掌声与笑声交织曲艺剧贫嘴张大民的幸福生活首轮演出反响热烈

充满人间烟火气的百姓故事，令人忍俊不禁的京味台词，洋溢浓郁胡同生活气息的舞美布景，再加上相声的幽默、快板的节奏、三弦的婉转、鼓书的悠扬……昨晚，由冯巩担任总策划、根据作家刘恒同名小说改编、由中戏表演系2022级相声创作表演班演出的曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》，在中央戏剧学院实验剧场结束首轮最后一场演出。

全场爆发出热烈的掌声、笑声、叫好声，还有不少观众擦拭着眼中的泪水，表示“笑着笑着就哭了”。

该剧由中戏戏文系副主任周泉和2023级戏文系硕士沈先阳编剧，中国广播说唱团团长王宏坤和大笑工坊创始人刘涛滔联合执导，中戏教授孙大庆和教师陈诚担任舞台设计，是中戏首届相声创作表演本科班的毕业大戏，也是首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建创新团队”建设的创新实践剧目，从创排初期就备受关注。

10月10日至14日的五场精彩演出，不仅意味着这部具有开创性意义、让观众喜闻乐见的曲艺剧取得成功，也标志着该专业人才培养结出硕果。

曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照

■ 为什么要排曲艺剧？

“我们为什么排曲艺剧？排什么？怎么排？”中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、该剧总策划冯巩介绍，创排曲艺剧的初衷是由于22级作为中戏曲艺·相声创作表演班首届学生，需要在毕业时排一部大戏以检验四年所学，“可以说，曲艺进入大学本科教学的要求，倒逼着我们要排一出戏，探索出一种新的演剧形式。

”

之所以选中将这部曾被成功改编为电视剧和电影的经典作品作为毕业大戏，曾主演过电影版的冯巩表示，这是因为《贫嘴张大民的幸福生活》以张大民一家为主线，展现了20世纪八九十年代普通老百姓的生活百态，文本厚实，兼具时代性与人民性，体现了“含泪的笑”这一艺术最高追求。

在冯巩看来，“喜剧是人民的艺术，既展现大时代的昂扬和奋进，也展现小人物的无奈和真诚，具有无限的生命力。

”

在“怎么排”的问题上，冯巩特别强调，曲艺表演是“半假真”的表演，要坚持“宁要真的假，不要假的真”“宁要复杂的简单，不要简单的复杂”“人人心中有，别人口中无”等原则；要将“本我”和“他我”、“第一人称”和“第三人称”、“写实”和“写意”等相结合，“曲艺就是一条线，串起一串串珍珠，串起张大民为主的情节、细节和语言。

”

■ 曲艺剧到底什么样？

正如冯巩在创作理念中强调的，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》将快板、相声、单弦、京东大鼓、山东快书、山西莲花落等多种曲艺形式熔于一炉，以张大民的儿子张小树的视角穿针引线，既保留了原著“小人物无奈的真诚”，又通过清晰的叙事结构和鲜活的表演形式让人物形象鲜明。

剧中每个角色都自带生活质感，给人留下深刻印象。

演出以“张大民劝失恋的云芳吃饭”作为开场，一上来就突出了张大民的贫嘴特色和两个人的特殊情感。

云芳突然提出跟张大民结婚的要求，也将故事立刻进展到张大民不得不想办法解决巨大难题：如何在已经挤满6口人的两间小平房中再添一张双人床、好让云芳住进来跟他结婚。

生活的麻烦一个接着一个，张大民好不容易成家了，三民也要结婚；云芳怀了身孕；远嫁的二民跟丈夫大打出手；一心想走仕途的五民回了家乡；四民得了白血病；拆迁公司出尔反尔；一生坎坷的张大民妈也越来越糊涂……种种难题和痛苦没有将张大民击倒，他始终想办法乐观面对一切，还教导儿子小树要记住：“只要笑着过每一天，以后还会更幸福！”

首届相声班学子的表演令人惊喜，四年间兼具曲艺“说学逗唱”与话剧“声台形表”的系统训练，让他们擅长拿捏喜剧节奏，你来我往之间既透着曲艺演员的嘴皮子功夫，又饱含话剧表演的情感浓度；再加上三弦接地气的动人旋律，以及各种曲艺形式巧妙融合，生动勾勒出生活的酸甜苦辣、五味杂陈。

整场演出，剧场内笑声与掌声此起彼伏。

尤其是“官迷”五民出场，句句都是包袱，引发全场爆笑。

而当剧情推进到四民病逝、母亲失忆的段落，则让不少观众“笑着笑着就哭了”，正契合了冯巩追求的“含泪的笑”的艺术境界。

■ 曲艺剧要如何发展？

该剧赢得观众喜爱同时，也得到戏剧界和曲艺界专业人士认可，认为作品以曲艺与话剧无缝融合的创新形式，扎根老北京胡同的烟火日常；借张大民“贫嘴”背后的乐观韧性，剖开普通家庭的柴米悲欢；以朴素的叙事，道透“幸福藏在烟火里”的生活本质，成为一部笑中带泪的平民史诗。

这种以老百姓喜闻乐见的形式讲述平凡人生的创作，恰是“人民的艺术”的核心要义。

正如中央戏剧学院院长郝戎所言，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》的上演承载着曲艺高等教育创新探索的意义，也为探索民族性表演艺术风格提供了契机。

该剧首轮演出的热烈反响，使这部作品有望走出校园，走向更广阔的舞台，将更多欢笑与感动带给更广泛的观众，展现曲艺艺术讲述中国百姓故事的焕新活力。

记者 王润 文 摄影 吴国庆

充满人间烟火气的百姓故事，令人忍俊不禁的京味台词，洋溢浓郁胡同生活气息的舞美布景，再加上相声的幽默、快板的节奏、三弦的婉转、鼓书的悠扬……昨晚，由冯巩担任总策划、根据作家刘恒同名小说改编、由中戏表演系2022级相声创作表演班演出的曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》，在中央戏剧学院实验剧场结束首轮最后一场演出。

全场爆发出热烈的掌声、笑声、叫好声，还有不少观众擦拭着眼中的泪水，表示“笑着笑着就哭了”。

该剧由中戏戏文系副主任周泉和2023级戏文系硕士沈先阳编剧，中国广播说唱团团长王宏坤和大笑工坊创始人刘涛滔联合执导，中戏教授孙大庆和教师陈诚担任舞台设计，是中戏首届相声创作表演本科班的毕业大戏，也是首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建创新团队”建设的创新实践剧目，从创排初期就备受关注。

10月10日至14日的五场精彩演出，不仅意味着这部具有开创性意义、让观众喜闻乐见的曲艺剧取得成功，也标志着该专业人才培养结出硕果。

曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照

■ 为什么要排曲艺剧？

“我们为什么排曲艺剧？排什么？怎么排？”中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、该剧总策划冯巩介绍，创排曲艺剧的初衷是由于22级作为中戏曲艺·相声创作表演班首届学生，需要在毕业时排一部大戏以检验四年所学，“可以说，曲艺进入大学本科教学的要求，倒逼着我们要排一出戏，探索出一种新的演剧形式。

”

之所以选中将这部曾被成功改编为电视剧和电影的经典作品作为毕业大戏，曾主演过电影版的冯巩表示，这是因为《贫嘴张大民的幸福生活》以张大民一家为主线，展现了20世纪八九十年代普通老百姓的生活百态，文本厚实，兼具时代性与人民性，体现了“含泪的笑”这一艺术最高追求。

在冯巩看来，“喜剧是人民的艺术，既展现大时代的昂扬和奋进，也展现小人物的无奈和真诚，具有无限的生命力。

”

在“怎么排”的问题上，冯巩特别强调，曲艺表演是“半假真”的表演，要坚持“宁要真的假，不要假的真”“宁要复杂的简单，不要简单的复杂”“人人心中有，别人口中无”等原则；要将“本我”和“他我”、“第一人称”和“第三人称”、“写实”和“写意”等相结合，“曲艺就是一条线，串起一串串珍珠，串起张大民为主的情节、细节和语言。

”

■ 曲艺剧到底什么样？

正如冯巩在创作理念中强调的，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》将快板、相声、单弦、京东大鼓、山东快书、山西莲花落等多种曲艺形式熔于一炉，以张大民的儿子张小树的视角穿针引线，既保留了原著“小人物无奈的真诚”，又通过清晰的叙事结构和鲜活的表演形式让人物形象鲜明。

剧中每个角色都自带生活质感，给人留下深刻印象。

演出以“张大民劝失恋的云芳吃饭”作为开场，一上来就突出了张大民的贫嘴特色和两个人的特殊情感。

云芳突然提出跟张大民结婚的要求，也将故事立刻进展到张大民不得不想办法解决巨大难题：如何在已经挤满6口人的两间小平房中再添一张双人床、好让云芳住进来跟他结婚。

生活的麻烦一个接着一个，张大民好不容易成家了，三民也要结婚；云芳怀了身孕；远嫁的二民跟丈夫大打出手；一心想走仕途的五民回了家乡；四民得了白血病；拆迁公司出尔反尔；一生坎坷的张大民妈也越来越糊涂……种种难题和痛苦没有将张大民击倒，他始终想办法乐观面对一切，还教导儿子小树要记住：“只要笑着过每一天，以后还会更幸福！”

首届相声班学子的表演令人惊喜，四年间兼具曲艺“说学逗唱”与话剧“声台形表”的系统训练，让他们擅长拿捏喜剧节奏，你来我往之间既透着曲艺演员的嘴皮子功夫，又饱含话剧表演的情感浓度；再加上三弦接地气的动人旋律，以及各种曲艺形式巧妙融合，生动勾勒出生活的酸甜苦辣、五味杂陈。

整场演出，剧场内笑声与掌声此起彼伏。

尤其是“官迷”五民出场，句句都是包袱，引发全场爆笑。

而当剧情推进到四民病逝、母亲失忆的段落，则让不少观众“笑着笑着就哭了”，正契合了冯巩追求的“含泪的笑”的艺术境界。

■ 曲艺剧要如何发展？

该剧赢得观众喜爱同时，也得到戏剧界和曲艺界专业人士认可，认为作品以曲艺与话剧无缝融合的创新形式，扎根老北京胡同的烟火日常；借张大民“贫嘴”背后的乐观韧性，剖开普通家庭的柴米悲欢；以朴素的叙事，道透“幸福藏在烟火里”的生活本质，成为一部笑中带泪的平民史诗。

这种以老百姓喜闻乐见的形式讲述平凡人生的创作，恰是“人民的艺术”的核心要义。

正如中央戏剧学院院长郝戎所言，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》的上演承载着曲艺高等教育创新探索的意义，也为探索民族性表演艺术风格提供了契机。

该剧首轮演出的热烈反响，使这部作品有望走出校园，走向更广阔的舞台，将更多欢笑与感动带给更广泛的观众，展现曲艺艺术讲述中国百姓故事的焕新活力。

记者 王润 文 摄影 吴国庆

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。