边界之外 锐意生光：推广大使于适创作分享精彩集锦

由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办，中国电影集团公司国际交流与合作部、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、 浙江劳雷影业有限公司、SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）、嘉影银河影城（嘉兴合乐城CINiTYLED店）协办的第八届浙江国际青年电影周系列活动——2025吴天明青年电影展，于9月14日至19日在浙江省嘉兴市南湖盛大举行。

本届电影展共分为“对话”、产业放映“首作之上·荣誉推选”和“展映”三个主板块，以“青年首创、首作先行”为核心理念，旨在为青年电影人提供从孵化到市场的全链条支持，让“首作”的种子在这里生根发芽，进而为中国电影的未来培育真正“能走远”的青年导演。

贯彻助力青年电影人创作的主旨，本届电影展由青年演员于适担任推广大使。

作为影坛新生代力量的代表，于适的履历与电影展的创办精神高度契合。

从《封神三部曲》中坚韧果敢的姬发，到《长空之王》中凛然坚毅的邓放，再到《我的阿勒泰》中自然纯粹的巴太，于适凭借多类型的角色塑造与扎实的表演功底，迅速成为中国青年演员中一股不可忽视的力量。

他不断打破自我边界，以勇敢和真诚面对每一个新角色、新挑战，这种“首创、先行”的创作精神，正是吴天明青年电影展所要传达和倡导的。

影展期间，于适与主持人梁植共同带来题为“边界之外:青年创作的可能性”的分享对谈。

在梁植松弛而深入的提问下，于适诸多真诚的表达及有力的思考得以呈现，为现场的青年电影人和观众带来许多创作思维的启迪与灵感共鸣。

对谈首先围绕“青年电影人的创作起点”展开。

于适回顾了自己从训练生到演员的转变，尤其提到在《封神》训练营中长达数年的封闭训练。

他表示，那段“没有杂念”的时光，反而是最充实、最自由的阶段。

“没有杂念，就什么都有了”，这句话不仅是对表演状态的总结，也是他面对创作与人生的基本哲学。

他特别谈到与多位风格迥异的导演合作带来的启发。

在工业化极强的《封神》剧组，他系统学习了电影各部门如何协同运作；而在更即兴、更富作者表达的电影项目里，他又体验到“二度创作”的快乐——比如在外景中借助自然景致即兴发挥，或在与对手演员的碰撞中迸发新的表演火花。

“导演要敢让演员‘玩起来’，演员也要敢‘飞出框架’，再一起把它收回成作品。

”

(主持人：梁植）

（于适）

对谈的后半部分则延伸至创作的“边界之外”，梁植与于适畅谈创作之外的更多探索自我、探索世界的可能。

于适从骑射、音乐、表演的多重角度出发，阐述跨界经验如何反哺、提升他的艺术感知力和对世界整体的觉察。

他说，真正的创作不是技巧的堆叠，而是“真情实感的自然流露”，是一种旷日持久的厚积薄发。

他习惯用手机备忘录随时记录灵感，哪怕只是几个词、一段旋律，“那些跨越时间依然鲜活的感受，才是创作最珍贵的种子”。

（于适）

于适尤其强调“青年创作者之间不该有距离感”。

他曾在戛纳与几位青年导演深夜长谈，认为导演与演员必须成为朋友，才能激发出更深的创作共鸣。

“你要让演员讲自己最真实的故事，导演也要敢于分享最初的冲动。

”对于青年影人的独特价值，于适认为年轻人对同样的事物有不同的感知方式，哪怕是拍一盆花也能阐释出独特的韵味。

这是一种只有年轻人才能带来的“一期一会”的创作能量。

他也呼吁行业给予青年导演更多包容与机会，“电影不能只有一种配方，市场需要不一样的‘奇异点’。

”

正像许多优秀的、经验逐渐丰富的演员一样，于适未来也想做导演。

他透露已在筹备一个关于医院、关于遵守规则与释放自我的故事。

他希望探讨那些被误解的、异于常人的人如何与世界相处，并以“改变潮水的方向并非凡人之力所及，但站在浪潮中的姿态却永远由自己抉择”作为作品的精神注脚，向观众、向市场奏出自己的电影之声。

从表演本身出发，演员于适分享的内容延伸出丰富的维度，也饱含独属于青年电影人的高涨的能量和昂扬的锐意。

一场对谈并不能全然定格两位嘉宾所有的观点精华，但正在这宝贵的一小时中，演员于适的肺腑之言深刻呼应了吴天明青年电影展“首作、初心、初见”的创办主旨和“破茧成蝶”的蜕变精神。

他的经历证明了青年演员需要勇敢地探索“边界之外”，在多领域汲取养分，才能在创作中迸发出更强大的生命力。

他的加入为电影展注入新鲜活力，激励更多青年创作者保持对电影的纯粹热爱与创作热情，让“首作”拥有被看见的可能与权利。

2025吴天明青年电影展仍在继续中，本届电影节是对青年电影人的一次精神呼唤，力图切实助力这一群体的成长与发展，愿每一位心怀电影的人，都能在这片光影绿洲中，找到出发的勇气与同行的人。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办，中国电影集团公司国际交流与合作部、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、 浙江劳雷影业有限公司、SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）、嘉影银河影城（嘉兴合乐城CINiTYLED店）协办的第八届浙江国际青年电影周系列活动——2025吴天明青年电影展，于9月14日至19日在浙江省嘉兴市南湖盛大举行。

本届电影展共分为“对话”、产业放映“首作之上·荣誉推选”和“展映”三个主板块，以“青年首创、首作先行”为核心理念，旨在为青年电影人提供从孵化到市场的全链条支持，让“首作”的种子在这里生根发芽，进而为中国电影的未来培育真正“能走远”的青年导演。

贯彻助力青年电影人创作的主旨，本届电影展由青年演员于适担任推广大使。

作为影坛新生代力量的代表，于适的履历与电影展的创办精神高度契合。

从《封神三部曲》中坚韧果敢的姬发，到《长空之王》中凛然坚毅的邓放，再到《我的阿勒泰》中自然纯粹的巴太，于适凭借多类型的角色塑造与扎实的表演功底，迅速成为中国青年演员中一股不可忽视的力量。

他不断打破自我边界，以勇敢和真诚面对每一个新角色、新挑战，这种“首创、先行”的创作精神，正是吴天明青年电影展所要传达和倡导的。

影展期间，于适与主持人梁植共同带来题为“边界之外:青年创作的可能性”的分享对谈。

在梁植松弛而深入的提问下，于适诸多真诚的表达及有力的思考得以呈现，为现场的青年电影人和观众带来许多创作思维的启迪与灵感共鸣。

对谈首先围绕“青年电影人的创作起点”展开。

于适回顾了自己从训练生到演员的转变，尤其提到在《封神》训练营中长达数年的封闭训练。

他表示，那段“没有杂念”的时光，反而是最充实、最自由的阶段。

“没有杂念，就什么都有了”，这句话不仅是对表演状态的总结，也是他面对创作与人生的基本哲学。

他特别谈到与多位风格迥异的导演合作带来的启发。

在工业化极强的《封神》剧组，他系统学习了电影各部门如何协同运作；而在更即兴、更富作者表达的电影项目里，他又体验到“二度创作”的快乐——比如在外景中借助自然景致即兴发挥，或在与对手演员的碰撞中迸发新的表演火花。

“导演要敢让演员‘玩起来’，演员也要敢‘飞出框架’，再一起把它收回成作品。

”

(主持人：梁植）

（于适）

对谈的后半部分则延伸至创作的“边界之外”，梁植与于适畅谈创作之外的更多探索自我、探索世界的可能。

于适从骑射、音乐、表演的多重角度出发，阐述跨界经验如何反哺、提升他的艺术感知力和对世界整体的觉察。

他说，真正的创作不是技巧的堆叠，而是“真情实感的自然流露”，是一种旷日持久的厚积薄发。

他习惯用手机备忘录随时记录灵感，哪怕只是几个词、一段旋律，“那些跨越时间依然鲜活的感受，才是创作最珍贵的种子”。

（于适）

于适尤其强调“青年创作者之间不该有距离感”。

他曾在戛纳与几位青年导演深夜长谈，认为导演与演员必须成为朋友，才能激发出更深的创作共鸣。

“你要让演员讲自己最真实的故事，导演也要敢于分享最初的冲动。

”对于青年影人的独特价值，于适认为年轻人对同样的事物有不同的感知方式，哪怕是拍一盆花也能阐释出独特的韵味。

这是一种只有年轻人才能带来的“一期一会”的创作能量。

他也呼吁行业给予青年导演更多包容与机会，“电影不能只有一种配方，市场需要不一样的‘奇异点’。

”

正像许多优秀的、经验逐渐丰富的演员一样，于适未来也想做导演。

他透露已在筹备一个关于医院、关于遵守规则与释放自我的故事。

他希望探讨那些被误解的、异于常人的人如何与世界相处，并以“改变潮水的方向并非凡人之力所及，但站在浪潮中的姿态却永远由自己抉择”作为作品的精神注脚，向观众、向市场奏出自己的电影之声。

从表演本身出发，演员于适分享的内容延伸出丰富的维度，也饱含独属于青年电影人的高涨的能量和昂扬的锐意。

一场对谈并不能全然定格两位嘉宾所有的观点精华，但正在这宝贵的一小时中，演员于适的肺腑之言深刻呼应了吴天明青年电影展“首作、初心、初见”的创办主旨和“破茧成蝶”的蜕变精神。

他的经历证明了青年演员需要勇敢地探索“边界之外”，在多领域汲取养分，才能在创作中迸发出更强大的生命力。

他的加入为电影展注入新鲜活力，激励更多青年创作者保持对电影的纯粹热爱与创作热情，让“首作”拥有被看见的可能与权利。

2025吴天明青年电影展仍在继续中，本届电影节是对青年电影人的一次精神呼唤，力图切实助力这一群体的成长与发展，愿每一位心怀电影的人，都能在这片光影绿洲中，找到出发的勇气与同行的人。

（本文来源：大象新闻。

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文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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成人片单5部限制级欧美电影：在光影中探索人性与情感的边界

本文将推荐五部在欧美电影界获得高度评价、探讨成人主题的作品。

这些影片以成熟的叙事手法和深刻的内涵，展现了人类情感的多维面向与生活的复杂本质。

它们通过精妙的艺术表达，引导观众思考人际关系、身份认同、人生选择等普世议题。

1. 《迷失东京》(Lost in Translation) 这部荣获奥斯卡最佳原创剧本的电影，由索菲亚·科波拉执导，讲述了两个身处异国他乡的美国人在东京相遇的故事。

影片细腻刻画了现代人的孤独感与疏离体验，以及在不同文化背景下建立的理解与联系。

电影通过含蓄而富有诗意的镜头语言，探讨了婚姻、中年危机和跨文化交流等主题，展现了人与人之间微妙的情感共鸣。

2. 《布鲁克林》(Brooklyn) 这部获得三项奥斯卡提名的电影，讲述了一位爱尔兰移民在20世纪50年代前往纽约布鲁克林开始新生活的故事。

影片以温柔而坚定的笔触描绘了异乡人的身份认同、文化适应与情感抉择。

它呈现了成长过程中不可避免的离别与重逢，以及在两种文化、两种生活方式之间的挣扎与选择，最终回归到关于“家”与“归属”的深刻思考。

3. 《她》(Her) 由斯派克·琼斯执导的这部科幻爱情片，探讨了在未来科技背景下人类情感关系的可能性。

电影通过一个孤独男子与人工智能操作系统之间建立的情感联系，提出了关于爱情本质、人类孤独与科技伦理的深刻问题。

影片以温和而哲学的视角，审视了当代社会中人际关系的演变与挑战。

4. 《乌云背后的幸福线》(Silver Linings Playbook) 这部获得奥斯卡最佳女主角奖的电影，以独特视角探讨了心理健康、家庭关系与情感重建的主题。

影片通过两个各自背负心理创伤的人物相遇相知的过程，展现了人性中的脆弱与坚韧，以及通过理解与接纳实现自我疗愈的可能。

它打破了关于心理健康的刻板印象，传递出希望与重生的积极信息。

5. 《美丽心灵》(A Beautiful Mind) 这部荣获四项奥斯卡奖的传记电影，讲述了数学家约翰·纳什的真实人生故事。

影片深刻描绘了天才与精神疾病之间的挣扎，以及爱与坚持如何帮助一个人克服巨大挑战、重获人生意义。

它不仅展现了人类智慧的辉煌，更歌颂了人性中坚韧不拔的精神力量与爱的支持。

这五部电影以成熟的艺术表达和深刻的主题探讨，为观众提供了多角度的思考空间。

它们通过不同叙事风格和主题方向，展现了电影艺术在探讨人性、情感与社会议题方面的丰富可能性。

这些作品提醒我们，优秀的成人电影不仅仅是关于年龄限制的内容，更是关于对生活深度与复杂度的艺术呈现，它们以电影语言邀请观众一起思考那些关于爱、选择、身份与存在的永恒问题。

听花岛再拓短剧边界：弑神以凡人视角助推仙侠题材精品化

10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。

这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。

破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。

而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。

但，这是一个弑神的故事。

”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。

剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。

面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。

在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。

这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。

”事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。

近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。

每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。

重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。

传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。

而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。

剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。

”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。

这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。

更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。

她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。

正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。

这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。

这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。

引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。

在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。

从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。

听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。

市场上没有什么，我们就做什么。

”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。

《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。

值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。

无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。

这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。

《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。

它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。

（本文来源：信阳日报。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 当短剧市场陷入“换皮不换骨”的同质化困境，当仙侠题材在“神界虐恋、三界混战”的套路中反复打转，听花岛——这个被誉为“精品短剧第一厂牌”的创作者，带着仙侠短剧《弑神》强势破局。

10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。

这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。

破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。

而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。

但，这是一个弑神的故事。

”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。

剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。

面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。

在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。

这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。

”事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。

近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。

每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。

重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。

传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。

而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。

剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。

”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。

这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。

更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。

她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。

正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。

这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。

这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。

引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。

在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。

从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。

听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。

市场上没有什么，我们就做什么。

”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。

《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。

值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。

无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。

这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。

《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。

它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。

（本文来源：信阳日报。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

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