聆听雪域千年回响，非遗里的中国走进西藏

“世界屋脊”，神奇西藏。

草原、冰川、峡谷、雪山共同构筑起西藏自治区雪域高原的壮美画卷。

西藏自治区共有国家级非物质文化遗产代表性项目106项、自治区级非物质文化遗产代表性项目620项，其中有3项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》西藏篇将于10月18日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进西藏自治区，总台主持人王嘉宁与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员徐海乔一同循着非遗的足迹，带领观众聆听雪域千年回响，感受高原史诗传奇。

堆谐（拉孜堆谐）：

来自喜马拉雅的“藏式踢踏舞”

堆谐（拉孜堆谐）起源于西藏日喀则拉孜县的民间舞蹈，最初是在街头、庭院的即兴表演，因节奏欢快、互动性强，逐渐成为广受喜爱的集体娱乐形式，至今已有七百多年历史，是当地居民情感交流的重要纽带，也是雪域高原最鲜活的文化基因之一。

拉孜堆谐有“藏式踢踏舞”之称，其核心在于脚下功夫，以“踏、踢、点”为主，表演时可独跳弹唱，也可双人或多人配合，还含反弹、背弹、颈上弹等技巧性动作，脚步随扎念琴节奏时快时慢、时轻时重，热烈且富感染力。

在“堆谐艺术之乡”拉孜县，每年都会举行“堆谐文化艺术节”，全县现有111支民间演出队、2000多名演员。

传承人扎西旺拉把传统舞步教给90后，农牧民演员们在农闲时踏响幸福、舞出自豪。

现场，王嘉宁敏锐捕捉到堆谐的互动特质，和嘉宾们组建起“非遗乐队”，参与即兴演出，瞬间点燃氛围，打破观众与非遗的距离感，沉浸式体验直观展现拉孜堆谐的艺术魅力，让观众仿佛置身浪拉山观景台的表演现场。

当地乐队还创造性地融合吉他、竹笛、民谣等艺术元素，创新编排《飞弦踏春》等作品，登上春晚、走向全国。

如今，堆谐（拉孜堆谐）已成为西藏一张闪亮的艺术名片。

热巴舞（丁青热巴）：

跃动在雪域的“艺术活化石”

热巴舞（丁青热巴）起源于西藏昌都丁青县，其历史可追溯至公元11世纪，最初是在节庆、丰收等场合表达喜悦的民间舞蹈，是藏族文化的重要载体。

热巴舞（丁青热巴）是融说、唱、杂技于一体的综合性表演艺术，舞蹈中的服饰、道具、动作暗含着对生活的观察与对美的追求。

主持人、嘉宾化身非遗细节探寻者，当众人惊叹于热巴舞的高难度杂技动作时，他们将目光聚焦于女生集体飘转的裙摆，精准捕捉到“格桑花鼓转”的核心技巧，在与传承人泽吉深入浅出的交流互动中，让观众了解到舞蹈背后的严苛训练与文化寓意。

传承人泽吉开创性地将热巴舞（丁青热巴）带入教育系统并规范教学，20余万学生得以通过广播操、健康操等形式感受这项艺术的独特魅力。

从课堂到舞台，热巴舞（丁青热巴）始终鼓点铿锵、薪火相传。

格萨（斯）尔：

世界最长英雄史诗的“青春表达”

作为迄今为止发现的世界上篇幅最长、规模最大，且仍在活态传承的宏大叙事史诗，《格萨尔》由藏族人民集体创作，以口耳相传的方式跨越民族的边界，广泛流传于藏族、蒙古族、裕固族、纳西族、普米族等少数民族聚居区，是多民族共享的文化记忆。

千百年来，这部史诗共塑造了3000多个人物形象，涵盖260多部文本，翻译成汉字达2000多万字。

“仲肯”艺人们遵循专人专曲、专曲专用原则，以说与唱交替、散韵结合的方式传唱史诗，人物唱腔还会因人而异、因场有别。

节目现场，主持人、嘉宾穿上对应角色服饰，化身“仲肯”艺人，分别演绎总管王吉苯、王妃珠姆、神箭手丹玛等角色。

互动中，“仲肯”艺人斯塔多吉现场教学专属唱腔，让原本遥远的史诗变得可感可及。

昌都市类乌齐县艺术团将传统说唱与岭卓舞结合，创作出歌舞剧《岭・格萨尔》，生动演绎格萨尔王凯旋的场景；《格萨尔》还超越文学范畴，衍生出说唱剧、话剧、音乐剧等多元艺术形式……这些尝试，让千年史诗走出高原，成为更多人了解藏族文化的窗口，在新时代舞台持续焕活不朽魅力。

西藏民族服饰：

穿在身上的“雪域风情”

西藏民族服饰，是扎根于青藏高原独特地理与人文土壤的非遗瑰宝，其发展与西藏的地理环境、生产生活方式密切相关。

从纹样到色彩，西藏民族服饰都承载着丰富的文化寓意，至今仍是节庆、婚礼等重要场合的着装选择。

西藏民族服饰涵盖藏族、珞巴族、门巴族等多民族的200余种服饰。

在察雅县吉塘镇的服饰展示区域，主持人、嘉宾化身非遗体验官，精心串联起不同服饰空间的探索路线。

从扎扎服饰反穿花氆氇的个性设计，到阿里普兰县宣服6815件饰品的奢华细节，他们每到一处都带着观众视角体验，与专家、传承人深入交流，让观众清晰了解服饰背后的地理环境影响与文化寓意。

服饰作为民族文化的重要载体，蕴含着丰富的历史记忆和深厚的文化内涵。

正如王嘉宁所说：西藏多民族服饰彰显了“各美其美”的多样性，诠释了“美美与共”的深刻意义。

晒盐技艺（井盐晒制技艺）：

人与自然和谐共生的千年见证

西藏地处高原，食盐曾是稀缺物资，当地先民在长期实践中，因地制宜，利用高原充足的日照与独特的地质条件晒制井盐。

“架木为田、汲卤晒盐”造就了澜沧江两岸古盐田的壮丽奇观，当地百姓利用峡谷地形，以粗大原木搭盐田骨架，铺木板再覆沙土，让卤水可蒸发又能渗透，借高原烈日与峡谷劲风制取食盐。

主持人、嘉宾在复刻的盐田景观前，与传承人互动体验“刮花盐”工序，聆听专家讲解“架木为田”的工艺原理，感受先民因地制宜的生存智慧。

如今，当地对井盐进行产业化开发，打造地理标志产品，开发旅游体验项目。

随着时代发展，从“食用盐”到“文化盐”，晒盐技艺（井盐晒制技艺）已成为文化保护与乡村全面振兴的重要抓手，书写着高原特色产业振兴的生动实践。

10月18日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们从昌都市启程，和《非遗里的中国》一起走进西藏自治区，见证雪域高原文化薪火的生生不息！

本文来源：央视新闻客户端。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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“世界屋脊”，神奇西藏。

草原、冰川、峡谷、雪山共同构筑起西藏自治区雪域高原的壮美画卷。

西藏自治区共有国家级非物质文化遗产代表性项目106项、自治区级非物质文化遗产代表性项目620项，其中有3项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》西藏篇将于10月18日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进西藏自治区，总台主持人王嘉宁与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员徐海乔一同循着非遗的足迹，带领观众聆听雪域千年回响，感受高原史诗传奇。

堆谐（拉孜堆谐）：

来自喜马拉雅的“藏式踢踏舞”

堆谐（拉孜堆谐）起源于西藏日喀则拉孜县的民间舞蹈，最初是在街头、庭院的即兴表演，因节奏欢快、互动性强，逐渐成为广受喜爱的集体娱乐形式，至今已有七百多年历史，是当地居民情感交流的重要纽带，也是雪域高原最鲜活的文化基因之一。

拉孜堆谐有“藏式踢踏舞”之称，其核心在于脚下功夫，以“踏、踢、点”为主，表演时可独跳弹唱，也可双人或多人配合，还含反弹、背弹、颈上弹等技巧性动作，脚步随扎念琴节奏时快时慢、时轻时重，热烈且富感染力。

在“堆谐艺术之乡”拉孜县，每年都会举行“堆谐文化艺术节”，全县现有111支民间演出队、2000多名演员。

传承人扎西旺拉把传统舞步教给90后，农牧民演员们在农闲时踏响幸福、舞出自豪。

现场，王嘉宁敏锐捕捉到堆谐的互动特质，和嘉宾们组建起“非遗乐队”，参与即兴演出，瞬间点燃氛围，打破观众与非遗的距离感，沉浸式体验直观展现拉孜堆谐的艺术魅力，让观众仿佛置身浪拉山观景台的表演现场。

当地乐队还创造性地融合吉他、竹笛、民谣等艺术元素，创新编排《飞弦踏春》等作品，登上春晚、走向全国。

如今，堆谐（拉孜堆谐）已成为西藏一张闪亮的艺术名片。

热巴舞（丁青热巴）：

跃动在雪域的“艺术活化石”

热巴舞（丁青热巴）起源于西藏昌都丁青县，其历史可追溯至公元11世纪，最初是在节庆、丰收等场合表达喜悦的民间舞蹈，是藏族文化的重要载体。

热巴舞（丁青热巴）是融说、唱、杂技于一体的综合性表演艺术，舞蹈中的服饰、道具、动作暗含着对生活的观察与对美的追求。

主持人、嘉宾化身非遗细节探寻者，当众人惊叹于热巴舞的高难度杂技动作时，他们将目光聚焦于女生集体飘转的裙摆，精准捕捉到“格桑花鼓转”的核心技巧，在与传承人泽吉深入浅出的交流互动中，让观众了解到舞蹈背后的严苛训练与文化寓意。

传承人泽吉开创性地将热巴舞（丁青热巴）带入教育系统并规范教学，20余万学生得以通过广播操、健康操等形式感受这项艺术的独特魅力。

从课堂到舞台，热巴舞（丁青热巴）始终鼓点铿锵、薪火相传。

格萨（斯）尔：

世界最长英雄史诗的“青春表达”

作为迄今为止发现的世界上篇幅最长、规模最大，且仍在活态传承的宏大叙事史诗，《格萨尔》由藏族人民集体创作，以口耳相传的方式跨越民族的边界，广泛流传于藏族、蒙古族、裕固族、纳西族、普米族等少数民族聚居区，是多民族共享的文化记忆。

千百年来，这部史诗共塑造了3000多个人物形象，涵盖260多部文本，翻译成汉字达2000多万字。

“仲肯”艺人们遵循专人专曲、专曲专用原则，以说与唱交替、散韵结合的方式传唱史诗，人物唱腔还会因人而异、因场有别。

节目现场，主持人、嘉宾穿上对应角色服饰，化身“仲肯”艺人，分别演绎总管王吉苯、王妃珠姆、神箭手丹玛等角色。

互动中，“仲肯”艺人斯塔多吉现场教学专属唱腔，让原本遥远的史诗变得可感可及。

昌都市类乌齐县艺术团将传统说唱与岭卓舞结合，创作出歌舞剧《岭・格萨尔》，生动演绎格萨尔王凯旋的场景；《格萨尔》还超越文学范畴，衍生出说唱剧、话剧、音乐剧等多元艺术形式……这些尝试，让千年史诗走出高原，成为更多人了解藏族文化的窗口，在新时代舞台持续焕活不朽魅力。

西藏民族服饰：

穿在身上的“雪域风情”

西藏民族服饰，是扎根于青藏高原独特地理与人文土壤的非遗瑰宝，其发展与西藏的地理环境、生产生活方式密切相关。

从纹样到色彩，西藏民族服饰都承载着丰富的文化寓意，至今仍是节庆、婚礼等重要场合的着装选择。

西藏民族服饰涵盖藏族、珞巴族、门巴族等多民族的200余种服饰。

在察雅县吉塘镇的服饰展示区域，主持人、嘉宾化身非遗体验官，精心串联起不同服饰空间的探索路线。

从扎扎服饰反穿花氆氇的个性设计，到阿里普兰县宣服6815件饰品的奢华细节，他们每到一处都带着观众视角体验，与专家、传承人深入交流，让观众清晰了解服饰背后的地理环境影响与文化寓意。

服饰作为民族文化的重要载体，蕴含着丰富的历史记忆和深厚的文化内涵。

正如王嘉宁所说：西藏多民族服饰彰显了“各美其美”的多样性，诠释了“美美与共”的深刻意义。

晒盐技艺（井盐晒制技艺）：

人与自然和谐共生的千年见证

西藏地处高原，食盐曾是稀缺物资，当地先民在长期实践中，因地制宜，利用高原充足的日照与独特的地质条件晒制井盐。

“架木为田、汲卤晒盐”造就了澜沧江两岸古盐田的壮丽奇观，当地百姓利用峡谷地形，以粗大原木搭盐田骨架，铺木板再覆沙土，让卤水可蒸发又能渗透，借高原烈日与峡谷劲风制取食盐。

主持人、嘉宾在复刻的盐田景观前，与传承人互动体验“刮花盐”工序，聆听专家讲解“架木为田”的工艺原理，感受先民因地制宜的生存智慧。

如今，当地对井盐进行产业化开发，打造地理标志产品，开发旅游体验项目。

随着时代发展，从“食用盐”到“文化盐”，晒盐技艺（井盐晒制技艺）已成为文化保护与乡村全面振兴的重要抓手，书写着高原特色产业振兴的生动实践。

10月18日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们从昌都市启程，和《非遗里的中国》一起走进西藏自治区，见证雪域高原文化薪火的生生不息！

本文来源：央视新闻客户端。

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“桴德杯”中医食养药膳科普行在前门启动 千年药膳文化进入现代城市生活

这是一场别开生面的开幕式，更是一次推动中医药膳文化从典籍走向市井、从理念走向实践的生动尝试。

　　开幕式于下午15:30准时开始。

在主持人精彩开场后，桴德药膳创始人周宁首先致欢迎辞。

她介绍了中医食养药膳的意义和价值，以及发起此次科普行的初衷，是希望将“药食同源”的古老智慧，转化为现代人触手可及的日常健康方案，让传统的药膳文化卸下神秘面纱，以更亲切、更科学的方式走进千家万户。

全国工商联原副主席、中国科协书记处书记、党组成员王治国与中国药膳研究会秘书长濮传文在随后的致辞环节中也肯定了药膳文化的当代价值。

中医药膳是健康中国战略中极具特色的文化载体与产业方向，其科普与推广对于提升全民健康素养、发展大健康产业具有重要意义。

　　此次科普行活动，代表着药膳文化在现代生活中的创新表达与文化活力。

桴德药膳与北京乾门文化旅游有限公司的代表共同签署了围绕食养药膳展开的战略合作协议，标志着双方将围绕药膳文化推广、产品创新与市场开拓展开深度合作。

紧接着，八位与会嘉宾共同为本次活动启幕剪彩，在热烈的掌声中，“桴德杯”中医食养药膳科普行（前门站）暨前门大街中医药文化节正式宣告启动。

　　开幕仪式后，精彩的文艺展演为活动增添了浓厚的文化氛围。

喜庆非凡的传统舞狮表演与杂技节目《欢乐厨房·炊事员》，以动感与幽默诠释了生命的活力与饮食的智慧；京剧演员王扶摇带来的经典曲目联唱，则宛如一剂温润心灵的听觉药膳，展现了艺术与养生在精神层面的交融。

　　本次活动的核心目的在于进行一场面向大众的、深入浅出的中医药膳科普。

为此，主办方在前门大街特别设置了文化展览、养生品鉴与食养咨询等专区。

这些区域将在整个文化节期间灵活持续地向公众开放。

市民、游客们不仅可以全面了解到中医食养药膳相关的基础知识，还能亲眼见到地道的草木药材，甚至品尝到根据经典配方制作的养生茶饮与小吃，在沉浸式体验中完成一次药膳文化的科普学习。

　　本次“桴德杯”中医食养药膳科普行是一封递给千家万户的“养生邀请函”，借助前门这一高规格的产业对接与文化展示平台，药膳文化将得到系统、生动且可感可触的现代传播，并且延伸为一段药香萦绕的社区记忆。

来京游客和在地群众，到前门大街体验药膳文化体验活动，感受“寓养于膳”的生活美学。

同时，这也预示着中医食养药膳正以更开放、更创新的姿态，与现代文旅、商业和社区生活深度融合。

这场始于前门的科普之行，将带着让千年药香滋养当代生活的使命，持续走向更广阔的天地。

匠心传承！非遗里的中国邀您共赏千年杂技

千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。

从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。

白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。

河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。

北狮的传承，从未止步。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。

河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。

传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。

吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。

20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。

四年后，他们学成回国。

此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。

中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。

吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。

每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。

晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。

1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。

吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。

吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。

《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。

吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。

从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。

节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。

王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。

即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。

吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。

蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。

到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。

蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。

大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。

节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。

在魏春华家，蹬技世代相传。

魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。

表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。

“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。

”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。

观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。

吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。

《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。

节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。

吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。

如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。

在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。

在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。

她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。

吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。

10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。

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） 运河之畔，豪侠沧州。

千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。

从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。

白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。

河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。

北狮的传承，从未止步。

肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。

河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。

传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。

吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。

20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。

四年后，他们学成回国。

此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。

中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。

吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。

每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。

晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。

1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。

吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。

吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。

《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。

吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。

从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。

节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。

王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。

即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。

吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。

蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。

到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。

蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。

大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。

节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。

在魏春华家，蹬技世代相传。

魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。

表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。

“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。

”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。

观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。

吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。

《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。

节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。

吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。

如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。

在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。

在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。

她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。

吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。

10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。

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