国产IP衍生品：正在走出“浪浪山”
【千问解读】
杭州街头的《浪浪山小妖怪》毛绒玩具广告。
（受访者供图）
机遇
无论是真人1/6尺寸的“天命人”手办，还是毛茸茸、软乎乎的“小猪妖”玩偶，二者的形象并非原创，而是依托于既有的游戏和动画的IP。
背靠空间广阔、日趋成熟的市场，IP衍生品赛道上的所有参与者似乎都有机会。
8月20日，一年一度的科隆游戏展开幕。
开幕式上，国产游戏《黑神话：悟空》的开发商游戏科学压轴登场，公布了新作《黑神话：钟馗》的先导预告。
就在“钟馗”亮相的几天前，一款《黑神话：悟空》主角“天命人”的国产手办正式发售。
这款1:6比例的手办，高约30厘米，做工极为精致，仿佛是“天命人”使了缩小身体的神通，从屏幕里穿越到了玩家的桌面上：玩偶的五官刻画逼真细腻，一脸桀骜的表情与游戏中的形象别无二致；身上华丽的“大圣套装”也是细节拉满，甚至一丝不苟地还原了铠甲上的每一处花纹和挂饰。
这款在游戏发售近一年后才姗姗来迟的手办，早在数月前的预售阶段便被预订一空，目前市面上的少量现货在二手交易平台开价普遍在3000元左右，较发售价高出近千元。
同样是在这个夏天，另一个千金难求的对象，是一组毛绒玩具。
杭州问童子文化创意有限公司（以下简称“问童子”）是一家主营高端毛绒布艺玩偶玩具的企业。
最近，该企业为动画电影《浪浪山小妖怪》开发的玩偶持续热销，开售3天便卖出1万只，并迅速断货。
随着电影票房的火爆，毛绒小妖怪的热度还在走高。
问童子在网购平台的旗舰店上，该系列产品的发货时间显示为“50天内”。
似乎是某种巧合，“天命人”手办同样来自西湖畔，由杭州守川文化创意有限公司（以下简称“守川文化”）出品。
去年8月20日，《黑神话：悟空》正式发售，游戏实体版典藏礼盒中的1:6“天命人”手办正出自守川文化之手。
这套售价1998元、限量1万份的礼盒，上线仅1分钟便告售罄。
无论是微缩至真人1/6尺寸的“天命人”手办，还是毛茸茸、软乎乎的“小猪妖”玩偶，二者的形象并非原创，而是依托于既有的游戏和动画的IP。
IP衍生品，这是一门将“二次元”带到“三次元”的生意。
近年来，随着一系列高质量国产游戏和动画的推出，国产IP的衍生品市场正空前火热，呈爆发式增长态势。
国际授权业协会的统计数据显示，2023年中国授权商品和服务零售额达137.7亿美元，同比增长9.6%，已成为全球第四大授权市场。
一个硬派犀利，一个软萌可爱；一个面向发烧友，一个着眼大众消费者。
同在杭州城，产品风格和定位大相径庭的两家企业如同两条不相交的平行线，但却又不失为一对观察IP衍生品行业的“对照组”样本。
两个“第一次”
“黑神话”是守川文化接手的第一个本土IP。
守川文化联合创始人陈梦卿回忆，早在2022年，游戏科学就与守川文化有了接触，并迅速达成合作意向。
这次“自然而然合作”的产物，便是游戏礼盒中的那款1:6“天命人”手办。
“黑神话”正式发售后，伴随游戏的空前成功，守川文化也刷足了存在感。
由他们操刀设计制作的手办，成为游戏礼盒中最为“吸睛”的存在。
在此后游戏科学参与的大小展会上，这款1:6“天命人”堪称“常驻嘉宾”，每次都被摆放在展台显眼位置。
与此同时，守川文化也拿下了“黑神话”的衍生品授权，一系列新品蓄势待发。
每年在上海举办的Wonder Festival（简称WF），是国内规模最大、最具专业性的手办展会。
去年10月的WF2024上，守川文化带去的1:1“天命人”半身像、1:3猪八戒雕像和1:6“天命人”大圣套装可动人偶等“黑神话”系列展品成为全场焦点。
去年12月，“天命人”半身像预售，售价33800元。
一如此前的游戏典藏礼盒，限量780体的半身像也在预售开启后“秒空”。
其余几款产品同样在正式公布后，便备受追捧。
“我们的产品这次的确出圈了。
”守川文化首席运营官李哲表示，“黑神话”系列产品陆续发售后，新用户增量明显。
守川文化主打漫威、DC、指环王等欧美IP，加之产品定位高端、售价较高，因此一直都是发烧友小圈子的心头好。
“黑神话”的热度，吸引了更多此前在“圈子”外的消费者“入坑”。
“浪浪山”则是问童子第一次与动画IP合作。
作为国内极具人气的原创毛绒布艺玩具品牌，这些年主动上门找问童子寻求合作的国内外IP并不少，其中不乏颇具知名度的大IP，然而企业创始人沈泽始终没有点头。
在他看来，IP的调性与气质是否匹配，是合作的先决条件。
2023年，动画短片集《中国奇谭》上线，眼下大热的《浪浪山小妖怪》正是该系列的首部动画长片，脱胎自系列中的《小妖怪的夏天》一集。
这一集，沈泽反反复复看了好几遍。
这年8月，问童子推出了自家的小妖怪系列产品，角色原型取自《西游记》中的奔波儿灞、小钻风、黑熊精等“路人”角色。
沈泽解释自己的设计思路：“很少有人在意这些角色，为这些‘边缘’角色出玩偶，某种意义上也是对这些容易被忽略和遗忘的文化符号的一种‘激活’。
”
2024年10月，“浪浪山”出品方上海美术电影制片厂旗下负责IP授权业务的“上影元”找到了沈泽，委托问童子为即将于次年上映的“浪浪山”设计生产周边衍生品。
在听完影片的故事梗概后，合作就几乎已经敲定了。
“不谋而合！”回忆起去年与上影元洽谈时的场景，沈泽至今仍激动不已。
这个同样讲述无名之辈故事的动画电影，当时便精准地“击中”了沈泽。
沈泽觉得，这便是那个他期待中的“调性与气质匹配”的IP。
于是，产品的开发紧锣密鼓地展开。
电影上映两周前，问童子的“浪浪山”系列毛绒玩偶正式上市，首批产品包括挂偶、小偶、中偶3种规格，定价从169元至569元不等。
沈泽表示，热烈的市场反响超出预期。
目前，工厂已经产能全开，满负荷运转：“最远的订单已经排到了10月份。
”
大众产品与小众精品
沈泽一直都想做“大众产品”。
2010年，问童子在杭州成立。
自幼学习国画，沈泽说自己创业的出发点，就是要做中国文化：“其中也有现实考量，我相信文化是可以实现商业价值的。
”
那么，如何将中国文化触及更多人？几经思考，沈泽最终选择将毛绒玩具作为载体。
他认为，毛绒玩具是最为常见的玩具品类，同时亦是最能让消费者产生亲近感的东西：“你可以把它挂在包上，也可以把它抱在怀里。
毛绒玩具和消费者之间，是零距离的。
”
公司成立第二年，问童子便迎来了品牌首个爆款，灵感来源于谐音梗的“一鹿平安”吉祥寓意热销多年，累计销量超过千万。
在毛绒玩具这条长三角制造业传统赛道上，问童子的发展可谓一路顺风顺水。
更妙的是，沈泽认为玩具本身通常并不具备所谓的“功能性”，因此它的产品价值几乎等同于文化价值。
基于中国文化开发和设计产品，是沈泽一贯坚持的原则和理念。
在这一母题下，如何为消费者提供情绪价值，则是决定能否实现文化商业价值的胜负手。
“中国文化并不等同于中国传统文化。
我们不会给自己设限，只要内核是中国文化，任何主题都可以通过毛绒玩具来呈现。
”沈泽说，“浪浪山”的成功，让他看到了未来更大的可能性：“未来问童子可以尝试和更多类型的IP进行合作，无论动漫、电影，还是游戏，我相信我们一样能够用我们的设计风格和设计语言来加以阐释。
”
而守川文化则选择了一条相对小众的路。
2013年底，守川文化在一间出租屋里成立。
用陈梦卿的话说，这属于“杭州创业标配”。
陈梦卿是做动画出身的，其余几名合伙人也都来自美术行业。
公司成立之初，主要承接游戏美术外包业务。
到了2018年，守川文化已经小有规模，在业内也累积起了一定的声誉。
但是，包括陈梦卿在内的创始团队却决定转型——从“二次元”转向“三次元”，做手办。
转型的决定源于陈梦卿等人的共同兴趣。
自从开始创业，有了一定经济能力的陈梦卿就开始收藏各种电影、游戏的衍生品，其中最主要的就是人物手办模型。
那几年，漫威电影在国内风头正劲，一批海外品牌的收藏级漫威人物手办和雕像随之进入国内市场。
不同于过去廉价的人偶玩具，这些手办和雕像精细的做工、“蜡像级”的还原度，迅速成为玩家追捧的对象，陈梦卿自己也收藏了不少。
某一天，陈梦卿等人突发奇想：我们都是搞美术的，为什么不自己做做看呢？
怀揣着近乎玩票的心态，陈梦卿和伙伴们前后花了将近一年的时间，捣鼓出了他们的第一个作品：一部超级英雄电影中角色的1:1硅胶半身像。
而这款“做着玩的东西”不仅在玩家群体中引发轰动，还引来了漫威公司的注意。
守川文化顺利获得了漫威方面的授权，产品良好的市场反馈也给了陈梦卿极大鼓舞。
守川文化此后在市场上的表现，证明了当时的决策是正确的。
在拿下了漫威的授权后，守川文化手中的IP阵容不断扩充。
“小众，但是稳健。
”李哲这样评价自家的业务。
李哲表示，作为高端IP衍生品，手办和雕像制作复杂、产能有限，因此价格不菲。
以定价33880元的“天命人”半身像为例，其植发、涂装等工艺都要大量依赖人工。
较高的价格门槛，注定了这是一门面向小部分发烧友的生意。
不过，能把这一小群发烧友服务好，同样能够成就大生意。
何况，背靠我国庞大的消费者基数，“一小群”依旧是个颇为可观的数字。
李哲告诉记者，近年来，守川文化每年的销售额都有数亿元规模，且始终保持稳步增长。
不再“价格敏感”
无论大众或是小众，背靠空间广阔、日趋成熟的市场，IP衍生品赛道上的所有参与者似乎都有机会。
对于衍生品行业未来的前景，李哲的态度总体乐观。
他认为，越来越多的年轻消费者已经习惯于为情绪价值买单，掏钱购买各类IP衍生品。
按照李哲的观察，目前国内IP的衍生品大多以徽章、摆件、卡牌等轻量化的“谷子”类产品为主：“这并不是件坏事。
面向更多普通消费者的廉价‘谷子’肯定是市场的大头，IP也需要这些‘跑量’的产品来维持自身热度。
但是这并不意味着高端衍生品就没有生存的空间。
”
理想的情况或许应该是“高低搭配”。
如今，大众对于手办、雕塑等高端衍生品的认知，正逐渐从过去的“儿童玩具”转变为具备一定艺术性、可供欣赏的收藏品。
在这样的大背景下，势必提炼出更多具备一定消费能力、对衍生品的品质有着更高要求的发烧友级玩家。
“黑神话”系列产品的成功，已经证明只要有强力IP的加持，这条小众赛道完全有机会走向大众化。
沈泽也抱持着相似的观点。
他认为，消费者对于IP衍生品的品质要求未来也将逐步走高。
在“短平快”之外，即便是毛绒玩具这样的传统认知中的“大路货”，也应该更加强调工艺和设计，以及玩具品牌本身的号召力。
将二维动画中的人物实体化，并不是件简单的事情。
问童子此番推出的“浪浪山”系列产品，设计和研发周期长达数月，玩偶的面料选择、造型打板都有颇多讲究。
以服装为例，为了让衣服显得更挺括，玩偶的衣服均为双层设计，面料成本也比常规玩偶高出数倍。
在“浪浪山”的诸多衍生品中，问童子169元至569元的定价并不算低。
作为对比，其他同类型毛绒玩偶主要集中在30元至99元的价格区间。
问童子的“浪浪山”卖到断货，也在一定程度上证明了，如今的消费者在选择IP衍生品时，已经不再那么“价格敏感”。
“IP与衍生品之间的关系，是相辅相成的。
成功的衍生品开发，甚至可以对IP实现反哺。
”李哲表示，虽然近年来国内IP衍生品行业发展迅猛，但是相比以欧美、日本为代表的成熟市场，仍有不小差距。
以海外“国民级”IP《星球大战》系列为例，自1979年系列首部电影上映以来，其衍生品收入已达420多亿美元。
而在这40余年中，“星战”系列仅有9部正传电影和若干部衍生影视剧。
在大量的“空窗期”，正是海量的衍生品维持住了系列热度，助其经久不衰。
国内IP衍生品则始终未走出“先内容后衍生”的惯性思维，部分热门IP的衍生品开发明显滞后于内容热度峰值，且缺乏系统性、有章法的商业规划，甚至干脆沦为宣发附属品。
更重要的是，可供深度挖掘和开发的优质IP数量依旧有限，尤其缺少有影响力的系列IP，往往依赖“单片爆款”，后续开发乏力。
不过，一些好的迹象也正在发生。
国内大文娱行业对于衍生品，如今正表现出更为成熟的认知。
沈泽说：“上影元提前近一年就找到我们，这在行业内可以说绝无仅有。
我们希望未来有更多IP方可以像这次的‘浪浪山’一样，提早对衍生品进行规划和布局，这样才有机会将更多优质的IP衍生品推向市场。
”
与此同时，更多优质的国产IP也在崭露头角。
采访最后，记者向陈梦卿提起了游戏科学的新作。
陈梦卿表现得颇为淡然，同时也透着一股自信：“有机会的话肯定还会继续合作的，等等看吧。
”（解放日报记者 于量）
杭州街头的《浪浪山小妖怪》毛绒玩具广告。
（受访者供图）
机遇
无论是真人1/6尺寸的“天命人”手办，还是毛茸茸、软乎乎的“小猪妖”玩偶，二者的形象并非原创，而是依托于既有的游戏和动画的IP。
背靠空间广阔、日趋成熟的市场，IP衍生品赛道上的所有参与者似乎都有机会。
8月20日，一年一度的科隆游戏展开幕。
开幕式上，国产游戏《黑神话：悟空》的开发商游戏科学压轴登场，公布了新作《黑神话：钟馗》的先导预告。
就在“钟馗”亮相的几天前，一款《黑神话：悟空》主角“天命人”的国产手办正式发售。
这款1:6比例的手办，高约30厘米，做工极为精致，仿佛是“天命人”使了缩小身体的神通，从屏幕里穿越到了玩家的桌面上：玩偶的五官刻画逼真细腻，一脸桀骜的表情与游戏中的形象别无二致；身上华丽的“大圣套装”也是细节拉满，甚至一丝不苟地还原了铠甲上的每一处花纹和挂饰。
这款在游戏发售近一年后才姗姗来迟的手办，早在数月前的预售阶段便被预订一空，目前市面上的少量现货在二手交易平台开价普遍在3000元左右，较发售价高出近千元。
同样是在这个夏天，另一个千金难求的对象，是一组毛绒玩具。
杭州问童子文化创意有限公司（以下简称“问童子”）是一家主营高端毛绒布艺玩偶玩具的企业。
最近，该企业为动画电影《浪浪山小妖怪》开发的玩偶持续热销，开售3天便卖出1万只，并迅速断货。
随着电影票房的火爆，毛绒小妖怪的热度还在走高。
问童子在网购平台的旗舰店上，该系列产品的发货时间显示为“50天内”。
似乎是某种巧合，“天命人”手办同样来自西湖畔，由杭州守川文化创意有限公司（以下简称“守川文化”）出品。
去年8月20日，《黑神话：悟空》正式发售，游戏实体版典藏礼盒中的1:6“天命人”手办正出自守川文化之手。
这套售价1998元、限量1万份的礼盒，上线仅1分钟便告售罄。
无论是微缩至真人1/6尺寸的“天命人”手办，还是毛茸茸、软乎乎的“小猪妖”玩偶，二者的形象并非原创，而是依托于既有的游戏和动画的IP。
IP衍生品，这是一门将“二次元”带到“三次元”的生意。
近年来，随着一系列高质量国产游戏和动画的推出，国产IP的衍生品市场正空前火热，呈爆发式增长态势。
国际授权业协会的统计数据显示，2023年中国授权商品和服务零售额达137.7亿美元，同比增长9.6%，已成为全球第四大授权市场。
一个硬派犀利，一个软萌可爱；一个面向发烧友，一个着眼大众消费者。
同在杭州城，产品风格和定位大相径庭的两家企业如同两条不相交的平行线，但却又不失为一对观察IP衍生品行业的“对照组”样本。
两个“第一次”
“黑神话”是守川文化接手的第一个本土IP。
守川文化联合创始人陈梦卿回忆，早在2022年，游戏科学就与守川文化有了接触，并迅速达成合作意向。
这次“自然而然合作”的产物，便是游戏礼盒中的那款1:6“天命人”手办。
“黑神话”正式发售后，伴随游戏的空前成功，守川文化也刷足了存在感。
由他们操刀设计制作的手办，成为游戏礼盒中最为“吸睛”的存在。
在此后游戏科学参与的大小展会上，这款1:6“天命人”堪称“常驻嘉宾”，每次都被摆放在展台显眼位置。
与此同时，守川文化也拿下了“黑神话”的衍生品授权，一系列新品蓄势待发。
每年在上海举办的Wonder Festival（简称WF），是国内规模最大、最具专业性的手办展会。
去年10月的WF2024上，守川文化带去的1:1“天命人”半身像、1:3猪八戒雕像和1:6“天命人”大圣套装可动人偶等“黑神话”系列展品成为全场焦点。
去年12月，“天命人”半身像预售，售价33800元。
一如此前的游戏典藏礼盒，限量780体的半身像也在预售开启后“秒空”。
其余几款产品同样在正式公布后，便备受追捧。
“我们的产品这次的确出圈了。
”守川文化首席运营官李哲表示，“黑神话”系列产品陆续发售后，新用户增量明显。
守川文化主打漫威、DC、指环王等欧美IP，加之产品定位高端、售价较高，因此一直都是发烧友小圈子的心头好。
“黑神话”的热度，吸引了更多此前在“圈子”外的消费者“入坑”。
“浪浪山”则是问童子第一次与动画IP合作。
作为国内极具人气的原创毛绒布艺玩具品牌，这些年主动上门找问童子寻求合作的国内外IP并不少，其中不乏颇具知名度的大IP，然而企业创始人沈泽始终没有点头。
在他看来，IP的调性与气质是否匹配，是合作的先决条件。
2023年，动画短片集《中国奇谭》上线，眼下大热的《浪浪山小妖怪》正是该系列的首部动画长片，脱胎自系列中的《小妖怪的夏天》一集。
这一集，沈泽反反复复看了好几遍。
这年8月，问童子推出了自家的小妖怪系列产品，角色原型取自《西游记》中的奔波儿灞、小钻风、黑熊精等“路人”角色。
沈泽解释自己的设计思路：“很少有人在意这些角色，为这些‘边缘’角色出玩偶，某种意义上也是对这些容易被忽略和遗忘的文化符号的一种‘激活’。
”
2024年10月，“浪浪山”出品方上海美术电影制片厂旗下负责IP授权业务的“上影元”找到了沈泽，委托问童子为即将于次年上映的“浪浪山”设计生产周边衍生品。
在听完影片的故事梗概后，合作就几乎已经敲定了。
“不谋而合！”回忆起去年与上影元洽谈时的场景，沈泽至今仍激动不已。
这个同样讲述无名之辈故事的动画电影，当时便精准地“击中”了沈泽。
沈泽觉得，这便是那个他期待中的“调性与气质匹配”的IP。
于是，产品的开发紧锣密鼓地展开。
电影上映两周前，问童子的“浪浪山”系列毛绒玩偶正式上市，首批产品包括挂偶、小偶、中偶3种规格，定价从169元至569元不等。
沈泽表示，热烈的市场反响超出预期。
目前，工厂已经产能全开，满负荷运转：“最远的订单已经排到了10月份。
”
大众产品与小众精品
沈泽一直都想做“大众产品”。
2010年，问童子在杭州成立。
自幼学习国画，沈泽说自己创业的出发点，就是要做中国文化：“其中也有现实考量，我相信文化是可以实现商业价值的。
”
那么，如何将中国文化触及更多人？几经思考，沈泽最终选择将毛绒玩具作为载体。
他认为，毛绒玩具是最为常见的玩具品类，同时亦是最能让消费者产生亲近感的东西：“你可以把它挂在包上，也可以把它抱在怀里。
毛绒玩具和消费者之间，是零距离的。
”
公司成立第二年，问童子便迎来了品牌首个爆款，灵感来源于谐音梗的“一鹿平安”吉祥寓意热销多年，累计销量超过千万。
在毛绒玩具这条长三角制造业传统赛道上，问童子的发展可谓一路顺风顺水。
更妙的是，沈泽认为玩具本身通常并不具备所谓的“功能性”，因此它的产品价值几乎等同于文化价值。
基于中国文化开发和设计产品，是沈泽一贯坚持的原则和理念。
在这一母题下，如何为消费者提供情绪价值，则是决定能否实现文化商业价值的胜负手。
“中国文化并不等同于中国传统文化。
我们不会给自己设限，只要内核是中国文化，任何主题都可以通过毛绒玩具来呈现。
”沈泽说，“浪浪山”的成功，让他看到了未来更大的可能性：“未来问童子可以尝试和更多类型的IP进行合作，无论动漫、电影，还是游戏，我相信我们一样能够用我们的设计风格和设计语言来加以阐释。
”
而守川文化则选择了一条相对小众的路。
2013年底，守川文化在一间出租屋里成立。
用陈梦卿的话说，这属于“杭州创业标配”。
陈梦卿是做动画出身的，其余几名合伙人也都来自美术行业。
公司成立之初，主要承接游戏美术外包业务。
到了2018年，守川文化已经小有规模，在业内也累积起了一定的声誉。
但是，包括陈梦卿在内的创始团队却决定转型——从“二次元”转向“三次元”，做手办。
转型的决定源于陈梦卿等人的共同兴趣。
自从开始创业，有了一定经济能力的陈梦卿就开始收藏各种电影、游戏的衍生品，其中最主要的就是人物手办模型。
那几年，漫威电影在国内风头正劲，一批海外品牌的收藏级漫威人物手办和雕像随之进入国内市场。
不同于过去廉价的人偶玩具，这些手办和雕像精细的做工、“蜡像级”的还原度，迅速成为玩家追捧的对象，陈梦卿自己也收藏了不少。
某一天，陈梦卿等人突发奇想：我们都是搞美术的，为什么不自己做做看呢？
怀揣着近乎玩票的心态，陈梦卿和伙伴们前后花了将近一年的时间，捣鼓出了他们的第一个作品：一部超级英雄电影中角色的1:1硅胶半身像。
而这款“做着玩的东西”不仅在玩家群体中引发轰动，还引来了漫威公司的注意。
守川文化顺利获得了漫威方面的授权，产品良好的市场反馈也给了陈梦卿极大鼓舞。
守川文化此后在市场上的表现，证明了当时的决策是正确的。
在拿下了漫威的授权后，守川文化手中的IP阵容不断扩充。
“小众，但是稳健。
”李哲这样评价自家的业务。
李哲表示，作为高端IP衍生品，手办和雕像制作复杂、产能有限，因此价格不菲。
以定价33880元的“天命人”半身像为例，其植发、涂装等工艺都要大量依赖人工。
较高的价格门槛，注定了这是一门面向小部分发烧友的生意。
不过，能把这一小群发烧友服务好，同样能够成就大生意。
何况，背靠我国庞大的消费者基数，“一小群”依旧是个颇为可观的数字。
李哲告诉记者，近年来，守川文化每年的销售额都有数亿元规模，且始终保持稳步增长。
不再“价格敏感”
无论大众或是小众，背靠空间广阔、日趋成熟的市场，IP衍生品赛道上的所有参与者似乎都有机会。
对于衍生品行业未来的前景，李哲的态度总体乐观。
他认为，越来越多的年轻消费者已经习惯于为情绪价值买单，掏钱购买各类IP衍生品。
按照李哲的观察，目前国内IP的衍生品大多以徽章、摆件、卡牌等轻量化的“谷子”类产品为主：“这并不是件坏事。
面向更多普通消费者的廉价‘谷子’肯定是市场的大头，IP也需要这些‘跑量’的产品来维持自身热度。
但是这并不意味着高端衍生品就没有生存的空间。
”
理想的情况或许应该是“高低搭配”。
如今，大众对于手办、雕塑等高端衍生品的认知，正逐渐从过去的“儿童玩具”转变为具备一定艺术性、可供欣赏的收藏品。
在这样的大背景下，势必提炼出更多具备一定消费能力、对衍生品的品质有着更高要求的发烧友级玩家。
“黑神话”系列产品的成功，已经证明只要有强力IP的加持，这条小众赛道完全有机会走向大众化。
沈泽也抱持着相似的观点。
他认为，消费者对于IP衍生品的品质要求未来也将逐步走高。
在“短平快”之外，即便是毛绒玩具这样的传统认知中的“大路货”，也应该更加强调工艺和设计，以及玩具品牌本身的号召力。
将二维动画中的人物实体化，并不是件简单的事情。
问童子此番推出的“浪浪山”系列产品，设计和研发周期长达数月，玩偶的面料选择、造型打板都有颇多讲究。
以服装为例，为了让衣服显得更挺括，玩偶的衣服均为双层设计，面料成本也比常规玩偶高出数倍。
在“浪浪山”的诸多衍生品中，问童子169元至569元的定价并不算低。
作为对比，其他同类型毛绒玩偶主要集中在30元至99元的价格区间。
问童子的“浪浪山”卖到断货，也在一定程度上证明了，如今的消费者在选择IP衍生品时，已经不再那么“价格敏感”。
“IP与衍生品之间的关系，是相辅相成的。
成功的衍生品开发，甚至可以对IP实现反哺。
”李哲表示，虽然近年来国内IP衍生品行业发展迅猛，但是相比以欧美、日本为代表的成熟市场，仍有不小差距。
以海外“国民级”IP《星球大战》系列为例，自1979年系列首部电影上映以来，其衍生品收入已达420多亿美元。
而在这40余年中，“星战”系列仅有9部正传电影和若干部衍生影视剧。
在大量的“空窗期”，正是海量的衍生品维持住了系列热度，助其经久不衰。
国内IP衍生品则始终未走出“先内容后衍生”的惯性思维，部分热门IP的衍生品开发明显滞后于内容热度峰值，且缺乏系统性、有章法的商业规划，甚至干脆沦为宣发附属品。
更重要的是，可供深度挖掘和开发的优质IP数量依旧有限，尤其缺少有影响力的系列IP，往往依赖“单片爆款”，后续开发乏力。
不过，一些好的迹象也正在发生。
国内大文娱行业对于衍生品，如今正表现出更为成熟的认知。
沈泽说：“上影元提前近一年就找到我们，这在行业内可以说绝无仅有。
我们希望未来有更多IP方可以像这次的‘浪浪山’一样，提早对衍生品进行规划和布局，这样才有机会将更多优质的IP衍生品推向市场。
”
与此同时，更多优质的国产IP也在崭露头角。
采访最后，记者向陈梦卿提起了游戏科学的新作。
陈梦卿表现得颇为淡然，同时也透着一股自信：“有机会的话肯定还会继续合作的，等等看吧。
”（解放日报记者 于量）
今年年末最热电视剧大盘点
请看谁在领跑收视？谁在口碑翻车？ 2025年即将收尾，电视剧市场热闹非凡。从央视黄金档到各大卫视、网络平台，收视大战异常激烈。
这一年，现实题材强势崛起，古装悬疑依旧吃香，口碑与收视两极分化更是频频引发热议。
哪些剧成为现象级爆款？又有哪些高开低走、引发争议？下面带您快速回顾2025年热播剧收视风云。
现实题材领跑收视，家庭与女性剧成主流。
2025年，现实题材剧霸榜。
央视八套的《四喜》以2.557%的收视率稳坐年度冠军，童瑶、蒋欣两位实力派联手演绎的职场妈妈故事，让无数观众直呼“扎心又真实”。
而孙俪主演的《蛮好的人生》首播收视率高达2.3%，播出期间连续多日稳居黄金时段第一，甚至刷新央视八套单日收视纪录，被网友称为“年度狗血爽剧天花板”。
家庭剧方面，《六姊妹》以4.349%的全剧平均收视率创下CVB历史纪录，成为唯一一部平均收视破4%、单集破5%的电视剧。
该剧讲述六姊妹几十年的人生起伏，家庭温情与时代变迁交织，引发观众强烈共鸣。
古装悬疑创新突围，口碑与热度齐飞。
古装剧方面，《唐朝诡事录之长安》以8.0的豆瓣评分和持续高热度成为年度代表。
第三季凭借诡谲案件与盛唐群像再度引发全网考据热潮，被赞“尊重观众、用心做剧”。
而《鹊刀门传奇2》则以8.2分位列古装剧口碑第一。
东北幽默与武侠融合收获大批观众。
悬疑剧同样亮眼，《棋士》将围棋与犯罪巧妙结合，剧情紧凑、反转不断，口碑与收视双丰收。
《黄雀》聚焦铁路警察与火车扒手的斗智斗勇，年代感还原到位，豆瓣评分高达7.0。
口碑与收视两极，争议剧为何热度不减？ 今年不少剧“收视高、口碑差”，如《奔跑吧,医生》平均收视1.38%，但豆瓣评分仅5.1，观众吐槽剧情悬浮、医疗细节不专业。
而《大河之水》收视虽达1.9%，却因剧情节奏缓慢被诟病。
反观一些小众剧集如《归队》《无尽的尽头》等，虽收视不算顶尖，却因题材新颖、演技扎实，成为口碑黑马。
2025年的电视剧市场，既有《四喜》《六姊妹》这样现实题材的胜利，也有《唐朝诡事录之长安》《鹊刀门传奇2》等古装创新的成功。
观众越来越理性，不再只看明星阵容，更在意剧情真实、制作精良。
未来，只有真正贴近生活、用心讲好故事的剧集，才能赢得收视与口碑双丰收。
“捐款风波”10天后，王晶又爆周润发真实人品，原来我们都被骗了
周润发的名字，这几年一直被热议。大家都知道他——赌神、发哥，是大牌里的温柔身影。
可没想到，70岁的他还会因捐款、因沉默、因公众的一场“集体失望”被推上风口浪尖。
事情发酵得很快，香港那场突发火灾刚过去没几天，“周润发没捐款”的消息就铺天盖地在网上传播，比一般明星更受关注。
有网友翻遍捐款名单，怎么都找不到发哥的名字。
有人下了结论：不是曾说过将几十亿家产裸捐吗？如今家乡受灾却没有任何动静，怎么看都觉得不对劲。
舆论旋即倾斜，质疑之声此起彼伏。
一边有人说他是“铁公鸡”，一边有人添油加醋地指责他抠门到家。
两年前的河南暴雨时他没捐款，这回也被翻出来批评，标签一个接一个。
其实大家很快就忘了，明星并不是“捐款机器”，但作为公众人物，他们总要承受一些偏激的质疑。
偏偏事情没那么快结束，周润发的颁奖之旅正好撞上风头：在MAMA盛典舞台上，他与权志龙合影，一副泰然自若的样子，被网友截图广泛传播。
有人点名夸奖杨紫琼，说她才是榜样——直接推掉活动以示哀悼。
而发哥选择照常出席活动，顿时引来许多人不满：“你不是公认的楷模吗？香港刚受灾，你却外出领奖捞金，晚节不保！” 那几天，社交网络上的“德艺双馨”光环似乎破碎了一角。
他一直以来的简朴生活方式，也变得不再只是美谈。
他穿着几十块的拖鞋、用着十几年前的老式手机、每月在香港菜市场只花八百块买菜，都成了被嘲讽的理由。
大家似乎都觉得哪里不顺眼。
其实类似的争议，娱乐圈每年都在上演，但这次，周润发选择了完全沉默。
他不做解释、不做回应，也没有公开辩解。
就在网络沸腾的时候，反而是王晶的一番话，才稍微拨开了一些迷雾。
王晶和周润发是几十年的老朋友，两人经常聊些“圈内事”。
王晶直言不讳：发哥从没变过，拍戏从不耍大牌，什么都听导演安排。
虽然他的父亲嗜赌成性，发哥自己却极度厌恶赌博，但为了支持王晶，他依然毫不犹豫地演了“赌神”。
这种情分、这样的品格，其实就是发哥一贯的为人处事。
把风波里的细节再深入看看，有些事实被忽略了。
例如这次韩国主办方，火灾发生当天就取消了红毯流程，并专门增设了默哀环节。
发哥上台第一件事，就是带领全场默哀。
圈内消息称，他同样参与了主办方的慈善捐助。
只是这些细节，在网络的放大镜下常常被选择性忽略。
至于“裸捐56亿”的说法，其实背后有一段心酸的故事。
媒体喜欢强调他承诺裸捐，每逢被问起时，他都表示这些钱原本就不属于自己，将来都会留给社会。
然而很多人不知道，发哥和妻子曾有一个女儿，却因意外在1989年胎死腹中，这让陈荟莲多年抑郁。
从那以后夫妻俩决定不再要孩子，将财产全部捐献社会。
这样的选择，在整个娱乐圈都很罕见。
你可以说，发哥的善良是低调内敛的。
他习惯于不张扬，也不热衷于在镁光灯下“做秀式捐款”；他的捐助不是每一次应急的慷慨出手，而是早早给出的人生承诺。
他的基金会成立多年，一直默默投身各种公益事业，只是这些，很少被人关注。
所以，有人不停地追问“到底捐了没有”本就有些荒唐。
多数人容易被割裂的信息牵着走——只看到发哥舞台上的微笑，忽略了他带头默哀；只关注他是否即时公开捐款，却不理解他其实早已把一生奉献给了社会。
捐款不是比谁快、比谁多、比谁高调，而是看谁有信念，谁能始终如一、真心持续。
更何况，把两种身份放在一起看——一边是灾难的阴影，一边是舞台的光彩；一边是舆论高涨的质疑，一边是他几十年如一日的坚持。
这种反差，本就是社会节奏中难以调和的现实。
回头来看这次争议，其实值得更公正一些。
许多人的情绪容易被点燃，一点小道消息就能掀起热议，一点质问就能引来广泛共鸣。
但身处名利漩涡中的周润发，他没丢掉底线，没有选择反击。
许多承诺，并不是随时喊出来就算数的，而是一生去兑现。
比起网络上的碎片质疑，我们或许更应该看到那些真实的细节。
比如他的家庭经历、基金会的长远安排、每一次风波中的沉稳选择。
能够懂得沉默，能够坚持本心，也许恰恰是现代社会最难能可贵的品质。
到底谁捐了，谁没捐，每个人有不同的标准。
发哥的方式，不张扬、不作秀、不迎合热度，而是一切藏在日常生活和未来承诺中。
世事无常，善意的评判标准也在变化，也许我们应该多给一点宽容，多一些信任。
发哥没变，变的只是讲述他的人。