非遗之城·宝藏季在京发布 优酷官宣启动“非遗100城计划”

2025年9月16日上午，由优酷出品、阿维塔独家冠名合作的文化体验真人秀节目《非遗之城·宝藏季》发布会在北京隆重举行。

这场文化盛会汇聚单霁翔、姚安娜、张义苹三位嘉宾，及节目独家冠名商阿维塔品牌团队、节目主创团队、媒体嘉宾，共同开启非遗文化传承创新的青春篇章。

本场发布会不仅揭晓了节目核心创作理念与创新形态，更通过嘉宾们的深度分享，勾勒出非遗在当代语境下的传承新路径。

此外，以“传播中国文化、讲述中国故事”为己任的优酷，也借《非遗之城·宝藏季》发布之际正式官宣“非遗100城计划”，致力于让古老的智慧被当代人理解，让沉默的技艺被年轻人认同，让非遗从“被保护”走向“被需要”。

嘉宾共话传统文化传承与未来

非遗需要“被使用”而非“被拯救”

《非遗之城·宝藏季》聚焦非遗文化的探寻与体验，文化学者单霁翔与青年演员姚安娜将组成旅行搭子，走进非遗之城，拜访非遗传承人，体验非遗技艺，他们将根据线索对贵州丹寨、重庆荣昌、河南南阳这3座非遗之城展开探索，揭开“东方智慧与东方美学”的奥秘，见证传统与现代、传承与创新的交融，解码非遗“可持续传承”的奥秘。

发布会现场围绕“可持续的非遗技艺 可传承的文化之美”主题，展开了一场圆桌会谈，嘉宾们纷纷对“可持续非遗”给出了自己独到的见解。

中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔强调，非遗是“生活中的文化”，是普通民众生活的一部分。

他认为非遗的可持续性不仅在于“活下去”，更在于“有尊严地呈现魅力”。

已迈入古稀之年的单霁翔，惊觉自己在参加完这档节目后，越来越年轻了，“我从来不许人叫我单老，叫我老单就好，70岁真的是拍短视频最好的年龄。

”

青年演员姚安娜分享了自己初次体验蜡染时无比震撼的心情，当亲自完成一件“不完美但独一无二的作品”时，她才真正透彻理解“匠心”的重量。

作为一名年轻的非遗研学者，姚安娜还观察到新媒体传播正成为非遗的全新“传播场”，并顺势呼吁让非遗走进校园，以此拉近与当代年轻人的距离。

贵州省丹寨县苗族蜡染技艺传承人张义苹不仅自己传承蜡染非遗技术，还带动丹寨200多位乡村妈妈一起“织梦”，以实际行动为非遗传承贡献个人力量。

亲赴发布会现场的她，向大家传递了蜡染非遗技术可持续发展“三部曲”——传承、传播、市场：“丹寨蜡染历经千年，它是苗家女儿写给世界的信。

我们画了这么久，寄了这么久，我们期待收到世界的回信。

”对于当下的“AI＋非遗”热潮，她强调既要拥抱AI与时俱进，同时也需要坚守“非遗的根与魂”。

在节目总导演周君看来，“非遗之城”看似宏大，实则微观具象。

节目团队通过拍摄致敬非遗传承人“一生尽一事”的信念，上演了一场见证传统与现代的对话。

同时，在拍完这档节目之后，他对非遗的理解也有了更深刻的认知，“非遗文化的传承与发展，不止于责任，更在于参与、理解和热爱。

”

平台与商业双重赋能非遗发展

优酷官宣启动“非遗100城计划”

非物质文化遗产作为一个国家、一个民族在历史长河中凝聚的重要文化财富，是独特民族记忆的重要载体，对坚定文化自信、赓续历史文脉等有重要意义。

而关于非遗文化的创造性转化、创新性发展，其关键在于“人”，但不仅仅在于“传承人”，也需要各界的重视和支持，从而凝聚更多的发展动能。

最先进的科技，也应有文化的温度。

一直在用产品诠释“智与美”的高端智能电动汽车品牌阿维塔，致力于把东方美学融入产品设计，此番作为《非遗之城·宝藏季》的独家冠名品牌，也全程陪伴节目录制并提供重要支持，本次发布会还特意邀请到了阿维塔品牌公关部高级总监吴佩鸿亮相现场。

阿维塔此次选择《非遗之城·宝藏季》合作，希望每一位用户坐进车里，都能感受到独具匠心的原创设计之美，以及科技与传统文化“深度共创”的魅力。

当时代飞驰向前，那些古老的技艺，如何不被甩在身后，而是被温柔接住，甚至成为引领潮流的文化符号？ 作为全网第一人文纪实内容阵地的优酷，把解码非遗的答案放在“人”身上——用“非遗”的视角看城市，用“人”的视角看非遗。

尤其注重对非遗文化的挖掘、保护与推广，推动其走进现代生活，让非遗不再只是“记忆中的风景”，而是成为浸润日常、走向世界的文化力量。

优酷人文制片人邓筱喜认为非遗生态的良好发展离不开“人、在地资源、平台资源”的三方力量协同，优酷将做好桥梁的“守护人”和“搭建者”工作，通过资源化学反应，构建一个让大众“看到、喜爱并消费非遗”的生态。

优酷人文纪实中心总经理王晓楠借势《非遗之城·宝藏季》，在现场正式公布了“优酷非遗100城计划”，优酷未来计划探索全国100座非遗之城，系统纪录和讲述非遗文化故事，认真践行“可持续非遗”。

王晓楠表示，优酷人文一直在说“人文在人”，说到底就是“人如何活着，文如何延续”。

所以我们在想，当大家都对于非遗有了认知，有了初步的了解之后，我们希望透传的是非遗文化背后的精神，到底是什么成为了岁月精选。

以代际对话让非遗“传下去”，以价值转化让非遗“火起来”，作为优酷平台在人文纪实领域战略布局的重要一环，《非遗之城·宝藏季》不仅是一档文化体验真人秀节目，更是一次文化传承的创新实践，有望为非遗传承开辟出一条兼具情怀温度与时代活力的全新路径。

据悉，节目将于9月24日在优酷独家播出，敬请期待。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

2025年9月16日上午，由优酷出品、阿维塔独家冠名合作的文化体验真人秀节目《非遗之城·宝藏季》发布会在北京隆重举行。

这场文化盛会汇聚单霁翔、姚安娜、张义苹三位嘉宾，及节目独家冠名商阿维塔品牌团队、节目主创团队、媒体嘉宾，共同开启非遗文化传承创新的青春篇章。

本场发布会不仅揭晓了节目核心创作理念与创新形态，更通过嘉宾们的深度分享，勾勒出非遗在当代语境下的传承新路径。

此外，以“传播中国文化、讲述中国故事”为己任的优酷，也借《非遗之城·宝藏季》发布之际正式官宣“非遗100城计划”，致力于让古老的智慧被当代人理解，让沉默的技艺被年轻人认同，让非遗从“被保护”走向“被需要”。

嘉宾共话传统文化传承与未来

非遗需要“被使用”而非“被拯救”

《非遗之城·宝藏季》聚焦非遗文化的探寻与体验，文化学者单霁翔与青年演员姚安娜将组成旅行搭子，走进非遗之城，拜访非遗传承人，体验非遗技艺，他们将根据线索对贵州丹寨、重庆荣昌、河南南阳这3座非遗之城展开探索，揭开“东方智慧与东方美学”的奥秘，见证传统与现代、传承与创新的交融，解码非遗“可持续传承”的奥秘。

发布会现场围绕“可持续的非遗技艺 可传承的文化之美”主题，展开了一场圆桌会谈，嘉宾们纷纷对“可持续非遗”给出了自己独到的见解。

中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔强调，非遗是“生活中的文化”，是普通民众生活的一部分。

他认为非遗的可持续性不仅在于“活下去”，更在于“有尊严地呈现魅力”。

已迈入古稀之年的单霁翔，惊觉自己在参加完这档节目后，越来越年轻了，“我从来不许人叫我单老，叫我老单就好，70岁真的是拍短视频最好的年龄。

”

青年演员姚安娜分享了自己初次体验蜡染时无比震撼的心情，当亲自完成一件“不完美但独一无二的作品”时，她才真正透彻理解“匠心”的重量。

作为一名年轻的非遗研学者，姚安娜还观察到新媒体传播正成为非遗的全新“传播场”，并顺势呼吁让非遗走进校园，以此拉近与当代年轻人的距离。

贵州省丹寨县苗族蜡染技艺传承人张义苹不仅自己传承蜡染非遗技术，还带动丹寨200多位乡村妈妈一起“织梦”，以实际行动为非遗传承贡献个人力量。

亲赴发布会现场的她，向大家传递了蜡染非遗技术可持续发展“三部曲”——传承、传播、市场：“丹寨蜡染历经千年，它是苗家女儿写给世界的信。

我们画了这么久，寄了这么久，我们期待收到世界的回信。

”对于当下的“AI＋非遗”热潮，她强调既要拥抱AI与时俱进，同时也需要坚守“非遗的根与魂”。

在节目总导演周君看来，“非遗之城”看似宏大，实则微观具象。

节目团队通过拍摄致敬非遗传承人“一生尽一事”的信念，上演了一场见证传统与现代的对话。

同时，在拍完这档节目之后，他对非遗的理解也有了更深刻的认知，“非遗文化的传承与发展，不止于责任，更在于参与、理解和热爱。

”

平台与商业双重赋能非遗发展

优酷官宣启动“非遗100城计划”

非物质文化遗产作为一个国家、一个民族在历史长河中凝聚的重要文化财富，是独特民族记忆的重要载体，对坚定文化自信、赓续历史文脉等有重要意义。

而关于非遗文化的创造性转化、创新性发展，其关键在于“人”，但不仅仅在于“传承人”，也需要各界的重视和支持，从而凝聚更多的发展动能。

最先进的科技，也应有文化的温度。

一直在用产品诠释“智与美”的高端智能电动汽车品牌阿维塔，致力于把东方美学融入产品设计，此番作为《非遗之城·宝藏季》的独家冠名品牌，也全程陪伴节目录制并提供重要支持，本次发布会还特意邀请到了阿维塔品牌公关部高级总监吴佩鸿亮相现场。

阿维塔此次选择《非遗之城·宝藏季》合作，希望每一位用户坐进车里，都能感受到独具匠心的原创设计之美，以及科技与传统文化“深度共创”的魅力。

当时代飞驰向前，那些古老的技艺，如何不被甩在身后，而是被温柔接住，甚至成为引领潮流的文化符号？ 作为全网第一人文纪实内容阵地的优酷，把解码非遗的答案放在“人”身上——用“非遗”的视角看城市，用“人”的视角看非遗。

尤其注重对非遗文化的挖掘、保护与推广，推动其走进现代生活，让非遗不再只是“记忆中的风景”，而是成为浸润日常、走向世界的文化力量。

优酷人文制片人邓筱喜认为非遗生态的良好发展离不开“人、在地资源、平台资源”的三方力量协同，优酷将做好桥梁的“守护人”和“搭建者”工作，通过资源化学反应，构建一个让大众“看到、喜爱并消费非遗”的生态。

优酷人文纪实中心总经理王晓楠借势《非遗之城·宝藏季》，在现场正式公布了“优酷非遗100城计划”，优酷未来计划探索全国100座非遗之城，系统纪录和讲述非遗文化故事，认真践行“可持续非遗”。

王晓楠表示，优酷人文一直在说“人文在人”，说到底就是“人如何活着，文如何延续”。

所以我们在想，当大家都对于非遗有了认知，有了初步的了解之后，我们希望透传的是非遗文化背后的精神，到底是什么成为了岁月精选。

以代际对话让非遗“传下去”，以价值转化让非遗“火起来”，作为优酷平台在人文纪实领域战略布局的重要一环，《非遗之城·宝藏季》不仅是一档文化体验真人秀节目，更是一次文化传承的创新实践，有望为非遗传承开辟出一条兼具情怀温度与时代活力的全新路径。

据悉，节目将于9月24日在优酷独家播出，敬请期待。

（本文来源：大象新闻。

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姚安娜的非遗收官之旅：从新手小白到文化传承的同行者

这段旅程不仅是一次次技艺的学习，更是一场场与历史、与匠心、与自我对话的成长历程。

丹寨：在蓝白交织中读懂女性力量指尖触碰温热蜂蜡的瞬间，姚安娜仿佛触碰到了一部无字的史书。

在画娘张义苹的指导下，她尝试在布面上勾勒窝妥纹——那些匀称的螺旋纹路不仅是装饰，更是苗族女性的语言。

当她发现画娘们双手上洗不掉的蓝色痕迹时，忽然理解了传承的另一种含义："这不仅是职业的代价，更是她们特有的勋章。

"在参与蜡染时装秀的创作过程中，她提出将锦鸡舞融入开场表演的建议，让传统与现代在T台上自然交融。

行走在卡拉村的青石板路上，她感慨道："这些图腾纹样就像活着的字典，记录着一个民族迁徙的故事。

"荣昌：在烟火人间中看见传承新生重庆荣昌的市井烟火让姚安娜看到了非遗最鲜活的模样。

在万灵古镇的烟雨巷，她从青石板的凹痕中读出了骡马经年的足迹；在夏布工坊，她理解了"麻烦"一词原来源自苎麻处理的繁复工序。

最让她触动的是与年轻传承人们的交流。

"他们让我看到，非遗传承不是保守的单选题，而是传统与创新两种力量的共生。

"当她在陶艺工坊完成自己的第一件作品时，虽然形状稚拙，却感受到了"与泥土对话"的宁静。

南阳：在玉韵千年中对话古人智慧站在张衡博物馆的浑天仪前，姚安娜展现出理科生的独特视角。

她精准指出张衡在数学史上的贡献，同时为古代科技的失传感到惋惜。

当她在玉雕工坊亲手打磨玉石时，不仅体验了"如切如磋"的工匠精神，更从材料科学的角度理解了玉器千年不腐的奥秘。

"玉器在古代文化中承载的是精神价值，"她凝视着手中的玉琮说道，"今天年轻人重新爱上玉器，其实是血脉里文化基因的苏醒。

"在全玉宴上，她品尝着以玉器盛装的美食，感受着"美食美器"的东方生活美学。

收官：从体验到理解的升华回望这段旅程，姚安娜的收获远超预期。

"最初以为只是学习技艺，后来发现是在解读文化密码，最终明白这是在寻找身份的认同。

"她总结道，"非遗让我们看到，传统不是静止的标本，而是流动的江河。

"这三重时空的对话，让姚安娜完成了从文化体验者到传承同行者的转变。

正如她所说："每一次亲手制作，都是与历史的对话；每一次创新尝试，都是向未来的提问。

"这场非遗之旅的收官，不是结束，而是她与文化传承同行的新起点。

（本文来源：新派网。

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） 回首这段跨越贵州丹寨、河南南阳和重庆荣昌的非遗探索之旅，姚安娜从以身体验技艺，以心感悟文明，逐渐成长。

这段旅程不仅是一次次技艺的学习，更是一场场与历史、与匠心、与自我对话的成长历程。

丹寨：在蓝白交织中读懂女性力量指尖触碰温热蜂蜡的瞬间，姚安娜仿佛触碰到了一部无字的史书。

在画娘张义苹的指导下，她尝试在布面上勾勒窝妥纹——那些匀称的螺旋纹路不仅是装饰，更是苗族女性的语言。

当她发现画娘们双手上洗不掉的蓝色痕迹时，忽然理解了传承的另一种含义："这不仅是职业的代价，更是她们特有的勋章。

"在参与蜡染时装秀的创作过程中，她提出将锦鸡舞融入开场表演的建议，让传统与现代在T台上自然交融。

行走在卡拉村的青石板路上，她感慨道："这些图腾纹样就像活着的字典，记录着一个民族迁徙的故事。

"荣昌：在烟火人间中看见传承新生重庆荣昌的市井烟火让姚安娜看到了非遗最鲜活的模样。

在万灵古镇的烟雨巷，她从青石板的凹痕中读出了骡马经年的足迹；在夏布工坊，她理解了"麻烦"一词原来源自苎麻处理的繁复工序。

最让她触动的是与年轻传承人们的交流。

"他们让我看到，非遗传承不是保守的单选题，而是传统与创新两种力量的共生。

"当她在陶艺工坊完成自己的第一件作品时，虽然形状稚拙，却感受到了"与泥土对话"的宁静。

南阳：在玉韵千年中对话古人智慧站在张衡博物馆的浑天仪前，姚安娜展现出理科生的独特视角。

她精准指出张衡在数学史上的贡献，同时为古代科技的失传感到惋惜。

当她在玉雕工坊亲手打磨玉石时，不仅体验了"如切如磋"的工匠精神，更从材料科学的角度理解了玉器千年不腐的奥秘。

"玉器在古代文化中承载的是精神价值，"她凝视着手中的玉琮说道，"今天年轻人重新爱上玉器，其实是血脉里文化基因的苏醒。

"在全玉宴上，她品尝着以玉器盛装的美食，感受着"美食美器"的东方生活美学。

收官：从体验到理解的升华回望这段旅程，姚安娜的收获远超预期。

"最初以为只是学习技艺，后来发现是在解读文化密码，最终明白这是在寻找身份的认同。

"她总结道，"非遗让我们看到，传统不是静止的标本，而是流动的江河。

"这三重时空的对话，让姚安娜完成了从文化体验者到传承同行者的转变。

正如她所说："每一次亲手制作，都是与历史的对话；每一次创新尝试，都是向未来的提问。

"这场非遗之旅的收官，不是结束，而是她与文化传承同行的新起点。

（本文来源：新派网。

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匠心传承！非遗里的中国邀您共赏千年杂技

千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。

从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。

白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。

河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。

北狮的传承，从未止步。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。

河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。

传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。

吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。

20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。

四年后，他们学成回国。

此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。

中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。

吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。

每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。

晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。

1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。

吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。

吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。

《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。

吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。

从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。

节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。

王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。

即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。

吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。

蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。

到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。

蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。

大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。

节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。

在魏春华家，蹬技世代相传。

魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。

表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。

“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。

”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。

观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。

吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。

《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。

节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。

吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。

如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。

在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。

在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。

她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。

吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。

10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。

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） 运河之畔，豪侠沧州。

千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。

从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。

白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。

河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。

北狮的传承，从未止步。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。

河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。

传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。

吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。

20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。

四年后，他们学成回国。

此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。

中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。

吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。

每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。

晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。

1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。

吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。

吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。

《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。

吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。

从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。

节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。

王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。

即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。

吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。

蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。

到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。

蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。

大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。

节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。

在魏春华家，蹬技世代相传。

魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。

表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。

“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。

”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。

观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。

吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。

《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。

节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。

吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。

如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。

在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。

在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。

她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。

吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。

10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。

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