新浪潮论坛聚焦暑期档：复盘破圈逻辑，共议新生之路

2025年暑期档刚刚落下帷幕，类型多元与口碑提升成为市场亮点。

9月6日上午，由新浪娱乐与海浪电影周联合主办的“新浪潮论坛”圆满举行。

论坛以“破圈、共鸣、新生”为主题，由北京电影学院教授、中国电影导演协会秘书长王红卫主持，中影集团董事长傅若清、大麦娱乐总裁李捷、华谊兄弟副董事长兼CEO王中磊、爱奇艺首席内容官王晓晖、北京麦特文化董事长陈砺志等业内重量级嘉宾齐聚一堂，深入复盘2025年暑期档电影市场表现，解析爆款影片破圈逻辑，存痛点与未来发展路径，为电影产业的未来发展提供判断参考。

聚焦暑期档，探讨电影破圈逻辑和行业经验

2025年暑期档刚刚落下帷幕，王中磊以“正常发挥”概括整体表现，李捷认为暑期档“没有想象中差，且有亮点”，傅若清强调“供给丰富、形态多元”，王晓晖用“看到亮光了”形容平台的探索成果，陈砺志则以“还有希望”传递行业信心。

李捷进一步补充了暑期档的数据表现，总票房实现微增长，观影人次较去年增加3200万，票价下降3元多，但观影年龄上升约4岁，这一变化既源于《南京照相馆》、《戏台》等影片对中高龄观众的吸引力，也为行业如何吸引年轻群体提出了挑战。

在整体研判之后，论坛聚焦暑期档代表性影片，嘉宾们从项目决策、制作把控、宣发策略等维度，还原爆款诞生和出圈密码。

王红卫

针对暑期档现象级影片，傅若清从决策、创作到宣发，分享了《南京照相馆》的诞生过程。

他介绍到，拍摄《南京照相馆》的初衷是契合纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，剧本以“南京大屠杀”为背景，从平民视角切入，人物鲜活且情感内敛，实现与观众的情感共鸣。

年轻导演申奥的高效把控是制作阶段的关键，他既尊重剧本又对影片整体有清晰规划，2月开机、4月杀青，仅用2个月便完成拍摄，为后续工作留足时间。

档期调整上，影片最初计划于12月13日南京大屠杀纪念日上映，几经研判调整，最终提前至7月底，灵活应对市场机遇。

影片宣发核心有两点，一是风格上求稳，因为影片承载着历史伤痛，宣发需贴合这一特质。

二是紧扣主题与时代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘国耻，吾辈自强”的核心精神。

此外，影片不设具体票房目标，转而以观影人次为宣传重点，显示影片的社会影响力，成为电影创作与宣发协同的“打样级作品”。

傅若清

爱奇艺出品的《捕风追影》凭借过硬质量成为暑期档黑马。

王晓晖指出，影片的核心竞争力在于经典叙事、时代共情、视听新颖三大要素。

坚守经典叙事逻辑确保故事完整可读，融入朝气蓬勃的情感贴合当下观众需求，“成家班”第七代动作指导苏杭设计的近身格斗动作场景，融入短视频式快剪、漫画感动作设计，贴合年轻审美。

李捷补充到，剪辑指导张一博与导演杨子配合默契，印证了好故事、低成本、快节奏是经典商业电影成功的重要基础。

王晓晖

成本控制成共识，生态健康需多方共建

在拆解完爆款影片后，论坛聚焦行业的思考。

王中磊分析了当前电影创作出现的问题。

他指出，部分影片存在成本控制不够好与营销策略偏离核心两大问题。

王中磊进一步提出了对创作和营销节奏的思考，当下观众迭代速度快，“五年磨一剑”的营销噱头可能导致情感共鸣过时，电影需成为“快速的情感链接载体”。

王中磊回顾了华谊兄弟的发展历程，他指出中国电影95%收入依赖票房，且99%来自本土市场，与好莱坞的全球布局不同。

因此，投资决策必须回归理性。

他同时指出，工业体系需要大片，可以利用科技手段降本增效。

王中磊

陈砺志从新片《轻于鸿毛》和对“女性电影”的长期耕耘，以及《好东西》的盈利出发，证明了精准定位与成本控制的重要性。

他表示，未来中国电影的大片类型还是要做的，而创新也很重要，但是创新是讨巧，四两拨千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直复制。

陈砺志

李捷在谈及《东极岛》时流露出诚恳的反思。

他并未回避票房未达预期的事实，坦言“电影是有命运的，时也命也”，尽管凝聚了管虎、费振翔导演及数百位制作人员长达六个月的艰辛拍摄。

他提到，作品会受诸如《里斯本丸沉没》热播、同题材大片《南京照相馆》上映等外部环境的影响，但最终仍尊重市场的选择。

与此同时，他也表达了对当前网络舆论环境的担忧，指出部分自媒体为追求流量，刻意批判热门电影，甚至出现“未观看先批评”的现象，这不仅对作品本身有失公允，也从一定程度上加剧了创作环境的复杂性。

李捷同时也表示，一部电影不该承载这么多额外负担，但也要避免所有电影都变成纯粹的娱乐产品，毕竟电影是影响力最大，最能推动社会变革的艺术形式。

李捷

面对当前的市场环境，控制成本已成为行业共识。

傅若清提出，从投资回报角度计算，当前电影市场中，大片成本建议不超2亿（含宣发费5000万-1亿时，10亿票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000万-8000万。

他强调，行业需构建健康生态，投资人应保持理性回报预期，同时从剧组人员配置、拍摄效率等环节减少成本浪费。

以新人与新技术对话Z世代，坚守“内容为王”

面对Z世代成为观影主力的趋势，嘉宾们从各自的立场和经验分享如何“以新对话新，应对行业迭代”。

而无论形式如何创新，内容为王的本质从未改变。

陈砺志表示：“有好剧本，一切都有可能；没有好剧本，一切都没有可能。

”

王晓晖详细介绍了爱奇艺的新人扶持体系。

“燎原计划”聚焦新人，主打600万以下流媒体电影；“爆前计划”针对已崭露头角、有长片基础的新锐导演，提供3000万以下投资；“大片计划”投资规模则参照2亿成本天花板，和成熟导演合作。

他透露一些新人导演主动压缩成本、甚至放弃短期片酬而选择在后端分账的态度，表达了新人导演对机会把握的渴望，对创作的激情，也是“新生”主题的体现。

傅若清表示，无论是“海浪学堂”、“青年电影人计划”，还是此前提出的3-5年投入10亿拍摄30-50部影片，核心就是想让更多有能力的青年人快速的成长起来，打破人才稀缺性，使人才定价回归理性，让大量的人才涌动。

中影近期完成了品牌焕新，以新的姿态迎接新时代，用行动“相信年轻人、使用年轻人、拥抱年轻人”，如果只停留在口号，作品和企业都会逐渐衰老。

李捷强调，选择导演比研究类型题材更重要。

优秀的导演，都有善于反思自己，倾听观众的声音，尊重制片和出品人的特质。

大麦娱乐计划合作67位新导演，希望挖掘更多优秀青年导演。

AI技术的应用为电影行业带来了新的可能性。

王中磊分享了华谊的“AI火种计划”，目前已储备7部AI短剧及1部AI电影，其中4部进入制作尾声，他认为通过“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本达到大片的效果。

而掌握了新技能，或者正在使用新技能新电影人，也是行业未来的一个重要补充。

（本文来源：北青网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

2025年暑期档刚刚落下帷幕，类型多元与口碑提升成为市场亮点。

9月6日上午，由新浪娱乐与海浪电影周联合主办的“新浪潮论坛”圆满举行。

论坛以“破圈、共鸣、新生”为主题，由北京电影学院教授、中国电影导演协会秘书长王红卫主持，中影集团董事长傅若清、大麦娱乐总裁李捷、华谊兄弟副董事长兼CEO王中磊、爱奇艺首席内容官王晓晖、北京麦特文化董事长陈砺志等业内重量级嘉宾齐聚一堂，深入复盘2025年暑期档电影市场表现，解析爆款影片破圈逻辑，存痛点与未来发展路径，为电影产业的未来发展提供判断参考。

聚焦暑期档，探讨电影破圈逻辑和行业经验

2025年暑期档刚刚落下帷幕，王中磊以“正常发挥”概括整体表现，李捷认为暑期档“没有想象中差，且有亮点”，傅若清强调“供给丰富、形态多元”，王晓晖用“看到亮光了”形容平台的探索成果，陈砺志则以“还有希望”传递行业信心。

李捷进一步补充了暑期档的数据表现，总票房实现微增长，观影人次较去年增加3200万，票价下降3元多，但观影年龄上升约4岁，这一变化既源于《南京照相馆》、《戏台》等影片对中高龄观众的吸引力，也为行业如何吸引年轻群体提出了挑战。

在整体研判之后，论坛聚焦暑期档代表性影片，嘉宾们从项目决策、制作把控、宣发策略等维度，还原爆款诞生和出圈密码。

王红卫

针对暑期档现象级影片，傅若清从决策、创作到宣发，分享了《南京照相馆》的诞生过程。

他介绍到，拍摄《南京照相馆》的初衷是契合纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，剧本以“南京大屠杀”为背景，从平民视角切入，人物鲜活且情感内敛，实现与观众的情感共鸣。

年轻导演申奥的高效把控是制作阶段的关键，他既尊重剧本又对影片整体有清晰规划，2月开机、4月杀青，仅用2个月便完成拍摄，为后续工作留足时间。

档期调整上，影片最初计划于12月13日南京大屠杀纪念日上映，几经研判调整，最终提前至7月底，灵活应对市场机遇。

影片宣发核心有两点，一是风格上求稳，因为影片承载着历史伤痛，宣发需贴合这一特质。

二是紧扣主题与时代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘国耻，吾辈自强”的核心精神。

此外，影片不设具体票房目标，转而以观影人次为宣传重点，显示影片的社会影响力，成为电影创作与宣发协同的“打样级作品”。

傅若清

爱奇艺出品的《捕风追影》凭借过硬质量成为暑期档黑马。

王晓晖指出，影片的核心竞争力在于经典叙事、时代共情、视听新颖三大要素。

坚守经典叙事逻辑确保故事完整可读，融入朝气蓬勃的情感贴合当下观众需求，“成家班”第七代动作指导苏杭设计的近身格斗动作场景，融入短视频式快剪、漫画感动作设计，贴合年轻审美。

李捷补充到，剪辑指导张一博与导演杨子配合默契，印证了好故事、低成本、快节奏是经典商业电影成功的重要基础。

王晓晖

成本控制成共识，生态健康需多方共建

在拆解完爆款影片后，论坛聚焦行业的思考。

王中磊分析了当前电影创作出现的问题。

他指出，部分影片存在成本控制不够好与营销策略偏离核心两大问题。

王中磊进一步提出了对创作和营销节奏的思考，当下观众迭代速度快，“五年磨一剑”的营销噱头可能导致情感共鸣过时，电影需成为“快速的情感链接载体”。

王中磊回顾了华谊兄弟的发展历程，他指出中国电影95%收入依赖票房，且99%来自本土市场，与好莱坞的全球布局不同。

因此，投资决策必须回归理性。

他同时指出，工业体系需要大片，可以利用科技手段降本增效。

王中磊

陈砺志从新片《轻于鸿毛》和对“女性电影”的长期耕耘，以及《好东西》的盈利出发，证明了精准定位与成本控制的重要性。

他表示，未来中国电影的大片类型还是要做的，而创新也很重要，但是创新是讨巧，四两拨千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直复制。

陈砺志

李捷在谈及《东极岛》时流露出诚恳的反思。

他并未回避票房未达预期的事实，坦言“电影是有命运的，时也命也”，尽管凝聚了管虎、费振翔导演及数百位制作人员长达六个月的艰辛拍摄。

他提到，作品会受诸如《里斯本丸沉没》热播、同题材大片《南京照相馆》上映等外部环境的影响，但最终仍尊重市场的选择。

与此同时，他也表达了对当前网络舆论环境的担忧，指出部分自媒体为追求流量，刻意批判热门电影，甚至出现“未观看先批评”的现象，这不仅对作品本身有失公允，也从一定程度上加剧了创作环境的复杂性。

李捷同时也表示，一部电影不该承载这么多额外负担，但也要避免所有电影都变成纯粹的娱乐产品，毕竟电影是影响力最大，最能推动社会变革的艺术形式。

李捷

面对当前的市场环境，控制成本已成为行业共识。

傅若清提出，从投资回报角度计算，当前电影市场中，大片成本建议不超2亿（含宣发费5000万-1亿时，10亿票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000万-8000万。

他强调，行业需构建健康生态，投资人应保持理性回报预期，同时从剧组人员配置、拍摄效率等环节减少成本浪费。

以新人与新技术对话Z世代，坚守“内容为王”

面对Z世代成为观影主力的趋势，嘉宾们从各自的立场和经验分享如何“以新对话新，应对行业迭代”。

而无论形式如何创新，内容为王的本质从未改变。

陈砺志表示：“有好剧本，一切都有可能；没有好剧本，一切都没有可能。

”

王晓晖详细介绍了爱奇艺的新人扶持体系。

“燎原计划”聚焦新人，主打600万以下流媒体电影；“爆前计划”针对已崭露头角、有长片基础的新锐导演，提供3000万以下投资；“大片计划”投资规模则参照2亿成本天花板，和成熟导演合作。

他透露一些新人导演主动压缩成本、甚至放弃短期片酬而选择在后端分账的态度，表达了新人导演对机会把握的渴望，对创作的激情，也是“新生”主题的体现。

傅若清表示，无论是“海浪学堂”、“青年电影人计划”，还是此前提出的3-5年投入10亿拍摄30-50部影片，核心就是想让更多有能力的青年人快速的成长起来，打破人才稀缺性，使人才定价回归理性，让大量的人才涌动。

中影近期完成了品牌焕新，以新的姿态迎接新时代，用行动“相信年轻人、使用年轻人、拥抱年轻人”，如果只停留在口号，作品和企业都会逐渐衰老。

李捷强调，选择导演比研究类型题材更重要。

优秀的导演，都有善于反思自己，倾听观众的声音，尊重制片和出品人的特质。

大麦娱乐计划合作67位新导演，希望挖掘更多优秀青年导演。

AI技术的应用为电影行业带来了新的可能性。

王中磊分享了华谊的“AI火种计划”，目前已储备7部AI短剧及1部AI电影，其中4部进入制作尾声，他认为通过“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本达到大片的效果。

而掌握了新技能，或者正在使用新技能新电影人，也是行业未来的一个重要补充。

（本文来源：北青网。

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2025年最出圈的4部电视剧：《鹊刀门传奇》第4名，第1名当之无愧

如果要评出最出圈的四部电视剧，相信每个人都有自己的答案。

在综合了网络平台上的相关数据后，有了下边这个排名。

当然，每个人的喜好不同，这个排名也只是用于娱乐的，不必当真。

第4名：《鹊刀门传奇第二季》 作为一部续集，《鹊刀门传奇第二季》的表现很不一般。

因为续集向来不好拍，总会碰到这样那样的问题。

如果前作口碑很好，观众对续集的期望值会更高。

而《鹊刀门传奇第二季》在2025年1月份播出后，很快就收获了不错的口碑。

在第二季中，赵本山一个人出演了两个角色，这一点也成了这部剧的一大亮点。

这部剧是一部武侠喜剧，故事的背景是抗击倭寇，还融入了不少现实问题。

在剧中有一个场面刺客执行暗杀的任务，抱怨到手的钱，总是被上面层层克扣。

很多观众看到这一段，也是深有同感，因为这也是当代打工人会遇到的问题。

而赵本山在剧中出演了一对兄弟，就是西门长海与西门长在。

虽然他们两个是兄弟，但性格完全不同。

西门长海心中装着家国大义，一心想要为天下人做点事情。

而西门长在只想着过好自己的小日子，不想费力气折腾其它事情。

在剧中，赵本山一个眼神，就能让观众一眼认出眼前的人是西门长海，还是西门长在。

因为西门长海的眼神非常坚定，充满威严。

再看西门长在，眼神里带着游离不定，带着小市民特有的算计感。

此外，《鹊刀门传奇第二季》在豆瓣上的评分也很高，近四成的人给了五星的评价。

第3名：《国色芳华》 《国色芳华》是在2025年的开年播出的。

开播后，《国色芳华》在豆瓣上的评分达到了7.8分，主演则是杨紫与李现。

与某些古装剧不同，《国色芳华》在剧情演绎上很出彩，可以说是环环相扣。

杨紫扮演的何惟芳最初为了救母亲，不得不用婚姻来交换贡药，嫁入刘畅家。

受尽屈辱后，何惟芳决心反抗。

后边，何惟芳历经了种种波折和磨难。

在这个过程中，何惟芳又得到了不少女性朋友的帮助。

何惟芳凭借培育牡丹的技能在长安打开一条商路时，又收留了秦五娘等女性。

因为何惟芳想到得不仅仅是自己的命运，也关注身边那些同样命运坎坷的女性。

而何惟芳那句“我以我血筑天梯，伏天下女子越高墙”更是引发了女性观众的共鸣。

李现抢演的蒋长扬，看上去是一个纨绔贪婪的家伙，但内心却藏着一片赤诚。

可以说，《国色芳华》从剧情到演技都是相当在线，用网友话来说就是“不降智”。

《国色芳华》在服饰与道具上也相当考究，能让人真正体会到大唐盛世的精妙之处。

比如演员的妆容参考了唐朝壁画上的装扮，而剧中各种小饰品都在文物上出现过。

对于喜欢历史的网友来说，看《国色芳华》就好比看到了一个有血有肉的大唐盛世。

值得一提得是《国色芳华》的拍摄手法也很到位，处处能够体现中式的对称美学。

而《国色芳华》也在今年六月拿下了白玉兰最佳美术奖就可以说明这一点。

第2名：《唐朝诡事录之长安》 作为《唐朝诡事录》的系列作品，《唐朝诡事录之长安》播出后创下了16亿播放量。

《唐朝诡事录之长安》把悬疑故事的背景放在盛唐时代，这也成了它的一个特色定位。

而《唐朝诡事录之长安》的评分，也如同它的前作一样，稳定在了8分。

《唐朝诡事录之长安》的剧情围绕卢凌风和苏无名为首的探案小组展开。

而在观众眼里，《唐朝诡事录之长安》的剧情有很多亮点，还融入了不少非遗文化。

这也使得《唐朝诡事录之长安》能够在介绍案子的同时，又穿插了历史文化的介绍。

在剧中，杨旭文扮演的卢凌风，曾经披着重量达到30斤的非遗铠甲完成了相关打戏。

可以说，这部剧无论是剧情设置还是演员们的表现，都是非常亮眼的。

就在十二月初，《唐朝诡事录之长安》在新加坡拿到了亚洲影艺创意大奖最佳剧集。

而前往新加坡领奖的正是剧中两位主演杨志刚和杨旭文。

在社交平台上有一段领奖视频，当主持人用英文报出剧名时，两个人都愣住了。

原来，这两位演员坐在台下时，完全没想到会拿奖。

随后，杨志刚和杨旭文连忙上台，都来不及平复自己的心情，大脑也有点空白。

为此，杨志刚就说“用英文已经没有办法表达我的心情了，我只能说母语了”。

而网友们看到这段视频后，也为《唐朝诡事录之长安》感到高兴。

结合豆瓣评分与刚刚拿到的这个大奖，把《唐朝诡事录之长安》排在第2名。

第1名：《沉默的荣耀》 把《沉默的荣耀》排在第一位，是因为这类题材的电视剧，一般很难吸引年轻人。

而《沉默的荣耀》在豆瓣上的评分达到了八分，故事背景又聚焦在隐蔽战线上。

虽然《沉默的荣耀》描述得是谍战工作，但这部电视剧并没有什么爽感，倒有些沉重。

但《沉默的荣耀》播出后，据相关数据统计，年龄在35岁以下的观众占比超过55%。

剧中，于和伟扮演的吴石，在历史上是一位真实存在的人物，包括名字也是真实的。

而吴石那句“若一去不回，便一去不回”，也令无数观众为之动容。

在《沉默的荣耀》即将收官时，不少网友在社交平台上表现不敢看大结局。

甚至有的网友说不去看大结局，吴石、朱枫、聂曦等人就一直活着。

而于和伟在采访中也回应了观众的这个心理，表示应该去看。

除了于和伟本人的精彩演绎，剧中其它演员的表现也非常精彩。

歌手出身的魏晨，在剧中出演的聂曦，刚出场时连他的一些粉丝都没认出来。

而吴越在《沉默的荣耀》中，把朱枫的相关场面，演绎得相当真实，收获了很多好评。

人们总说好的电视剧是彼此成就的，而《沉默的荣耀》正是这样一部好作品。

在《沉默的荣耀》播出后，很多观众还自发前往吴石故居、北京西山纪念广场打卡。

当一部剧从屏幕内延伸到现实中时，它在观众心中的地位已经不用多说了。

从剧本到演员以及场景布局，《沉默的荣耀》都力求做到最好，也成了观众心中的NO1。

重庆商务职业学院组织观看电影《藏地心迹》

该校党政干部职工、团学骨干共300余人齐聚一堂，共同观看援藏题材电影《藏地心迹》。

图为观影现场。

电影制片方 供图 据悉，此次活动由中共重庆商务职业学院委员会、重庆商务职业学院主办，党委学生工作部、共青团重庆商务职业学院委员会、学校工会委员会、学校妇女联合会承办，“一站式”学生社区协办。

电影《藏地心迹》改编自重庆知名作家周鹏程的同名长篇报告文学，原著曾获重庆市第十五届精神文明建设“五个一工程”奖、第九届重庆文学奖。

作为援藏题材作品，影片以重庆援藏人的故事为原型，全景式呈现国家援藏战略实施以来西藏发生的巨大变迁。

据介绍，此次影片走进高校，旨在以影像为载体展示国家援藏成果、传承弘扬援藏精神，引导青年群体直观感知援藏工作的艰巨性与崇高性，激发青年一代的时代责任感与历史使命感。

活动现场，学校党委副书记、工会主席、妇联主席余晓玲在致辞表示，影片中呈现是重庆援藏工作者的真实日常。

他们带着“渝水藏山一家亲”的诚意，把“缺氧不缺精神、艰苦不怕吃苦”的信念，深深扎根在雪域高原之上。

而这份“以小我赴大我”的无悔选择，正是影片要传递的深刻 “藏地心迹”。

余晓玲寄语师生，要真正读懂“渝藏同心”的温暖温度，将援藏工作者的“坚守”“奉献”与 “民族团结情”，内化于心、外化于行，融入到日常的思想行动与学习工作中，切实铸牢中华民族共同体意识，扛起“接力奋斗”的时代责任。

观影结束后，影片统筹代表发行方，围绕电影创作背景、情节脉络及援藏工作的现实意义，与师生展开热烈的互动交流，同时对重庆商务职业学院给予本次活动的大力支持致以诚挚谢意。

据悉，重庆商务职业学院是由重庆市政府举办、市商务委与市教委共建的全日制公办普通高等院校，是重庆市优质高职院校和重庆市高水平高职学校。

学校同时也是国家级高技能人才培训基地、全国示范性职工教育培训基地、世界技能大赛烘焙和西餐项目中国集训基地，以及重庆商贸人才、餐饮高技能人才、印刷包装职业教育、国际引领服务人才等多个培训基地，获得过多项市级和国家级奖项。

(完)返回搜狐，查看更多