刘慈欣超新星纪元动漫厂牌超新星玩界2024 ComplexCon(LAS)全球首发！

刘慈欣首部长篇科幻小说《超新星纪元》动漫厂牌《超新星玩界》2024 ComplexCon(LAS)全球首发！

　　全球潮流盛会ComplexCon于2024年11月16日和17日在美国内华达州拉斯维加斯举办，雨果奖得主、《三体》作者刘慈欣第一部长篇科幻小说《超新星纪元》动漫厂牌——《超新星玩界》(WaarWorld)全新IP“玩者系列”第一弹收藏级潮玩重磅亮相于由微像文化(Storycom)携手新锐艺术家陈嫣冉Yanran Chen及其工作室ACCRO STUDIO（无尽工作室）联袂打造的艺术空间，讲述人类文明巨变后超未来世界的故事。

中国最有影响力的科幻作家刘慈欣，中国科幻文学的翘楚之作《超新星纪元》，中国优秀的年轻艺术家陈嫣冉，三者跨领域、跨时代的碰撞，为世界艺术爱好者带来了一场视觉盛宴。

　　超新星玩界：从原著走出的全新IP　　死星爆发后人类文明走向末日，成人因超新星辐射全部离世，世界完全交由一群13岁以下的孩子。

各国开始训练孩子学习管理地球，孩子们却将现实变成了一场场游戏……　　这是刘慈欣的第一部长篇科幻小说《超新星纪元》的情节。

《超新星纪元》出版于1991年，五易其稿，最终在2003年定版问世。

刘慈欣在小说中融合了现实的时局博弈与文学的审美空灵性，通过童真而诡谲的视野彰显丛林法则盛行的宇宙中道德与生存的困境，将读者引向宽阔的宇宙视野，重新思考科技、人性等重大哲学命题。

　　如果说《三体》《流浪地球》揭开了成人世界的“黑暗丛林”法则，那么《超新星纪元》则是一场由儿童开始的科幻游戏。

孩子们想要一个“好玩儿”的世界，因此有了“以玩为驱动力”去重构生产和分配制度的理念：成人需要将世界运行的逻辑交托给孩子们，于是游戏成为新纪元的基石。

　　Johan Huizinga 将游戏视为人类文化和社会生活中的核心元素。

他认为，文明在游戏中成长，文明本身就是一种游戏。

超新星纪元的文明即在游戏之中成长与展开，“玩”是超新星纪元的核心，也指向人类社会运转的基础逻辑。

如果将“玩”的概念进一步延伸，想象一个由贪玩孩童创建的乌托邦国度，专属于《超新星纪元》的IP世界——“超新星玩界”便应运而生。

　　《超新星玩界》“玩者系列”第一弹揭开“超新星玩界”三大世界观的神秘面纱，分别为：超新星纪元、我们的新世界、超序之地。

同时，6个主要代表人物也首次亮相，包括：“超新星战士团”（Nova Warrior Squad）团长吕刚、奥运信息大赛冠军潘宇、讨厌工作的张小乐、网络社区“新世界”（New World Community）意见领袖“女王的权杖”（疑似“贾正”）、保育院“母慧屋”（Haven of Nurturing）的小妈妈冯静，以及“黑沙海”（Radiated Black Desert）取水员“热扎扎”。

　　每位角色背后都有一条引人入胜的故事线，模糊了虚拟与现实的边界，以动漫潮流手办的产品形式极大丰富了原著《超新星纪元》的叙事层次。

此次“玩者系列”第一弹在2024 ComplexCon上惊艳亮相，为动漫与潮流爱好者带来了前所未有的想象空间和未来感官世界。

　　幕后团队：年轻人的故事，年轻人讲　　该项目的主设计师，是出生于仅19岁的年轻艺术家陈嫣冉。

陈嫣冉的风格独特又充满后现代的科幻感，与《超新星纪元》的整体风格契合度满满。

她从日本恐怖漫画和法国实验电影中获得了丰富的知识和灵感启发，形成充满幻想与怪诞感的独特风格。

齿轮、蒸汽、末世、废土是她创作的代表性元素，彰显了她对赛博时代人类存在状况的关注。

如其发布于2023年的雕塑作品《虚构的自我 Fictional Self》，呈现了成人与儿童、虚拟与现实、技术与哲学之间的种种联系，借助充满活力的科幻风格表达年轻群体对人类文明未来的思考。

　　在陈嫣冉的作品中，少女是个不可或缺的元素。

“其实少女这个具象化的存在大概源自于灵魂深处对于本我的追溯，不同时期创作的角色，或多或少都暗含著自己当时的影子，她们有的是在传达对于困境的挣扎，有的是在探查人类世界存在的某些真实问题。

”在创作时，陈嫣冉注重对自我精神世界的深度挖掘与细致呈现，讲年轻人的故事，讲孩子的想法，讲新生代的未来，在某种程度上，陈嫣冉就如同《超新星纪元》中游戏人间的孩子们，以艺术的画笔摹绘未来。

　　本次展览现场，除WaarWorld & YanranChen动漫雕塑艺术品展区之外，陈嫣冉全新个人雕塑《生命机械体》《晚餐》等雕塑及平面作品也将同步展出。

　　2023年，陈嫣冉成立个人工作室ACCRO STUDIO（无尽工作室），进行个人雕塑作品与艺术衍生品开发，本次工作室共同参与“超新星玩界”的IP制作。

　　展览信息：　　2024 ComplexCon　　展览时间：2024年11月16日-17日　　展览地点：LasVegas Convention Center(3150 Paradise Road Las Vegas, NV89109 USA)

从静态收藏到情绪交互，黑玩“啦呜”开启有温度的盲盒新纪元

这款兼具技术性和可玩性的宠物陪伴型IP最先在成都潮玩嘉年华和泰国ICONSIAM“Heyday Playland”主题快闪活动中惊艳亮相。

凭借“触摸+声音”双向互动设计、以及能传递温暖情绪的陪伴感，迅速俘获消费者的心，更在行业内掀起热议。

在AI技术持续赋能玩具产业的浪潮中，“啦呜”并未盲目追逐高算力或复杂模型，而是确定了“轻互动、重情绪”的产品路径，以“刚刚好”的交互设计赋予潮玩产品倾听、回应与陪伴的能力，做“最懂你”的情绪伙伴。

“啦呜”的问世，不仅是一次产品创新，更标志着HEYONE黑玩从静态潮玩跃入互动型毛绒玩具的新赛道，为其在日益拥挤的潮玩赛道中开辟出新增长点。

58%年轻人愿为“电子玩伴”买单，互动潮玩市场即将破圈当前，互动玩具赛道正迎来多方入局： TOYCITY推出“小耙AI”、珞博智能发布“Fuzozo 芙崽”、奥飞娱乐依托“喜羊羊”等国民IP布局AI互动玩具，人形机器人公司优必选亦以“萌UU”切入市场。

这一赛道的升温，源于技术驱动、情感需求爆发及供应端产业升级等因素共同作用的结果。

多项技术融合驱动玩具赛道变革，如自然语言处理技术令玩具更具“拟人化”心智；高精度的触摸、压力和姿态等传感器让玩具从“会听会说”转变为多模态感官交互的对象；物联网技术实现了玩具和手机APP和智能家居设备之间的联动，实现真正意义上的“多模态陪伴”。

随着经济结构变迁与独居人口增加，情感陪伴逐渐成为现代人的“隐形刚需”，人们的消费观念也更多地从“物质满足”向“精神满足”拓展。

传统玩具企业纷纷将“智能化”和“互动性”作为产品升级的关键方向，通过AI技术提升产品附加值，应对同质化竞争。

HEYONE黑玩“啦呜”的推出，正是对市场趋势的敏锐响应与战略卡位。

IP叙事构建情感锚点：绒毛星来的陪伴精灵Puppo Luvu全名帕噗啦呜，简称啦呜，是HEYONE 黑玩全新打造的宠物陪伴型IP，设定为一群住在绒毛星 (Fluff Star)、由星光和绒毛织成的小精灵，其使命是为人类编织美梦。

因渴望将梦境变为现实，它们化身毛绒玩偶降临地球，胸前嵌有“星核”芯片，能像小狗一般主动选择主人。

IP设定中嵌入一条关键情感法则：“唯有被爱，‘啦呜’才能留在地球。

”这一设定将产品从单纯的“功能物件”升格为“情感契约”，强化用户与产品之间的心理联结。

其名称Puppo Luvu融合“萌宠”意象与键盘乱码“love u”的趣味表达，暗藏“啦呜爱你”的情感密码，”，进一步强化产品的情绪符号属性。

。

技术为情绪服务：“轻交互”实现高浓度共情在技术路径上，“啦呜”坚持“科技隐于后，情感显于前”的理念。

产品摒弃高成本的语音大模型与云端依赖，转而采用本地化传感器和情境反馈系统，实现触摸感应、声音互动、闲置回应等基础但精准的交互功能。

。

这一设计契合当下年轻人“渴望陪伴，却抗拒复杂”的心理特征。

作为HEYONE 黑玩首款交互型毛绒挂件玩具，“啦呜”的核心竞争力不是算力、而是共情力。

其通过内置芯片有效的实现了情感体验，填补了“轻互动+强情绪”的市场空白。

黑玩相信，最好的科技，是让人感受不到科技的存在，却能真实感受到被理解、被回应。

重情感，强共鸣：从静态IP到互动玩具“啦呜” 的诞生是延续HEYONE黑玩在IP孵化上的情感洞察力。

当代消费者的潮玩消费行为已从“拥有IP”转向“体验情感”，产品是否具备“回应能力”成为关键购买动机。

“啦呜”采用了相对确定的互动设计，包括触摸互动、声音感应和闲置响应。

用户通过触摸头部、左侧和右侧，触发独特声音和头顶揪揪摆动；依据大于70分贝和50-70分贝的声音做出对应的声音回应和摆动回应。

在无互动状态下主动发出声音，模拟“存在感”，避免机械感。

这些设计使“啦呜”不再是静止的摆设，而是具备生命感的互动伴侣，实现从“被收藏”到“被互动”的价值升维。

玩转啦呜：个性化与社交化“啦呜”以盲盒形式推出，共包含6款基础形象与1款隐藏款，涵盖多种性格设定，如对主人“爱意浓郁”的可可开心果、“傲娇小公主”格雷淘气包、“暗黑小盟主”暗黑捣蛋鬼、“温柔小诗人”麦芽小天使等。

每一款均具备独特外观与情绪设定，满足用户个性化情感投射需求。

盲盒的“随机性”为消费过程注入叙事性与期待感，而多款收集行为则强化了用户的参与感与归属感。

此外，“啦呜”同步上线配套小程序，支持数字化养成与互动记录，进一步拓展使用场景与情感黏性。

尽管互动玩具本身具有较强的私人属性，但盲盒的多样性与收集乐趣天然促进社交分享。

用户通过在社群中展示、交换、讨论“啦呜”，形成基于情感认同的圈层文化，实现个人体验与群体认同的双重满足。

正如黑玩产品负责人所言，“我们始终关注用户底层的情感需求。

‘啦呜’代表了黑玩IP从‘被收藏’到‘被互动’的价值进阶，未来我们将继续围绕‘情绪可触化’推进产品开发与场景延伸。

”在技术快速迭代与情感需求持续释放的双重驱动下，HEYONE黑玩凭借“啦呜”在轻交互赛道中树立了差异化优势。

其不仅为消费者提供有温度的情绪载体，也为潮玩行业探索出一条从“IP变现”到“情感科技”的可行路径。

随着“啦呜”系列后续内容的拓展与互动场景的深化，HEYONE黑玩有望在情感消费浪潮中持续领先，为市场与投资者带来长期价值。

2025年9月17日，中国潮玩新势力品牌HEYONE黑玩正式发布首款可互动的情感陪伴毛绒系列盲盒Puppo Luvu（简称“啦呜”）。

这款兼具技术性和可玩性的宠物陪伴型IP最先在成都潮玩嘉年华和泰国ICONSIAM“Heyday Playland”主题快闪活动中惊艳亮相。

凭借“触摸+声音”双向互动设计、以及能传递温暖情绪的陪伴感，迅速俘获消费者的心，更在行业内掀起热议。

在AI技术持续赋能玩具产业的浪潮中，“啦呜”并未盲目追逐高算力或复杂模型，而是确定了“轻互动、重情绪”的产品路径，以“刚刚好”的交互设计赋予潮玩产品倾听、回应与陪伴的能力，做“最懂你”的情绪伙伴。

“啦呜”的问世，不仅是一次产品创新，更标志着HEYONE黑玩从静态潮玩跃入互动型毛绒玩具的新赛道，为其在日益拥挤的潮玩赛道中开辟出新增长点。

58%年轻人愿为“电子玩伴”买单，互动潮玩市场即将破圈当前，互动玩具赛道正迎来多方入局： TOYCITY推出“小耙AI”、珞博智能发布“Fuzozo 芙崽”、奥飞娱乐依托“喜羊羊”等国民IP布局AI互动玩具，人形机器人公司优必选亦以“萌UU”切入市场。

这一赛道的升温，源于技术驱动、情感需求爆发及供应端产业升级等因素共同作用的结果。

多项技术融合驱动玩具赛道变革，如自然语言处理技术令玩具更具“拟人化”心智；高精度的触摸、压力和姿态等传感器让玩具从“会听会说”转变为多模态感官交互的对象；物联网技术实现了玩具和手机APP和智能家居设备之间的联动，实现真正意义上的“多模态陪伴”。

随着经济结构变迁与独居人口增加，情感陪伴逐渐成为现代人的“隐形刚需”，人们的消费观念也更多地从“物质满足”向“精神满足”拓展。

传统玩具企业纷纷将“智能化”和“互动性”作为产品升级的关键方向，通过AI技术提升产品附加值，应对同质化竞争。

HEYONE黑玩“啦呜”的推出，正是对市场趋势的敏锐响应与战略卡位。

IP叙事构建情感锚点：绒毛星来的陪伴精灵Puppo Luvu全名帕噗啦呜，简称啦呜，是HEYONE 黑玩全新打造的宠物陪伴型IP，设定为一群住在绒毛星 (Fluff Star)、由星光和绒毛织成的小精灵，其使命是为人类编织美梦。

因渴望将梦境变为现实，它们化身毛绒玩偶降临地球，胸前嵌有“星核”芯片，能像小狗一般主动选择主人。

IP设定中嵌入一条关键情感法则：“唯有被爱，‘啦呜’才能留在地球。

”这一设定将产品从单纯的“功能物件”升格为“情感契约”，强化用户与产品之间的心理联结。

其名称Puppo Luvu融合“萌宠”意象与键盘乱码“love u”的趣味表达，暗藏“啦呜爱你”的情感密码，”，进一步强化产品的情绪符号属性。

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技术为情绪服务：“轻交互”实现高浓度共情在技术路径上，“啦呜”坚持“科技隐于后，情感显于前”的理念。

产品摒弃高成本的语音大模型与云端依赖，转而采用本地化传感器和情境反馈系统，实现触摸感应、声音互动、闲置回应等基础但精准的交互功能。

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这一设计契合当下年轻人“渴望陪伴，却抗拒复杂”的心理特征。

作为HEYONE 黑玩首款交互型毛绒挂件玩具，“啦呜”的核心竞争力不是算力、而是共情力。

其通过内置芯片有效的实现了情感体验，填补了“轻互动+强情绪”的市场空白。

黑玩相信，最好的科技，是让人感受不到科技的存在，却能真实感受到被理解、被回应。

重情感，强共鸣：从静态IP到互动玩具“啦呜” 的诞生是延续HEYONE黑玩在IP孵化上的情感洞察力。

当代消费者的潮玩消费行为已从“拥有IP”转向“体验情感”，产品是否具备“回应能力”成为关键购买动机。

“啦呜”采用了相对确定的互动设计，包括触摸互动、声音感应和闲置响应。

用户通过触摸头部、左侧和右侧，触发独特声音和头顶揪揪摆动；依据大于70分贝和50-70分贝的声音做出对应的声音回应和摆动回应。

在无互动状态下主动发出声音，模拟“存在感”，避免机械感。

这些设计使“啦呜”不再是静止的摆设，而是具备生命感的互动伴侣，实现从“被收藏”到“被互动”的价值升维。

玩转啦呜：个性化与社交化“啦呜”以盲盒形式推出，共包含6款基础形象与1款隐藏款，涵盖多种性格设定，如对主人“爱意浓郁”的可可开心果、“傲娇小公主”格雷淘气包、“暗黑小盟主”暗黑捣蛋鬼、“温柔小诗人”麦芽小天使等。

每一款均具备独特外观与情绪设定，满足用户个性化情感投射需求。

盲盒的“随机性”为消费过程注入叙事性与期待感，而多款收集行为则强化了用户的参与感与归属感。

此外，“啦呜”同步上线配套小程序，支持数字化养成与互动记录，进一步拓展使用场景与情感黏性。

尽管互动玩具本身具有较强的私人属性，但盲盒的多样性与收集乐趣天然促进社交分享。

用户通过在社群中展示、交换、讨论“啦呜”，形成基于情感认同的圈层文化，实现个人体验与群体认同的双重满足。

正如黑玩产品负责人所言，“我们始终关注用户底层的情感需求。

‘啦呜’代表了黑玩IP从‘被收藏’到‘被互动’的价值进阶，未来我们将继续围绕‘情绪可触化’推进产品开发与场景延伸。

”在技术快速迭代与情感需求持续释放的双重驱动下，HEYONE黑玩凭借“啦呜”在轻交互赛道中树立了差异化优势。

其不仅为消费者提供有温度的情绪载体，也为潮玩行业探索出一条从“IP变现”到“情感科技”的可行路径。

随着“啦呜”系列后续内容的拓展与互动场景的深化，HEYONE黑玩有望在情感消费浪潮中持续领先，为市场与投资者带来长期价值。

城市最强音音乐联赛启航 以音乐为钥，开启城市文化新纪元

作为人民日报社属《中国城市报》主办的首个全国性音乐竞演节目，该节目以“用音乐赋能文旅，让梦想点亮城市”为主题，旨在通过音乐赛事激活城市文化资源，构建“音乐+旅游”产业生态，搭建城市文化交流新平台。

搭建全民舞台，唱响城市之声作为传统媒体创新发展的全新探索，《城市最强音》音乐联赛首创“零报名费、全年龄段开放、专业评审”三大特色打破行业壁垒，严格遵循公平、公正、公开原则，为普通人提供触达梦想的通道，无论是挤地铁的上班族、凌晨收摊的烧烤摊主，还是怀揣原创梦想的年轻人，都能在此用歌声讲述自己的故事，参与者不限职业背景与声乐基础，可通过官方渠道免费参与海选至决赛全程。

节目深度融入地域文化元素，通过海选、竞级赛等环节展现城市独特魅力，使赛事成为文旅推广新窗口。

全媒体矩阵助力文化出海人民日报《中国城市报》总编辑杜英姿在主题发言中指出：“音乐是流动的文化血脉，更是链接城市风貌的精神脐带”。

《城市最强音》节目不仅是一场竞技，更致力于用旋律传递社会主义核心价值观，活动将通过“媒体+综艺”深度绑定，构建电视、网络、纸媒全媒体传播矩阵，打通城市文化出海新渠道，让城市故事通过音符走向世界。

现场为节目主创刘晓辉、刘晓明、刘宇、郭凯、郭永红颁发聘书，标志着国际化传播体系的启动。

创新生态构筑“音乐+N”模式激活城市基因发布会首次公布“音乐+演艺+直播+文旅推介+乡村振兴+产业+短剧+城市文化品牌出海”核心理念，重点推出“五个一”农文旅融合模式（一城、一景、一星、一歌、一品）。

模式深度融合城市资源，形成“唱响一座城，唱响自己的家”的文化生态闭环。

城市最强音总统筹郭凯强调：赛事将深度挖掘地域文化元素，让海选舞台成为展示城市魅力的窗口，而后续的文旅直播带货，音乐短剧、跟着音乐去旅行等衍生内容，将进一步推动“音乐+城市”的品牌建设“要让每个音符成为城市文旅推介的注脚”，实现文艺创作与城市经济的双向激活。

多元阵容共启音乐盛世吴京、范明、韩童生、臧金生、陶慧敏、孙茜、孟庭苇、叶世荣、魏晨、水木年华、张博等艺术工作者通过视频送上祝福，而北京、廊坊、洛阳等五十余个城市的文旅推荐官及商业、文艺界代表组成“护航团”则共同见证了这场文化盛世的启幕。

启动仪式上，与会嘉宾共同点亮城市地标秀，象征赛事正式覆盖全域城市。

戴玉强现场演唱经典歌曲将气氛推向高潮，活动还深入探讨了“音乐节+旅游”的实践路径以及短视频时代城市音乐的传播策略，为城市文化创新提供参考。

产业联动培育文化新坐标节目制片人刘晓明首次披露了“音乐+短剧”“文旅直播带货”等创新规划。

未来节目将通过声乐培训、城市巡演等形式深化影响。

持续联动文旅、电商、传媒产业，培育原创音乐力量，推动红色经典与城市文化传播，构建社会效益与经济效益统一的价值生态圈。

赛事获国康天坛集团、北京柯林电子产品有限公司等品牌支持，后续将通过线上线下渠道开放报名，配套开展声乐培训及城市巡演活动。

《城市最强音》2025的启航，不仅是一档综艺的诞生，更是一次以音乐为纽带的城市文化复兴活动，它让平凡人的梦想与城市的精神同频共振，用歌声绘制中国城市文旅的新版图，用旋律重塑城市精神新坐标，让世界听见每一座城市的“最强音”。

2025年9月27日，人民日报社新媒体大厦报告厅隆重举行《城市最强音》音乐联赛2025全国新闻发布会暨启动仪式。

作为人民日报社属《中国城市报》主办的首个全国性音乐竞演节目，该节目以“用音乐赋能文旅，让梦想点亮城市”为主题，旨在通过音乐赛事激活城市文化资源，构建“音乐+旅游”产业生态，搭建城市文化交流新平台。

搭建全民舞台，唱响城市之声作为传统媒体创新发展的全新探索，《城市最强音》音乐联赛首创“零报名费、全年龄段开放、专业评审”三大特色打破行业壁垒，严格遵循公平、公正、公开原则，为普通人提供触达梦想的通道，无论是挤地铁的上班族、凌晨收摊的烧烤摊主，还是怀揣原创梦想的年轻人，都能在此用歌声讲述自己的故事，参与者不限职业背景与声乐基础，可通过官方渠道免费参与海选至决赛全程。

节目深度融入地域文化元素，通过海选、竞级赛等环节展现城市独特魅力，使赛事成为文旅推广新窗口。

全媒体矩阵助力文化出海人民日报《中国城市报》总编辑杜英姿在主题发言中指出：“音乐是流动的文化血脉，更是链接城市风貌的精神脐带”。

《城市最强音》节目不仅是一场竞技，更致力于用旋律传递社会主义核心价值观，活动将通过“媒体+综艺”深度绑定，构建电视、网络、纸媒全媒体传播矩阵，打通城市文化出海新渠道，让城市故事通过音符走向世界。

现场为节目主创刘晓辉、刘晓明、刘宇、郭凯、郭永红颁发聘书，标志着国际化传播体系的启动。

创新生态构筑“音乐+N”模式激活城市基因发布会首次公布“音乐+演艺+直播+文旅推介+乡村振兴+产业+短剧+城市文化品牌出海”核心理念，重点推出“五个一”农文旅融合模式（一城、一景、一星、一歌、一品）。

模式深度融合城市资源，形成“唱响一座城，唱响自己的家”的文化生态闭环。

城市最强音总统筹郭凯强调：赛事将深度挖掘地域文化元素，让海选舞台成为展示城市魅力的窗口，而后续的文旅直播带货，音乐短剧、跟着音乐去旅行等衍生内容，将进一步推动“音乐+城市”的品牌建设“要让每个音符成为城市文旅推介的注脚”，实现文艺创作与城市经济的双向激活。

多元阵容共启音乐盛世吴京、范明、韩童生、臧金生、陶慧敏、孙茜、孟庭苇、叶世荣、魏晨、水木年华、张博等艺术工作者通过视频送上祝福，而北京、廊坊、洛阳等五十余个城市的文旅推荐官及商业、文艺界代表组成“护航团”则共同见证了这场文化盛世的启幕。

启动仪式上，与会嘉宾共同点亮城市地标秀，象征赛事正式覆盖全域城市。

戴玉强现场演唱经典歌曲将气氛推向高潮，活动还深入探讨了“音乐节+旅游”的实践路径以及短视频时代城市音乐的传播策略，为城市文化创新提供参考。

产业联动培育文化新坐标节目制片人刘晓明首次披露了“音乐+短剧”“文旅直播带货”等创新规划。

未来节目将通过声乐培训、城市巡演等形式深化影响。

持续联动文旅、电商、传媒产业，培育原创音乐力量，推动红色经典与城市文化传播，构建社会效益与经济效益统一的价值生态圈。

赛事获国康天坛集团、北京柯林电子产品有限公司等品牌支持，后续将通过线上线下渠道开放报名，配套开展声乐培训及城市巡演活动。

《城市最强音》2025的启航，不仅是一档综艺的诞生，更是一次以音乐为纽带的城市文化复兴活动，它让平凡人的梦想与城市的精神同频共振，用歌声绘制中国城市文旅的新版图，用旋律重塑城市精神新坐标，让世界听见每一座城市的“最强音”。