山海星辰非遗短剧傩戏2即将启动，原班人马再度携手
【千问解读】
引言：古调新声，匠心归来。
山海短剧《傩戏2》承袭非遗薪火，原班人马续写非遗“活态传承”新篇章。
山海星辰高颜值厂牌桃花里推出的非遗主题短剧《傩戏》自上线以来，凭借“非遗+竖屏短剧”的创新模式，讨论度持续攀升，成为今夏口碑现象级爆款作品。
该剧连续五次登陆微博、抖音热榜，全网相关话题播放量突破10亿，多次跻身各大短剧排行榜并持续霸榜一周，获得超千位影视类KOL的十星好评及新华网、光明网等上宣媒体，雪豹财经社、飞娱财经等财经媒体，DataEye短剧观察、短剧内行人等短剧垂类媒体争相报道。
观众不仅热情追更，更自发进行二创传播，推动“傩戏”从荧幕火向现实，真正实现“破圈”传播。
近日，抖音集团发起的“万象短剧”计划就将《傩戏》列为重点推崇的优质非遗短剧案例，高度认可其“文化叙事化”创新实践。
应广大观众期待，山海星辰《傩戏2》启动筹备，继续以精品内容传递非遗魅力。
01 火爆延续：《傩戏》热播三月不减，多元好评引爆全网
《傩戏》自7月上线以来持续占据热度中心，不仅在红果平台数据领先，横扫快手短剧榜、Dataeye、WETRUE等业内榜单，更在社交媒体引发广泛讨论。
该剧两轮登榜微博热搜，抖音热点持续在榜超40小时，主话题#傩戏#7.6亿次播放，超千位非遗博主、影视类KOL自发解读剧中傩舞文化与传统信仰，推动“傩戏”成为年轻人热议的文化符号。
主流媒体如雪豹财经社特别指出，该剧以“庄重神秘的仪式与热血剧情”成功点燃了年轻观众对传统文化的热情；飞娱财经则肯定其“通过类型化叙事激活了非遗的文化基因”，为传统技艺注入了新的叙事活力；独舌短剧点出其核心突破在于“让非遗走出博物馆，以短剧实现活态传承与动态延续”；短剧研究僧强调《傩戏》证明了“短剧不仅能讲好文化故事，更能使古老文化在新时代焕发生命力”。
此外，该剧还成功出海，被译为超12种语言通过Stardust TV覆盖全球超200个国家与地区，真正实现“中国文化，全球表达”。
02 匠心回归：《傩戏2》全面升级，挑战非遗短剧新高峰
为回应观众的喜爱与期待，山海星辰官宣启动《傩戏2》，将继续由原班人马匠心打造。
主演戴琪轩、李明峻再度出演，保障剧集角色与情感脉络的原味延续。
编剧团队透露：“第二季将在剧情、人设、视觉三个方面全面升级，故事更紧凑、人物更立体、非遗元素更深层融入叙事。
我们希望在《傩戏》基础上，让大家看到不一样的故事，让更多人看到我们的非遗文化。
”
主创团队也强调《傩戏2》将在制作上持续提升，服装、化妆、道具保持超高水准，尤其傩舞场面将通过特邀专业编舞参与设计，还原传统舞步与仪式动作，增强视觉震撼力与文化仪式感。
内容上，《傩戏2》将继续紧扣“傩戏”文化内核，积极响应抖音“万象计划”所倡导的“文化叙事化”要求，让非遗元素真正成为故事发展的核心驱动力。
剧集继续采用“文化+爽感”双线叙事，在延续守护与传承主题的同时，进一步提升剧集的艺术价值与社会意义。
03 深耕非遗：山海星辰持续领跑，多元布局打造IP生态
《傩戏》的成功不仅赢得用户与市场认可，也获得抖音集团短剧版权中心发布的“万象短剧”计划的推崇，被视为“非遗+短剧”赛道的典型案例。
基于《傩戏》的成功，山海星辰正系统推进非遗短剧的开发布局。
除《傩戏2》外，公司已将“醒狮”“敦煌”“壮锦”“刀马旦”“萨满”等多类非遗、文物保护等具有社会价值的题材纳入开发日程，通过“桃花里”厂牌进行系统化运营，突出“强情感+文化内核”的内容特质，打造“短剧+非遗”精品内容矩阵。
在IP衍生与文旅融合层面，山海星辰以"内容+体验"双轮驱动，持续拓展IP运营边界。
《傩戏》微信红包封面一经上线即"秒空"，未来还将推出非遗文创、数字藏品等多元衍生形态。
与此同时，公司积极与多地开展文旅合作，通过《孤单旅行团》《绣缘》《哈喽！成都》等文旅微短剧的成功实践，将内容IP与地域特色深度融合，创新"微短剧+文旅"模式，既响应了"跟着微短剧去旅行"的国家倡议，也实现了文化价值、商业价值与地方文旅发展的多方共赢。
《傩戏》的走红，印证了非遗不再是遥不可及的“博物馆展品”，而是可以通过短剧实现“活态传承”。
山海星辰通过该系列的成功，为中国传统文化的当代传播提供了新可能，不是生硬灌输，而是让年轻人在追剧过程中“看懂、共情、热爱”。
未来，团队将继续秉持“精品化+系列化”的创作理念，持续打造高品质、高共鸣的非遗短剧，助力中国文化在更广阔舞台实现传播与传承。
（本文来源：新京报网。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
）
引言：古调新声，匠心归来。
山海短剧《傩戏2》承袭非遗薪火，原班人马续写非遗“活态传承”新篇章。
山海星辰高颜值厂牌桃花里推出的非遗主题短剧《傩戏》自上线以来，凭借“非遗+竖屏短剧”的创新模式，讨论度持续攀升，成为今夏口碑现象级爆款作品。
该剧连续五次登陆微博、抖音热榜，全网相关话题播放量突破10亿，多次跻身各大短剧排行榜并持续霸榜一周，获得超千位影视类KOL的十星好评及新华网、光明网等上宣媒体，雪豹财经社、飞娱财经等财经媒体，DataEye短剧观察、短剧内行人等短剧垂类媒体争相报道。
观众不仅热情追更，更自发进行二创传播，推动“傩戏”从荧幕火向现实，真正实现“破圈”传播。
近日，抖音集团发起的“万象短剧”计划就将《傩戏》列为重点推崇的优质非遗短剧案例，高度认可其“文化叙事化”创新实践。
应广大观众期待，山海星辰《傩戏2》启动筹备，继续以精品内容传递非遗魅力。
01 火爆延续：《傩戏》热播三月不减，多元好评引爆全网
《傩戏》自7月上线以来持续占据热度中心，不仅在红果平台数据领先，横扫快手短剧榜、Dataeye、WETRUE等业内榜单，更在社交媒体引发广泛讨论。
该剧两轮登榜微博热搜，抖音热点持续在榜超40小时，主话题#傩戏#7.6亿次播放，超千位非遗博主、影视类KOL自发解读剧中傩舞文化与传统信仰，推动“傩戏”成为年轻人热议的文化符号。
主流媒体如雪豹财经社特别指出，该剧以“庄重神秘的仪式与热血剧情”成功点燃了年轻观众对传统文化的热情；飞娱财经则肯定其“通过类型化叙事激活了非遗的文化基因”，为传统技艺注入了新的叙事活力；独舌短剧点出其核心突破在于“让非遗走出博物馆，以短剧实现活态传承与动态延续”；短剧研究僧强调《傩戏》证明了“短剧不仅能讲好文化故事，更能使古老文化在新时代焕发生命力”。
此外，该剧还成功出海，被译为超12种语言通过Stardust TV覆盖全球超200个国家与地区，真正实现“中国文化，全球表达”。
02 匠心回归：《傩戏2》全面升级，挑战非遗短剧新高峰
为回应观众的喜爱与期待，山海星辰官宣启动《傩戏2》，将继续由原班人马匠心打造。
主演戴琪轩、李明峻再度出演，保障剧集角色与情感脉络的原味延续。
编剧团队透露：“第二季将在剧情、人设、视觉三个方面全面升级，故事更紧凑、人物更立体、非遗元素更深层融入叙事。
我们希望在《傩戏》基础上，让大家看到不一样的故事，让更多人看到我们的非遗文化。
”
主创团队也强调《傩戏2》将在制作上持续提升，服装、化妆、道具保持超高水准，尤其傩舞场面将通过特邀专业编舞参与设计，还原传统舞步与仪式动作，增强视觉震撼力与文化仪式感。
内容上，《傩戏2》将继续紧扣“傩戏”文化内核，积极响应抖音“万象计划”所倡导的“文化叙事化”要求，让非遗元素真正成为故事发展的核心驱动力。
剧集继续采用“文化+爽感”双线叙事，在延续守护与传承主题的同时，进一步提升剧集的艺术价值与社会意义。
03 深耕非遗：山海星辰持续领跑，多元布局打造IP生态
《傩戏》的成功不仅赢得用户与市场认可，也获得抖音集团短剧版权中心发布的“万象短剧”计划的推崇，被视为“非遗+短剧”赛道的典型案例。
基于《傩戏》的成功，山海星辰正系统推进非遗短剧的开发布局。
除《傩戏2》外，公司已将“醒狮”“敦煌”“壮锦”“刀马旦”“萨满”等多类非遗、文物保护等具有社会价值的题材纳入开发日程，通过“桃花里”厂牌进行系统化运营，突出“强情感+文化内核”的内容特质，打造“短剧+非遗”精品内容矩阵。
在IP衍生与文旅融合层面，山海星辰以"内容+体验"双轮驱动，持续拓展IP运营边界。
《傩戏》微信红包封面一经上线即"秒空"，未来还将推出非遗文创、数字藏品等多元衍生形态。
与此同时，公司积极与多地开展文旅合作，通过《孤单旅行团》《绣缘》《哈喽！成都》等文旅微短剧的成功实践，将内容IP与地域特色深度融合，创新"微短剧+文旅"模式，既响应了"跟着微短剧去旅行"的国家倡议，也实现了文化价值、商业价值与地方文旅发展的多方共赢。
《傩戏》的走红，印证了非遗不再是遥不可及的“博物馆展品”，而是可以通过短剧实现“活态传承”。
山海星辰通过该系列的成功，为中国传统文化的当代传播提供了新可能，不是生硬灌输，而是让年轻人在追剧过程中“看懂、共情、热爱”。
未来，团队将继续秉持“精品化+系列化”的创作理念，持续打造高品质、高共鸣的非遗短剧，助力中国文化在更广阔舞台实现传播与传承。
（本文来源：新京报网。
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）
姚安娜的非遗收官之旅：从新手小白到文化传承的同行者
回首这段跨越贵州丹寨、河南南阳和重庆荣昌的非遗探索之旅，姚安娜从以身体验技艺，以心感悟文明，逐渐成长。这段旅程不仅是一次次技艺的学习，更是一场场与历史、与匠心、与自我对话的成长历程。
丹寨：在蓝白交织中读懂女性力量指尖触碰温热蜂蜡的瞬间，姚安娜仿佛触碰到了一部无字的史书。
在画娘张义苹的指导下，她尝试在布面上勾勒窝妥纹——那些匀称的螺旋纹路不仅是装饰，更是苗族女性的语言。
当她发现画娘们双手上洗不掉的蓝色痕迹时，忽然理解了传承的另一种含义："这不仅是职业的代价，更是她们特有的勋章。
"在参与蜡染时装秀的创作过程中，她提出将锦鸡舞融入开场表演的建议，让传统与现代在T台上自然交融。
行走在卡拉村的青石板路上，她感慨道："这些图腾纹样就像活着的字典，记录着一个民族迁徙的故事。
"荣昌：在烟火人间中看见传承新生重庆荣昌的市井烟火让姚安娜看到了非遗最鲜活的模样。
在万灵古镇的烟雨巷，她从青石板的凹痕中读出了骡马经年的足迹；在夏布工坊，她理解了"麻烦"一词原来源自苎麻处理的繁复工序。
最让她触动的是与年轻传承人们的交流。
"他们让我看到，非遗传承不是保守的单选题，而是传统与创新两种力量的共生。
"当她在陶艺工坊完成自己的第一件作品时，虽然形状稚拙，却感受到了"与泥土对话"的宁静。
南阳：在玉韵千年中对话古人智慧站在张衡博物馆的浑天仪前，姚安娜展现出理科生的独特视角。
她精准指出张衡在数学史上的贡献，同时为古代科技的失传感到惋惜。
当她在玉雕工坊亲手打磨玉石时，不仅体验了"如切如磋"的工匠精神，更从材料科学的角度理解了玉器千年不腐的奥秘。
"玉器在古代文化中承载的是精神价值，"她凝视着手中的玉琮说道，"今天年轻人重新爱上玉器，其实是血脉里文化基因的苏醒。
"在全玉宴上，她品尝着以玉器盛装的美食，感受着"美食美器"的东方生活美学。
收官：从体验到理解的升华回望这段旅程，姚安娜的收获远超预期。
"最初以为只是学习技艺，后来发现是在解读文化密码，最终明白这是在寻找身份的认同。
"她总结道，"非遗让我们看到，传统不是静止的标本，而是流动的江河。
"这三重时空的对话，让姚安娜完成了从文化体验者到传承同行者的转变。
正如她所说："每一次亲手制作，都是与历史的对话；每一次创新尝试，都是向未来的提问。
"这场非遗之旅的收官，不是结束，而是她与文化传承同行的新起点。
（本文来源：新派网。
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） 回首这段跨越贵州丹寨、河南南阳和重庆荣昌的非遗探索之旅，姚安娜从以身体验技艺，以心感悟文明，逐渐成长。
这段旅程不仅是一次次技艺的学习，更是一场场与历史、与匠心、与自我对话的成长历程。
丹寨：在蓝白交织中读懂女性力量指尖触碰温热蜂蜡的瞬间，姚安娜仿佛触碰到了一部无字的史书。
在画娘张义苹的指导下，她尝试在布面上勾勒窝妥纹——那些匀称的螺旋纹路不仅是装饰，更是苗族女性的语言。
当她发现画娘们双手上洗不掉的蓝色痕迹时，忽然理解了传承的另一种含义："这不仅是职业的代价，更是她们特有的勋章。
"在参与蜡染时装秀的创作过程中，她提出将锦鸡舞融入开场表演的建议，让传统与现代在T台上自然交融。
行走在卡拉村的青石板路上，她感慨道："这些图腾纹样就像活着的字典，记录着一个民族迁徙的故事。
"荣昌：在烟火人间中看见传承新生重庆荣昌的市井烟火让姚安娜看到了非遗最鲜活的模样。
在万灵古镇的烟雨巷，她从青石板的凹痕中读出了骡马经年的足迹；在夏布工坊，她理解了"麻烦"一词原来源自苎麻处理的繁复工序。
最让她触动的是与年轻传承人们的交流。
"他们让我看到，非遗传承不是保守的单选题，而是传统与创新两种力量的共生。
"当她在陶艺工坊完成自己的第一件作品时，虽然形状稚拙，却感受到了"与泥土对话"的宁静。
南阳：在玉韵千年中对话古人智慧站在张衡博物馆的浑天仪前，姚安娜展现出理科生的独特视角。
她精准指出张衡在数学史上的贡献，同时为古代科技的失传感到惋惜。
当她在玉雕工坊亲手打磨玉石时，不仅体验了"如切如磋"的工匠精神，更从材料科学的角度理解了玉器千年不腐的奥秘。
"玉器在古代文化中承载的是精神价值，"她凝视着手中的玉琮说道，"今天年轻人重新爱上玉器，其实是血脉里文化基因的苏醒。
"在全玉宴上，她品尝着以玉器盛装的美食，感受着"美食美器"的东方生活美学。
收官：从体验到理解的升华回望这段旅程，姚安娜的收获远超预期。
"最初以为只是学习技艺，后来发现是在解读文化密码，最终明白这是在寻找身份的认同。
"她总结道，"非遗让我们看到，传统不是静止的标本，而是流动的江河。
"这三重时空的对话，让姚安娜完成了从文化体验者到传承同行者的转变。
正如她所说："每一次亲手制作，都是与历史的对话；每一次创新尝试，都是向未来的提问。
"这场非遗之旅的收官，不是结束，而是她与文化传承同行的新起点。
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匠心传承！非遗里的中国邀您共赏千年杂技
运河之畔，豪侠沧州。千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。
从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。
由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。
本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。
肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。
白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。
河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。
北狮的传承，从未止步。
肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。
河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。
传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。
吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。
20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。
四年后，他们学成回国。
此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。
中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。
吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。
每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。
晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。
1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。
吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。
吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。
《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。
吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。
从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。
节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。
王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。
即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。
吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。
蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。
到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。
蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。
大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。
节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。
在魏春华家，蹬技世代相传。
魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。
表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。
“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。
”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。
观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。
吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。
《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。
节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。
吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。
如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。
在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。
在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。
她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。
吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。
10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。
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） 运河之畔，豪侠沧州。
千年运河奔流不息，不仅滋养出沧州“武术之乡”的豪迈，也孕育了吴桥“杂技之乡”的奇绝。
从运河漕运时的街头技艺，到如今享誉世界的艺术瑰宝，吴桥杂技用千年时光演绎着独有的文化风云。
由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河北·吴桥杂技篇将于10月25日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。
本期节目将走进“杂技之乡”河北省沧州市吴桥县，总台主持人龙洋与中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员于毅一同循着非遗的足迹，亲身体验那些隐藏在动作背后的技艺密码与传奇故事。
肃宁新宏杂技《狮子舞》河北作为北狮发源地，其舞狮传统可溯至唐代。
白居易在《西凉伎》中写下“西凉伎，假面胡人假狮子”的诗句，记录了胡人扮狮表演的情景。
河北北狮形象写实，舞狮者从里到外、从上到下统一着装，讲究人狮合一，模仿狮子的神态与动作，刚劲有力，气势非凡。
北狮的传承，从未止步。
肃宁新宏杂技《狮子舞》河北省沧州市级代表性传承人张新红老师在肃宁免费授徒已有16年，培育百余位舞狮演员，每年演出两百余场，足迹遍布国内外。
河北省杂技团团长魏银拴创编的《祥狮跃九州》更是荣获第二十届“中国吴桥国际杂技艺术节”金狮奖。
传承与创新并行，让北狮生生不息，魅力长存。
吴桥杂技·晃板起源于吴桥的晃板，是一项极具代表性的平衡技艺。
20世纪60年代，坦桑尼亚二十名青年，远渡重洋到吴桥学习杂技。
四年后，他们学成回国。
此后又创办杂技学校，将在中国掌握的精湛技艺一点一点传授给学生们，穆罕默德就是当年的学生之一。
中国杂技的种子在非洲生根发芽，又融入当地特色，最终形成独具风格的晃板表演。
吴桥杂技·晃板表演强调“越动越稳”，演员要顺应底下晃动的圆管，找到唯一的稳定节奏。
每一次起伏都是千锤百炼的结果，从一人到六人叠加，底层演员不仅要承受七八百斤重量，更是整个团队的“平衡核心”。
晃板表演绝非易事：板面一晃，不但身体的平衡难以保持，心中的畏惧和杂念也会影响动作；可见，平衡的不仅是身体，更是心境。
1987年，中国吴桥国际杂技艺术节的创办，为中国杂技搭建了走向世界的舞台，也成为中外艺术深度交流的窗口。
吴桥杂技·晃板不仅是一项杂技技艺，更体现了中国非遗跨越山海、生根发芽、薪火相传的力量。
吴桥杂技·十景杂耍吴桥杂技·十景杂耍早在唐代便有记载，相传唐玄宗勤政楼观赏百戏，有教坊艺人王大娘善戴百尺竿，竿顶用木头搭成仙山。
《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神”这句古诗，便是对吴桥杂技·十景杂耍的经典赞誉。
吴桥杂技·十景杂耍口叼技的道具主要是两根签子，横签末端有细微咬痕，竖签顶端留浅凹槽，演员用牙齿咬住一端，将另一端立起，再在顶端稳放盘碗，关键在于眼、头、颈、躯干拧成一股劲。
从“口叼技”“头顶技”到现代创新表演，吴桥杂技·十景杂耍融入芦苇长竿、茶壶、折扇等生活器物作为道具，成为吴桥杂技中独具特色的艺术符号。
节目现场，吴桥杂技·十景杂耍河北省沧州市级代表性传承人王娜娜表演口叼技艺，顶起100度热水茶壶，惊艳全场。
王娜娜自十岁入校练技，二十余载日复一日。
即使口腔磨破、力量透支，她也从未放弃，因为那份技艺的传承，是她一生的坚守。
吴桥杂技·十景杂耍在这里，不仅是技巧的展示，更是匠心的传承。
蹬大缸蹬技，在古代是百戏中的“常客”。
到了北宋，《东京梦华录》将蹬技记为独立的表演形式，成为当时市井风俗的注脚。
蹬大缸表演通常由女性完成，以柔克刚，体现强烈的反差美。
大缸一般重约200斤，表演中既有“跑范儿”“磨范儿”，也有上缸底、老牛下山等复杂动作，每一招都对演员的力量与平衡提出极高要求。
节目现场，演员于毅坐进大缸，河北省级代表性传承人魏春华登场施展“磨范儿”，只见大缸缓缓转动，于毅也随之被稳稳“蹬”起，蹬技之力与巧尽显。
在魏春华家，蹬技世代相传。
魏春华自小受家庭熏陶，喜爱蹬技，练习过程中经历了诸多困难，最终能驾驭重量逐渐加大的大缸。
表演不仅考验脚力与平衡，更是对长期训练与身体控制的全面检验。
“足尖蹬转山河势，缸底翻飞日月轮。
”蹬大缸所带来的不仅是视觉冲击，更是一段被时光赋予的力与美的传奇。
观众在惊叹技艺的同时，也感受到这一传统表演在代代传承中沉淀出的匠心与精神力量。
吴桥杂技·平衡技巧类“百戏”作为古代歌舞杂技的总称，西汉时就已规模庞大。
《汉书·武帝纪》明确记载“元封三年春，作角抵戏，三百里内皆来观”，描述的是汉武帝招待各国使节时举办的宫廷杂技的盛况。
节目现场，对手顶、空中吊环、空中飞人、转碟、抖空竹、打花棍等平衡技巧类节目轮番上演，生动再现了“百戏之乡”的风采。
吴桥杂技的传承从娃娃抓起，“上至九十九，下至刚会走”，人人皆可登台。
如今的杂技表演还融入汉代彩绘与乐舞俑中的动作元素，如反腰、倒立等，力求还原古代百戏的风貌。
在现场，主持人龙洋化身“汉代陶俑主持人”，模仿西汉彩绘俑的姿态报幕，邀请小演员们展示绝活儿，古老的百戏在当代舞台焕发新生。
在“杂技妈妈”吴桥杂技·平衡技巧类河北省级代表性传承人刁桂华的带领下，吴桥杂技更具温度。
她培养了1500多名学生，还免费帮扶了16个孩子，从“无着落”到“有奔头”，改变了他们的命运，也点燃了他们心中的文化火种。
吴桥杂技不仅是一张闪亮的艺术名片，更是一代代杂技人以生命践行的精神传承。
10月25日20:00档，锁定总台综合频道（CCTV-1），《非遗里的中国》带您看吴桥杂技再现“百戏”风采，听匠心传承人讲述坚守与热爱，共同见证非遗焕新的精彩时刻！（本文来源：央视一套。
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