揭秘浪浪山小妖怪诞生之路

这个暑期档，电影《浪浪山小妖怪》刷新了中国影史二维动画票房纪录。

这部电影的导演、编剧於水是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，他带领多名学生参与其中。

近日，电影主创揭秘了4只小妖怪的诞生之路——

电影导演、编剧於水。

2024届硕士毕业生武昊静参与设计工作。

大三学生王笑然参与设计工作。

选角

营造出小人物的反差感

《浪浪山小妖怪》将镜头对准了4只存在感很低的配角小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。

它们假扮唐僧师徒去西天取经，上演了一出荒诞中透着辛酸、笑闹里藏着温情的配角版西游记。

看过电影后，不少观众说，以为是配角，竟然是主角！4只小妖怪形象不出众，但很萌、很有趣。

4只小妖怪的性格设定，和《西游记》中的师徒4人反差很大：全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最低的沙僧变成了滔滔不绝的黄鼠狼，而贪吃的八戒则成了团队最核心的成员小猪。

电影导演、编剧於水解释，如此选角，是为了营造小人物的反差感。

“希望达到的效果就是最不可能的‘师徒4人’，也希望通过角色在性格、外形等方面形成的反差，让观众体会到意料之外的滑稽和欢乐，这也是我们想要打造的喜剧效果。

”

其实，《浪浪山 小妖怪》是 由2023年动画剧集《中国奇谭》中最火的小故事《小妖怪的夏天》衍生而来。

两部动画均出自同一主创团队之手。

《小妖怪的夏天》讲述了主角小猪妖作为浪浪山妖怪集团员工，日常需完成熊教头指派的高强度任务的故事。

把小屏幕的动画短片搬上了大银幕，主创团队为小猪妖另配了3个“小伙伴”。

於水透露，在《小妖怪的夏天》中，小猪妖的伙伴是乌鸦怪，但在新故事里，患难兄弟变成了蛤蟆精。

“乌鸦怪差点就扮演了‘唐僧’，因为之前大家都很喜欢它。

不过因为乌鸦有翅膀和长长的鸟嘴，形象不太具有拟人化的特征，不太可能装扮成唐僧的样子，最后我们还是忍痛割爱，用蛤蟆替代了它。

”於水说，不过，为了回应观众的喜爱，乌鸦怪出现在了影片开始的部分，自己还为乌鸦怪配了音。

除了4只小妖怪，公鸡画师、黄狗大王、老鼠精等配角也深受观众喜爱。

其中，老和尚的身份引发讨论。

电影中，4只小妖怪在取经路上经历了多次化缘失败，在濒临放弃时遇到了独居破庙的老和尚。

他不仅一眼认出蛤蟆精是“玄奘法师”，还热情招待它们，赠送了取经必备的袈裟。

有的观众觉得，老和尚是孙悟空所变，早就看穿了4只小妖怪的伪装，他的出现只是为了托举它们的取经梦。

有的观众则认为，老和尚只是一个善良的出家人。

於水并未回应老和尚的真实身份，而是说，“想把老和尚打造成第一个认同它们的人。

老和尚确实知道4只小妖怪是假冒的，但仍选择给予它们认可和帮助。

”

於水还透露，在创作之初老和尚有两个版本，一个是单纯相信它们的人，另一个是笑而不语的先知角色，后来主创团队内部投票，认为“笑而不语”更好。

总之，老和尚是个善良的人。

制作

“取经路”上众多真实古建筑

两个小时的电影，背后是600多人的创作团队长达4年的精雕细描。

其中，剧本创作历经一年，所有分镜画面均由於水绘制。

作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，於水带领多名学生参与其中。

该院2021届硕士毕业生杨蕾负责了黄鼠狼精部分镜头的原画、中间帧、清线和上色工作。

她说，这是她第一次参与表演类动画长片的创作。

“正式开始制作动画前，要先根据导演讲戏、分镜等，理解角色的情绪状态和整个氛围，找到适合角色的动作、表情、节奏和运动幅度，再进入动画草图阶段。

最难的是烟雾、包袱等细节的描绘。

前者既要在造型上体现国风美感，又要把控它扩散的速度、形状和帧与帧之间的变化；后者本身的柔软度和包裹物体的质感很难拿捏。

”

该院大三学生王笑然参与了角色和道具的设计工作。

让她印象深刻的是小雷音寺里罗汉们的角色设计。

虽然这些角色在电影中出现不过几秒钟，但每一位都有故事。

“主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。

我先搜集了实物照片，再反复绘制草稿、简化形象，最后勾勒出成稿。

”她说，自己一度被人物的服装绕晕了，直到看了很多视频后，才终于理解了其具体结构。

“一场电影足有两小时，一秒动画就是24帧，每帧又有数十个图层，还有剧本、分镜设定、背景绘制、后期等，工作量可想而知。

”王笑然说。

为让小屏幕的角色适应大银幕，每个角色的线条、形象都被精心设计。

《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇说，电影全片约2000个镜头，“一个人吭哧吭哧地画了3天，可能也只是完成了半秒的动画内容。

”

一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。

於水介绍，动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

不少观众还发现，电影中的庙宇楼阁，有山西古建筑的影子。

於水说：“我自己就是山西人。

为了把小雷音寺画得更逼真，我专门去了山西五台县佛光寺采风。

站在这些古建筑前，仿佛跨越时空，与古代匠人对视。

我想把韵味十足的中式审美融入到作品中，让更多观众感受到。

”

立意

用“潦草感”致敬无名之辈

看完电影后，不少网友在线提问：这4只小妖怪没有名字吗？於水回答：“正如电影的英文名‘Nobody（无名之辈）’一样，小妖怪们的确没有名字，因为它们可以是我们中的每一个人。

”在小妖怪的选角上，他也希望是不典型的，所以选择了不再带有主角光环的“边角料”小动物。

这种没有名字的“潦草感”在电影的各处体现：破旧的洞府、潦草的横幅、粗制滥造的武器、小猪妖的歪獠牙……甚至“拼好团”西天取经的过程也充满草台班子的即视感。

电影结尾，4只小妖怪没有得道成仙，没有逆天改命，甚至未来得及说出自己的名字就变回了原形，但孙悟空的4根救命毫毛又给观众留下了一丝希望。

於水说，这样的设计，就是要致敬每一个渺小却努力的无名者，引发观众共鸣。

效果已经显现：话痨“沙僧”越来越沉默，公鸡画师为“五斗米折腰”，小猪妖的一句“我想离开浪浪山”等情节被广泛讨论。

有网友评论，公鸡画师那“凋谢”的鸡冠子，像极了熬夜给甲方改方案后透支的自己。

也有的观众从黄鼠狼精身上看到了自己偶尔的上班状态：不想好好干活，老想着摸鱼，不在工位就是找别人聊天儿去了！

於水揭秘，《小妖怪的夏天》其实没有刻意想往打工人的方向靠，但是很多年轻观众的影评提到了自己的共鸣，所以在创作《浪浪山小妖怪》时，特意加入了一些“上班”元素，体现年轻人在工作、生活中遇到的一些困难，希望用4只小妖怪取经的故事激励大家。

每个人心中都有一座把自己困住的“浪浪山”。

於水说，希望每个人都可以活出自己喜欢的样子，勇敢迈出逃离困境的第一步。

正如影片结尾所说：“敬每一个勇敢出发的自己”，即使没有一个筋斗翻十万八千里的本事，勇敢迈出的每一小步都值得被歌颂。

启示

创作实践融入课堂教学

鲜活的一线创作经历，让学生在实践中迅速成长。

“我参与了电影背景绘制工作，这对我来说是一次重要的从业经历。

在这期间，我按要求完成了大量的场景图绘制，包括大王洞、竹林和森林等场景。

”2024届硕士毕业生宋晔说，这次实践让她有机会将所学应用到实际项目中，同时也对动画制作流程有了更深入的了解。

因为身处动画艺术创作第一线，於水始终坚持将创作实践与课堂教学相融合，为学生们带来最新的专业发展动态和创作理念。

北航新媒体艺术与设计学院表示，将继续搭建产学研融合平台，鼓励老师将实践应用融入教学过程，依据学习阶段和专业特点打造全方位培养体系，支持师生创作具有中国文化底蕴的艺术精品，为中国动画注入新生力量。

（北京晚报记者 何蕊 文 受访者 供图）

这个暑期档，电影《浪浪山小妖怪》刷新了中国影史二维动画票房纪录。

这部电影的导演、编剧於水是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，他带领多名学生参与其中。

近日，电影主创揭秘了4只小妖怪的诞生之路——

电影导演、编剧於水。

2024届硕士毕业生武昊静参与设计工作。

大三学生王笑然参与设计工作。

选角

营造出小人物的反差感

《浪浪山小妖怪》将镜头对准了4只存在感很低的配角小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。

它们假扮唐僧师徒去西天取经，上演了一出荒诞中透着辛酸、笑闹里藏着温情的配角版西游记。

看过电影后，不少观众说，以为是配角，竟然是主角！4只小妖怪形象不出众，但很萌、很有趣。

4只小妖怪的性格设定，和《西游记》中的师徒4人反差很大：全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最低的沙僧变成了滔滔不绝的黄鼠狼，而贪吃的八戒则成了团队最核心的成员小猪。

电影导演、编剧於水解释，如此选角，是为了营造小人物的反差感。

“希望达到的效果就是最不可能的‘师徒4人’，也希望通过角色在性格、外形等方面形成的反差，让观众体会到意料之外的滑稽和欢乐，这也是我们想要打造的喜剧效果。

”

其实，《浪浪山 小妖怪》是 由2023年动画剧集《中国奇谭》中最火的小故事《小妖怪的夏天》衍生而来。

两部动画均出自同一主创团队之手。

《小妖怪的夏天》讲述了主角小猪妖作为浪浪山妖怪集团员工，日常需完成熊教头指派的高强度任务的故事。

把小屏幕的动画短片搬上了大银幕，主创团队为小猪妖另配了3个“小伙伴”。

於水透露，在《小妖怪的夏天》中，小猪妖的伙伴是乌鸦怪，但在新故事里，患难兄弟变成了蛤蟆精。

“乌鸦怪差点就扮演了‘唐僧’，因为之前大家都很喜欢它。

不过因为乌鸦有翅膀和长长的鸟嘴，形象不太具有拟人化的特征，不太可能装扮成唐僧的样子，最后我们还是忍痛割爱，用蛤蟆替代了它。

”於水说，不过，为了回应观众的喜爱，乌鸦怪出现在了影片开始的部分，自己还为乌鸦怪配了音。

除了4只小妖怪，公鸡画师、黄狗大王、老鼠精等配角也深受观众喜爱。

其中，老和尚的身份引发讨论。

电影中，4只小妖怪在取经路上经历了多次化缘失败，在濒临放弃时遇到了独居破庙的老和尚。

他不仅一眼认出蛤蟆精是“玄奘法师”，还热情招待它们，赠送了取经必备的袈裟。

有的观众觉得，老和尚是孙悟空所变，早就看穿了4只小妖怪的伪装，他的出现只是为了托举它们的取经梦。

有的观众则认为，老和尚只是一个善良的出家人。

於水并未回应老和尚的真实身份，而是说，“想把老和尚打造成第一个认同它们的人。

老和尚确实知道4只小妖怪是假冒的，但仍选择给予它们认可和帮助。

”

於水还透露，在创作之初老和尚有两个版本，一个是单纯相信它们的人，另一个是笑而不语的先知角色，后来主创团队内部投票，认为“笑而不语”更好。

总之，老和尚是个善良的人。

制作

“取经路”上众多真实古建筑

两个小时的电影，背后是600多人的创作团队长达4年的精雕细描。

其中，剧本创作历经一年，所有分镜画面均由於水绘制。

作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，於水带领多名学生参与其中。

该院2021届硕士毕业生杨蕾负责了黄鼠狼精部分镜头的原画、中间帧、清线和上色工作。

她说，这是她第一次参与表演类动画长片的创作。

“正式开始制作动画前，要先根据导演讲戏、分镜等，理解角色的情绪状态和整个氛围，找到适合角色的动作、表情、节奏和运动幅度，再进入动画草图阶段。

最难的是烟雾、包袱等细节的描绘。

前者既要在造型上体现国风美感，又要把控它扩散的速度、形状和帧与帧之间的变化；后者本身的柔软度和包裹物体的质感很难拿捏。

”

该院大三学生王笑然参与了角色和道具的设计工作。

让她印象深刻的是小雷音寺里罗汉们的角色设计。

虽然这些角色在电影中出现不过几秒钟，但每一位都有故事。

“主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。

我先搜集了实物照片，再反复绘制草稿、简化形象，最后勾勒出成稿。

”她说，自己一度被人物的服装绕晕了，直到看了很多视频后，才终于理解了其具体结构。

“一场电影足有两小时，一秒动画就是24帧，每帧又有数十个图层，还有剧本、分镜设定、背景绘制、后期等，工作量可想而知。

”王笑然说。

为让小屏幕的角色适应大银幕，每个角色的线条、形象都被精心设计。

《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇说，电影全片约2000个镜头，“一个人吭哧吭哧地画了3天，可能也只是完成了半秒的动画内容。

”

一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。

於水介绍，动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

不少观众还发现，电影中的庙宇楼阁，有山西古建筑的影子。

於水说：“我自己就是山西人。

为了把小雷音寺画得更逼真，我专门去了山西五台县佛光寺采风。

站在这些古建筑前，仿佛跨越时空，与古代匠人对视。

我想把韵味十足的中式审美融入到作品中，让更多观众感受到。

”

立意

用“潦草感”致敬无名之辈

看完电影后，不少网友在线提问：这4只小妖怪没有名字吗？於水回答：“正如电影的英文名‘Nobody（无名之辈）’一样，小妖怪们的确没有名字，因为它们可以是我们中的每一个人。

”在小妖怪的选角上，他也希望是不典型的，所以选择了不再带有主角光环的“边角料”小动物。

这种没有名字的“潦草感”在电影的各处体现：破旧的洞府、潦草的横幅、粗制滥造的武器、小猪妖的歪獠牙……甚至“拼好团”西天取经的过程也充满草台班子的即视感。

电影结尾，4只小妖怪没有得道成仙，没有逆天改命，甚至未来得及说出自己的名字就变回了原形，但孙悟空的4根救命毫毛又给观众留下了一丝希望。

於水说，这样的设计，就是要致敬每一个渺小却努力的无名者，引发观众共鸣。

效果已经显现：话痨“沙僧”越来越沉默，公鸡画师为“五斗米折腰”，小猪妖的一句“我想离开浪浪山”等情节被广泛讨论。

有网友评论，公鸡画师那“凋谢”的鸡冠子，像极了熬夜给甲方改方案后透支的自己。

也有的观众从黄鼠狼精身上看到了自己偶尔的上班状态：不想好好干活，老想着摸鱼，不在工位就是找别人聊天儿去了！

於水揭秘，《小妖怪的夏天》其实没有刻意想往打工人的方向靠，但是很多年轻观众的影评提到了自己的共鸣，所以在创作《浪浪山小妖怪》时，特意加入了一些“上班”元素，体现年轻人在工作、生活中遇到的一些困难，希望用4只小妖怪取经的故事激励大家。

每个人心中都有一座把自己困住的“浪浪山”。

於水说，希望每个人都可以活出自己喜欢的样子，勇敢迈出逃离困境的第一步。

正如影片结尾所说：“敬每一个勇敢出发的自己”，即使没有一个筋斗翻十万八千里的本事，勇敢迈出的每一小步都值得被歌颂。

启示

创作实践融入课堂教学

鲜活的一线创作经历，让学生在实践中迅速成长。

“我参与了电影背景绘制工作，这对我来说是一次重要的从业经历。

在这期间，我按要求完成了大量的场景图绘制，包括大王洞、竹林和森林等场景。

”2024届硕士毕业生宋晔说，这次实践让她有机会将所学应用到实际项目中，同时也对动画制作流程有了更深入的了解。

因为身处动画艺术创作第一线，於水始终坚持将创作实践与课堂教学相融合，为学生们带来最新的专业发展动态和创作理念。

北航新媒体艺术与设计学院表示，将继续搭建产学研融合平台，鼓励老师将实践应用融入教学过程，依据学习阶段和专业特点打造全方位培养体系，支持师生创作具有中国文化底蕴的艺术精品，为中国动画注入新生力量。

（北京晚报记者 何蕊 文 受访者 供图）

甜到上头！这些高甜电视剧不容错过

它改编自赵乾乾的同名小说，讲述了元气少女陈小希和傲娇学霸江辰之间的爱情故事。

剧中没有狗血的误会和撕逼情节，有的只是校园里那些纯真又美好的小确幸。

江辰表面上高冷，实际上却对陈小希关怀备至，两人之间的互动超级有爱。

比如江辰偷偷帮陈小希做物理实验，还傲娇地说“我只是不想让别人看她笑话”，这种口是心非的小细节简直甜炸了！据相关数据显示，该剧播出后在网络上的播放量突破了20亿，可见其受欢迎程度。

《亲爱的，热爱的》 杨紫和李现主演的这部剧，在当时可是火遍了大江南北。

韩商言和佟年的爱情故事就像一颗甜蜜的糖果，让人越嚼越香。

佟年是个单纯可爱的学霸少女，对韩商言一见钟情后展开了热烈的追求。

韩商言虽然外表冷酷，但在佟年面前却逐渐被融化，变得温柔体贴。

他们之间的名场面数不胜数，比如韩商言带佟年见战队成员时的“公开处刑”，还有两人在海边的甜蜜拥抱，都让观众看得直呼“太甜了”！这部剧播出期间，相关话题多次登上热搜，热度居高不下。

《你是我的荣耀》 杨洋和迪丽热巴这对高颜值组合，光是站在一起就让人觉得赏心悦目。

该剧讲述了人气女星乔晶晶和航天设计师于途的爱情故事。

乔晶晶在年少时就喜欢于途，多年后两人重逢，爱情的火花再次点燃。

剧中两人的互动既有成年人的成熟与理智，又有恋爱中的小甜蜜和小惊喜。

比如于途帮乔晶晶辅导航天知识，两人在房间里的温馨画面，简直就是偶像剧的经典场景。

这部剧凭借精彩的剧情和演员们的出色表现，收获了众多观众的喜爱。

《偷偷藏不住》 这部剧根据竹已的同名小说改编，赵露思和陈哲远的搭配非常亮眼。

桑稚从学生时代就偷偷喜欢段嘉许，她的喜欢纯粹而热烈。

段嘉许在发现桑稚的心意后，也慢慢被她吸引，两人开启了一段甜蜜的恋爱之旅。

剧中桑稚的少女心事和段嘉许的温柔宠溺都展现得淋漓尽致，比如段嘉许给桑稚送草莓蛋糕，还温柔地摸她的头，这种细节真的太戳人了！该剧播出后，在社交媒体上引发了大量讨论，成为了又一部爆款甜剧。

好啦，今天给大家推荐的这几部甜剧，每一部都有它独特的魅力。

无论是校园时期的纯真爱情，还是成年人的浪漫邂逅，都能让你感受到爱情的甜蜜与美好。

如果你也想在闲暇时光感受一下甜甜的氛围，不妨去看看这些剧，相信你一定会被它们的甜蜜所感染！ 不知道大家看完这篇推荐，最想追哪一部甜剧呢？欢迎在评论区留言分享哦！

电视剧《老舅》定档12月15日，郭京飞王佳佳上演笑泪人生

该剧由郭京飞、王佳佳领衔主演，陈明昊、张歆艺特邀主演，刘奕铁、刘佩琦特别出演。

作为一部跨越20年的北方年代轻喜剧，《老舅》以独特视角讲述平凡人在时代浪潮中的“折腾”，在跌宕的命运中翻腾，展现温暖的情感力量，让观众笑中带泪，提前感受“新年喜气”。

《老舅》年会版家人海报 1 轻喜氛围呈现老舅欢腾人生 实力阵容共绘鲜活东北年代群像 电视剧《老舅》以老舅崔国明（郭京飞饰）不断“折腾”的一生为主线，描绘家庭、亲情、友情在时代变迁中跌宕起伏。

全剧以轻喜风格呈现浓郁的北方烟火气和大时代变迁下平凡人之间真挚动人的暖心情谊。

生活屡次与剧中人物开玩笑，而老舅总以微笑回应，这份坦然与坚韧让观众看得笑中带泪。

郭京飞以松弛自然且充满能量的表演，将老舅的热忱、倔强和反复折腾诠释得生动有力，让角色的不完美与旺盛生命力更具说服力，也成为剧集最强的情感锚点。

此外，《老舅》还汇集了分量十足的演员班底，王佳佳、陈明昊、张歆艺、刘奕铁、刘佩琦等实力演员的加盟，使剧中的家庭关系、兄弟情谊与时代背景更具层次与厚度，共同勾勒出一幅真实生动的年代画卷。

此外，宋宁峰、魏晓东、张海宇、姚安娜、穆丽燕、徐百慧、王大奇、许文广、苗博、包贝尔、梁龙、刘天佐、程野、许君聪等观众熟悉面孔的精彩亮相，为群像贡献了更加生动丰满的表演，使剧中每一个角色都有人味、有故事、有记忆点。

2 欢腾报到版预告正式释出 多维视角点亮上世纪90年代生活质感 《老舅》欢腾报到版预告以鲜明的年代风格与轻喜基调正式亮相，预告将老舅一生的“折腾亮彩时刻”串联——从边境贸易的跃跃欲试，到邮票热潮中的机敏试水，每一步都紧贴上世纪90年代的社会脉搏。

轻喜的外壳下，是一个普通人在时代洪流中努力奔向好日子的真实轨迹。

此外，预告还浓缩展现了丰富的生活细节，色彩鲜明的衣着、复古怀旧的街道与老物件、温暖热闹的东北家庭氛围，共同构筑起真实可触的年代肌理。

观众透过这些细节不仅感受到熟悉的生活气息，也能在角色互动中体会那个年代特有的直爽与情义。

正是这些丰富的叙事元素、时代符号与生活细节，共同夯实了剧集的真实质感，使《老舅》在笑与泪之间传递出更具厚度的年代魅力。

图片来源于网络