光影为媒，中法导演交流创作体悟
【千问解读】
2025北京文化论坛的特别策划“风移影动——中法影像对话”系列活动之让-雅克·阿诺对谈前天下午在北京电影学院海淀校区举办。
法国著名导演让-雅克·阿诺与中国导演乌尔善围绕跨文化创作、产业合作、新生代培养三大维度展开对话，为电影从业者与影迷带来前沿思考与经验分享。
本场活动也是“永不落幕的北影节”活动之一。
中法导演展开对谈。
北京日报记者 白继开摄
法国导演让-雅克·阿诺。
跨文化叙事的“根”与“桥”
“大家好。
”一头银发的82岁导演让-雅克·阿诺一走进活动现场，就跟台下观众打招呼，现场报以热烈掌声。
他执导的《玫瑰之名》《熊的故事》《兵临城下》等佳作，让他收获众多中国影迷，他于2015年执导的《狼图腾》，更是成为中国和法国电影人合作的典范，拍完这部电影后，他在中国居住了多年。
让-雅克·阿诺说，自己去过41个国家拍摄电影，跟很多外国电影人合作过。
“我合作过最好的同事就是中国同事，他们非常专业。
我执导电影时根本不需要讲中文，我想要一个梯子，都不用说，我一站过来他们就把梯子搬过来了，这次合作经历非常愉快。
”
现场，他分享了选择题材的依据，对跨文化叙事的独特理解，以及跨文化创作的心得与感受。
“电影最初是默片。
”让-雅克·阿诺说，默片之所以能传播到世界各个角落，恰恰证明电影动人之处不只是台词，而是通过视觉化的影像传递电影中心的情感和思想，“这种情感和思想是人类之间共通的，它们能逾越语言、生活习惯、文化的差异。
”
乌尔善对此深表赞同。
“我觉得人与人之间的共性大于差异。
”他补充道，“在电影创作中，我在乎的是有没有打动我的情感事件发生。
无论是中国观众还是世界其他国家的观众，他们都会有同样的情感需求。
”
中法电影产业的“异”与“合”
提及中法电影产业合作前景，让-雅克·阿诺以电影《狼图腾》为例，阐述了中法两国的诸多共同点：都有悠久的文化历史，都有各自独特的文化遗产去继承和发扬；两国人民都对自己身份非常认同，“我们都对自己是中国人或是法国人深感骄傲。
”在他看来，中国人热爱文化，热爱艺术，并且对艺术和文化有自己独特的见解和感受，“中国人也热爱自然，热爱美。
”他非常尊敬和热爱中国。
乌尔善则从合拍实践角度分享了自己的见解。
“电影《封神》剧组有来自21个国家的工作人员参与，各个部门都有不同国家在这个领域里最优秀的电影工作者。
来自不同地域的工作伙伴，能给你带来先进的工作方法和更科学的观念。
”
对于未来中法电影的发展，两位导演高度乐观。
“在法国，我们有两个专门为中国创作者设立的电影节，期待未来能够看见更多中国电影出现在欧洲的银幕上。
”让-雅克·阿诺说。
新生代电影人的“承”与“创”
两位导演在拍摄电影前都是优秀的广告片导演。
“我拍摄广告是为了推销产品，但是当导演是推出自己的灵魂。
”让-雅克·阿诺解释。
谈及电影教育时，乌尔善分享了自己的学习经历：“在北京电影学院时，我最喜欢待的两个地方是拉片室和图书馆。
我觉得学电影最好的方法就两个：一是多看电影，二是多拍电影。
”
法国电影体系在艺术与商业的平衡方面有着丰富经验，特别是法国国家电影中心的扶持机制，这种模式对中国青年导演的成长很有借鉴意义。
让-雅克·阿诺以亲身经历为例，介绍了扶持机制的模式，以及这种模式在全球范围内为青年创作者提供的便利。
针对青年电影人的成长，两位导演都建议要多实践、多合作。
“一定要给予创作伙伴爱和尊重。
导演就像交响乐团的指挥，只有让所有人感受到爱与尊重，才能把所有人的力量汇聚在一起，谱写一段优美的旋律。
”让-雅克·阿诺说。
正式对谈结束后，现场观众特别是北京电影学院学生踊跃提问，围绕创作灵感、国际合作、青年导演的成长路径等话题展开交流。
两位导演耐心解答并鼓励青年学子要敢于突破、保持热情，强调“真正的电影教育来自不断地实践和与世界的交流”。
作为中法电影交流的新探索，本次活动不仅凝聚了两国导演对艺术与产业的深刻思考，也为未来的合作打开了更多想象空间，将鼓励更多电影人和中外合作者在“对话”中找到“共鸣”，为世界电影注入新的创造力与活力。
（北京日报记者 王金跃）
2025北京文化论坛的特别策划“风移影动——中法影像对话”系列活动之让-雅克·阿诺对谈前天下午在北京电影学院海淀校区举办。
法国著名导演让-雅克·阿诺与中国导演乌尔善围绕跨文化创作、产业合作、新生代培养三大维度展开对话，为电影从业者与影迷带来前沿思考与经验分享。
本场活动也是“永不落幕的北影节”活动之一。
中法导演展开对谈。
北京日报记者 白继开摄
法国导演让-雅克·阿诺。
跨文化叙事的“根”与“桥”
“大家好。
”一头银发的82岁导演让-雅克·阿诺一走进活动现场，就跟台下观众打招呼，现场报以热烈掌声。
他执导的《玫瑰之名》《熊的故事》《兵临城下》等佳作，让他收获众多中国影迷，他于2015年执导的《狼图腾》，更是成为中国和法国电影人合作的典范，拍完这部电影后，他在中国居住了多年。
让-雅克·阿诺说，自己去过41个国家拍摄电影，跟很多外国电影人合作过。
“我合作过最好的同事就是中国同事，他们非常专业。
我执导电影时根本不需要讲中文，我想要一个梯子，都不用说，我一站过来他们就把梯子搬过来了，这次合作经历非常愉快。
”
现场，他分享了选择题材的依据，对跨文化叙事的独特理解，以及跨文化创作的心得与感受。
“电影最初是默片。
”让-雅克·阿诺说，默片之所以能传播到世界各个角落，恰恰证明电影动人之处不只是台词，而是通过视觉化的影像传递电影中心的情感和思想，“这种情感和思想是人类之间共通的，它们能逾越语言、生活习惯、文化的差异。
”
乌尔善对此深表赞同。
“我觉得人与人之间的共性大于差异。
”他补充道，“在电影创作中，我在乎的是有没有打动我的情感事件发生。
无论是中国观众还是世界其他国家的观众，他们都会有同样的情感需求。
”
中法电影产业的“异”与“合”
提及中法电影产业合作前景，让-雅克·阿诺以电影《狼图腾》为例，阐述了中法两国的诸多共同点：都有悠久的文化历史，都有各自独特的文化遗产去继承和发扬；两国人民都对自己身份非常认同，“我们都对自己是中国人或是法国人深感骄傲。
”在他看来，中国人热爱文化，热爱艺术，并且对艺术和文化有自己独特的见解和感受，“中国人也热爱自然，热爱美。
”他非常尊敬和热爱中国。
乌尔善则从合拍实践角度分享了自己的见解。
“电影《封神》剧组有来自21个国家的工作人员参与，各个部门都有不同国家在这个领域里最优秀的电影工作者。
来自不同地域的工作伙伴，能给你带来先进的工作方法和更科学的观念。
”
对于未来中法电影的发展，两位导演高度乐观。
“在法国，我们有两个专门为中国创作者设立的电影节，期待未来能够看见更多中国电影出现在欧洲的银幕上。
”让-雅克·阿诺说。
新生代电影人的“承”与“创”
两位导演在拍摄电影前都是优秀的广告片导演。
“我拍摄广告是为了推销产品，但是当导演是推出自己的灵魂。
”让-雅克·阿诺解释。
谈及电影教育时，乌尔善分享了自己的学习经历：“在北京电影学院时，我最喜欢待的两个地方是拉片室和图书馆。
我觉得学电影最好的方法就两个：一是多看电影，二是多拍电影。
”
法国电影体系在艺术与商业的平衡方面有着丰富经验，特别是法国国家电影中心的扶持机制，这种模式对中国青年导演的成长很有借鉴意义。
让-雅克·阿诺以亲身经历为例，介绍了扶持机制的模式，以及这种模式在全球范围内为青年创作者提供的便利。
针对青年电影人的成长，两位导演都建议要多实践、多合作。
“一定要给予创作伙伴爱和尊重。
导演就像交响乐团的指挥，只有让所有人感受到爱与尊重，才能把所有人的力量汇聚在一起，谱写一段优美的旋律。
”让-雅克·阿诺说。
正式对谈结束后，现场观众特别是北京电影学院学生踊跃提问，围绕创作灵感、国际合作、青年导演的成长路径等话题展开交流。
两位导演耐心解答并鼓励青年学子要敢于突破、保持热情，强调“真正的电影教育来自不断地实践和与世界的交流”。
作为中法电影交流的新探索，本次活动不仅凝聚了两国导演对艺术与产业的深刻思考，也为未来的合作打开了更多想象空间，将鼓励更多电影人和中外合作者在“对话”中找到“共鸣”，为世界电影注入新的创造力与活力。
（北京日报记者 王金跃）
《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感
《神秘巨星》的剧情简单明了，主线矛盾突出，黑白对错明确。例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。
然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。
人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。
但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。
这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。
母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。
她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。
然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。
影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。
解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。
就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。
这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。
缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。
这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。
但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。
观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。
对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。
但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。
《托尔金传》影评：以细腻笔触勾勒灵魂，用光影还原传奇人生
《托尔金传》作为一部人物传记电影，以托尔金的成长、友谊、爱情与战争经历为脉络，通过现实与想象的交织，成功刻画了这位魔幻文学巨匠的灵魂底色。影片虽未严格遵循时间线，却以扎实的叙事和情感共鸣，让观众得以窥见托尔金从青涩少年到文学大师的蜕变轨迹。
叙事结构：虚实交织，流畅不乱影片采用回忆穿插的叙事手法，将托尔金的校园生活、战场经历与创作灵感来源巧妙融合。
尽管时间线多次跳跃，但导演通过场景转换的节奏把控和细节呼应（如少年时期的诗歌创作与成年后的《指环王》手稿），避免了混乱感。
这种处理方式既保留了传记的真实性，又赋予了故事以文学化的诗意。
人物塑造：灵魂共鸣，群像鲜活托尔金：尼古拉斯·霍尔特以细腻的演技诠释了托尔金的早慧与敏感。
从少年时期对语言的痴迷，到战场上面对死亡的震撼，再到创作时眼中闪烁的激情，霍尔特通过眼神与肢体语言，将托尔金内心的挣扎与坚持层层递进。
尤其是战场戏份中，他颤抖的双手与空洞的眼神，将战争对灵魂的摧残展现得淋漓尽致。
少年同盟：四位精英少年的群像刻画堪称亮点。
他们分别代表诗歌、音乐、绘画与语言创作，共同吐槽父母对艺术的压制，分享对未来的迷茫。
这段情节不仅展现了托尔金的社交圈，更隐喻了艺术创作所需的集体共鸣。
当战争撕裂这群少年时，观众能深刻感受到“天才在绞肉机中陨落”的残酷。
主题深度：战争与创作，灵魂的双重烙印战争的残酷性：影片对一战战场的描绘毫不避讳血腥。
托尔金从牛津校园的兴奋到战壕中的绝望，形成了强烈反差。
导演通过尸山血海的镜头语言，揭示了战争对个体精神的撕裂——无论精英或天才，在炮火中皆为“韭菜苗子”。
创作的源泉：托尔金的魔幻世界并非凭空而生。
影片通过闪回镜头，将中土世界的原型（如迷雾山脉、精灵语言）与他的战场经历、少年友谊紧密关联。
例如，战友牺牲前的临别热吻，成为《指环王》中“精灵与人类之爱”的灵感来源。
演员表现：霍尔特的蜕变与致敬尼古拉斯·霍尔特此次的表演突破了以往“美少年”形象。
他通过增肌与眼神训练，成功塑造了一个从青涩到成熟的托尔金。
尤其值得一提的是，他在某些场景中的神态与休·格兰特（其早期偶像）如出一辙，腼腆中带着英伦绅士的自信，形成了一种跨越时空的传承感。
遗憾与思考：票房与艺术的失衡尽管影片质量上乘，但900万美元的票房成绩令人唏嘘。
这或许反映了当下市场对传记片的冷遇——观众更倾向于追求视觉奇观，而非深度挖掘人物内心。
然而，《托尔金传》的价值恰在于其“画人画魂”的诚意：它不满足于罗列生平事件，而是试图回答一个核心问题——是什么塑造了托尔金？答案藏在少年时的诗歌里，战壕中的颤抖里，以及那些未被战争磨灭的创作激情中。
结语：一部被低估的传记佳作《托尔金传》或许不是一部完美的电影，但它无疑是一部用心的作品。
它用光影还原了一个灵魂的成长史，让观众看到：伟大的创作从不是孤立的天才爆发，而是痛苦、友谊、爱情与战争共同浇灌的果实。
对于托尔金迷而言，这是理解《指环王》的另一把钥匙；对于普通观众，则是一次关于艺术与人生的深刻共鸣。