪怕天塌了，他们都得把剧拍完。
李明德离开剧组之后，想要找人替代他也不容易，参加过选秀节目的小明星谢兴阳顶替了李明德，马天宇回忆起来，直言谢兴阳救了他的命。
如今李明德引发的一系列风波彻底平息，他本人退了圈，参演剧集都换脸了，随着马天宇和《三人行》剧组再次提及李明德事件，网友猜测当初李明德的目的——他看上了马天宇在《三人行》中的角色，想要把人逼走自己演。
从李明德事件到白百何王传君争奖风波，一次又一次让人意识到，明星可以随意操控舆论，最后只能建议大家面对内娱争端的时候保持理智，不要轻易站队，避免被带节奏吧。
本文未经授权严禁转载违者必究！
15部内地优秀影片展映香江，开幕电影《浪浪山小妖怪》
从11月22日持续至12月18日，2025“内地优秀影片香港展映”在中国香港铜锣湾影艺戏院举行。此次展映期间集中放映的15部佳作片单，既有现实的温度、艺术的新度、文化的深度，更有对时代的敏锐捕捉与对人心的真诚叩问。
展映海报 中国台港电影研究会副会长吴冠平表示，香港是华语电影重要的制创空间，更是中外文化交流的桥梁纽带。
“自20世纪八十年代以来，内地与香港电影界的携手合作从未停歇，硕果累累。
中国台港电影研究会自1988年成立以来，一直致力于推动两岸暨港澳地区的电影文化与学术交流，持续开展的学术研讨、影片展映和影人交流等主题活动。
本次展映不仅是优秀影片的集中亮相，更是两地电影人深化友谊、共谋发展的重要契机。
” 吴冠平针对此次展映片单介绍道：“开幕影片《浪浪山小妖怪》创造性地对经典名著进行了具有当下审美价值的改编，风格清新治愈，成为2025年内地票房的一批黑马；动画续作《雄狮少年2》延续了前作的热血与执着，传达着追梦奋斗的力量。
” “还有《误判》《捕风追影》《恶意》《拯救嫌疑人》这样的优秀悬疑类佳作，文艺片《逍遥·游》《人海同游》《脐带》，以及叙事独特形式创新的作品《宇宙探索编辑部》《从二十一世纪安全撤离》，古典艺术韵味与现代影像技术完美结合的戏曲片《白蛇传·情》等，可谓各具特色，全面展示了内地电影创作与产业的多元化发展态势。
”吴冠平说。
电影《捕风追影》是今夏内地暑期档的一匹黑马。
上映三个月后累计票房12.65亿元，位列2025年电影票房总榜TOP6。
该片导演杨子强调，青年电影人要坚持“守正创新”，“既要守住中国香港类型片的优秀创作基因和深厚的创作经验，也要守住内地类型片的现实底色、生活细节和人文温度。
” 展映现场空景图 本次展映活动在国家电影局指导下，由中国台港电影研究会、银都机构有限公司、南方电影文化基金会共同主办，并得到了中国电影资料馆、国影佳映（北京）文化传播有限公司的大力支持，让两地青年电影人共叙友谊、共襄盛举，携手推动华语电影繁荣发展。
澎湃新闻记者 王诤 (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)