光影交织，同向同行:“2024有福电影人交流会”群星齐聚

　　11月15日晚，于2024年中国金鸡百花电影节举办期间，由福建省电影局指导，7印象、无限自在、春秋时代影业、坏兔子影业联合承办的“2024有福电影人交流会”圆满落幕。

　　福建电影局领导及李少红、王红卫、高群书 、霍廷霄、梁静、王中磊、田羽生、朱文玖、尹力、杜华、姚晨、冯伟、周一围、方励、周子健、郑大圣、德格才让、欧豪、曾梦雪、潘斌龙、张光北、朱玮杰、肖飞、吕建民等重量级嘉宾齐聚交流会，闪耀厦门。

　　光影启华章，福建厦门迎来金鸡长期落户的第六年。

银幕闪烁，汇聚成新时代影像，群星闪耀，不仅照亮了中国电影的前进方向，更为福建影视文化产业发展注入动能。

这场以“有福电影人交流会”为主题的盛会，为广大闽籍电影人的创作交流搭建平台，团结闽籍电影人力量，嘉宾们以光影为桥梁，以文化为纽带，深入电影交流，“有福电影”不仅希望能够激发更多闽籍电影从业者对家乡发展的关注与支持，创作电影精品、为家乡影视产业发展贡献力量，同时也致力于更多电影人为本省乃至全国范围内的电影产业发展做出积极贡献。

　　福建有着深厚的历史底蕴与文化沉淀，孕育了红色文化、“福”文化、朱子文化、侯官文化、船政文化、海洋文化等福建标志性文化，是闽派电影创作的题材宝库，为广大电影人提供了丰厚的文化滋养。

近年来，福建省电影局积极打造“有福电影”品牌，成为福建省影视产业特色，有力促进福建电影事业与产业的高质量发展。

　　聚有福电影人，促电影人有福。

回顾电影行业发展之路，时代光华，精品迭出。

在福建电影管理部门的持续推动下，为汇聚福建电影资源，助力中国影视发展，继续深化“有福电影”品牌建设，闽籍优秀电影人积极配合福建省电影局促进“”有福电影”发展的电影活动，福建省电影创作发展促进会正式启动。

创会会长、出品人、制片人、七印象公司董事长，著名演员梁静表示：“促进会将会全力搭建影视产业发展平台，承担起以电影为媒，聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命，发挥协会会员单位的优势，加强同行之间的交流互通，汲取来自中国电影家协会、中国电影金鸡奖等组织的强大助力，服务中国优秀电影人，给予优秀电影人更多的帮助与扶持，为中国电影持续高质量发展凝聚智慧、提供助力，为福建影视产业发展贡献更多力量。

”同时，也呼吁欢迎更多优秀的电影人能够加入促进会，共同助力电影创作发展。

　　促进会副会长兼秘书长、电影营销专家、出品人、制片人、无限自在董事长朱玮杰致欢迎词，欢迎各位嘉宾、朋友们来到交流会活动，并感谢社会各界人士的支持，朱玮杰说：“作为闽籍电影人，每一年的金鸡期间我们都会从全国、全世界各个地方回到厦门重聚，对家乡文化产业发展的关注与支持，是一直以来的动力。

闽籍影人活动在省局领导的指导下，从第一年金鸡自在之夜步步升级，非常感谢能多年来持续办有关福建影人的活动。

今年我们也将持续从文旅、ai智能营销等方面发力为家乡影视助力。

”　　促进会副会长、坏兔子影业创始人、著名演员、监制姚晨说：“感谢家乡的支持!作为福建影人，我会继续努力为家乡带回更多优秀电影，也期望未来能够有更多讲述福建故事的电影作品。

”促进会副会长、春秋时代影业总裁吕建民表示很开心多年参与福建影人活动，“有福电影”把我们聚在一起，为“福建出品”贡献力量。

　　福建省电影创作发展促进会会长、副会长单位、活动承办方们近年持续携重磅项目作品回到福建推介，打造更多有高度、有深度、有温度影视作品的资源基础，共同讲好中国故事、福建故事。

回归故乡具有深远的意义，不仅是一个长远的目标，也是一种责任。

《托尔金传》影评：以细腻笔触勾勒灵魂，用光影还原传奇人生

影片虽未严格遵循时间线，却以扎实的叙事和情感共鸣，让观众得以窥见托尔金从青涩少年到文学大师的蜕变轨迹。

叙事结构：虚实交织，流畅不乱影片采用回忆穿插的叙事手法，将托尔金的校园生活、战场经历与创作灵感来源巧妙融合。

尽管时间线多次跳跃，但导演通过场景转换的节奏把控和细节呼应（如少年时期的诗歌创作与成年后的《指环王》手稿），避免了混乱感。

这种处理方式既保留了传记的真实性，又赋予了故事以文学化的诗意。

人物塑造：灵魂共鸣，群像鲜活托尔金：尼古拉斯·霍尔特以细腻的演技诠释了托尔金的早慧与敏感。

从少年时期对语言的痴迷，到战场上面对死亡的震撼，再到创作时眼中闪烁的激情，霍尔特通过眼神与肢体语言，将托尔金内心的挣扎与坚持层层递进。

尤其是战场戏份中，他颤抖的双手与空洞的眼神，将战争对灵魂的摧残展现得淋漓尽致。

少年同盟：四位精英少年的群像刻画堪称亮点。

他们分别代表诗歌、音乐、绘画与语言创作，共同吐槽父母对艺术的压制，分享对未来的迷茫。

这段情节不仅展现了托尔金的社交圈，更隐喻了艺术创作所需的集体共鸣。

当战争撕裂这群少年时，观众能深刻感受到“天才在绞肉机中陨落”的残酷。

主题深度：战争与创作，灵魂的双重烙印战争的残酷性：影片对一战战场的描绘毫不避讳血腥。

托尔金从牛津校园的兴奋到战壕中的绝望，形成了强烈反差。

导演通过尸山血海的镜头语言，揭示了战争对个体精神的撕裂——无论精英或天才，在炮火中皆为“韭菜苗子”。

创作的源泉：托尔金的魔幻世界并非凭空而生。

影片通过闪回镜头，将中土世界的原型（如迷雾山脉、精灵语言）与他的战场经历、少年友谊紧密关联。

例如，战友牺牲前的临别热吻，成为《指环王》中“精灵与人类之爱”的灵感来源。

演员表现：霍尔特的蜕变与致敬尼古拉斯·霍尔特此次的表演突破了以往“美少年”形象。

他通过增肌与眼神训练，成功塑造了一个从青涩到成熟的托尔金。

尤其值得一提的是，他在某些场景中的神态与休·格兰特（其早期偶像）如出一辙，腼腆中带着英伦绅士的自信，形成了一种跨越时空的传承感。

遗憾与思考：票房与艺术的失衡尽管影片质量上乘，但900万美元的票房成绩令人唏嘘。

这或许反映了当下市场对传记片的冷遇——观众更倾向于追求视觉奇观，而非深度挖掘人物内心。

然而，《托尔金传》的价值恰在于其“画人画魂”的诚意：它不满足于罗列生平事件，而是试图回答一个核心问题——是什么塑造了托尔金？答案藏在少年时的诗歌里，战壕中的颤抖里，以及那些未被战争磨灭的创作激情中。

结语：一部被低估的传记佳作《托尔金传》或许不是一部完美的电影，但它无疑是一部用心的作品。

它用光影还原了一个灵魂的成长史，让观众看到：伟大的创作从不是孤立的天才爆发，而是痛苦、友谊、爱情与战争共同浇灌的果实。

对于托尔金迷而言，这是理解《指环王》的另一把钥匙；对于普通观众，则是一次关于艺术与人生的深刻共鸣。

成人片单5部限制级欧美电影：在光影中探索人性与情感的边界

本文将推荐五部在欧美电影界获得高度评价、探讨成人主题的作品。

这些影片以成熟的叙事手法和深刻的内涵，展现了人类情感的多维面向与生活的复杂本质。

它们通过精妙的艺术表达，引导观众思考人际关系、身份认同、人生选择等普世议题。

1. 《迷失东京》(Lost in Translation) 这部荣获奥斯卡最佳原创剧本的电影，由索菲亚·科波拉执导，讲述了两个身处异国他乡的美国人在东京相遇的故事。

影片细腻刻画了现代人的孤独感与疏离体验，以及在不同文化背景下建立的理解与联系。

电影通过含蓄而富有诗意的镜头语言，探讨了婚姻、中年危机和跨文化交流等主题，展现了人与人之间微妙的情感共鸣。

2. 《布鲁克林》(Brooklyn) 这部获得三项奥斯卡提名的电影，讲述了一位爱尔兰移民在20世纪50年代前往纽约布鲁克林开始新生活的故事。

影片以温柔而坚定的笔触描绘了异乡人的身份认同、文化适应与情感抉择。

它呈现了成长过程中不可避免的离别与重逢，以及在两种文化、两种生活方式之间的挣扎与选择，最终回归到关于“家”与“归属”的深刻思考。

3. 《她》(Her) 由斯派克·琼斯执导的这部科幻爱情片，探讨了在未来科技背景下人类情感关系的可能性。

电影通过一个孤独男子与人工智能操作系统之间建立的情感联系，提出了关于爱情本质、人类孤独与科技伦理的深刻问题。

影片以温和而哲学的视角，审视了当代社会中人际关系的演变与挑战。

4. 《乌云背后的幸福线》(Silver Linings Playbook) 这部获得奥斯卡最佳女主角奖的电影，以独特视角探讨了心理健康、家庭关系与情感重建的主题。

影片通过两个各自背负心理创伤的人物相遇相知的过程，展现了人性中的脆弱与坚韧，以及通过理解与接纳实现自我疗愈的可能。

它打破了关于心理健康的刻板印象，传递出希望与重生的积极信息。

5. 《美丽心灵》(A Beautiful Mind) 这部荣获四项奥斯卡奖的传记电影，讲述了数学家约翰·纳什的真实人生故事。

影片深刻描绘了天才与精神疾病之间的挣扎，以及爱与坚持如何帮助一个人克服巨大挑战、重获人生意义。

它不仅展现了人类智慧的辉煌，更歌颂了人性中坚韧不拔的精神力量与爱的支持。

这五部电影以成熟的艺术表达和深刻的主题探讨，为观众提供了多角度的思考空间。

它们通过不同叙事风格和主题方向，展现了电影艺术在探讨人性、情感与社会议题方面的丰富可能性。

这些作品提醒我们，优秀的成人电影不仅仅是关于年龄限制的内容，更是关于对生活深度与复杂度的艺术呈现，它们以电影语言邀请观众一起思考那些关于爱、选择、身份与存在的永恒问题。