睽违五年重塑⾳乐边界，张信哲携属于开启艺术新征程
【千问解读】
2025年8⽉28⽇，“情歌王⼦”张信哲在北京举办全新概念专辑《属于》发布会，正式宣告暌违五年后的⾳乐回归。
这张耗时数年打磨的专辑，以“emo节奏”为结构主轴，融合City Pop、Disco、Grunge、New Age、古典、Band Sound等近⼗种曲风，通过跨语⾔、跨风格的⼤胆实验，完成了⼀场关于内在情绪与灵魂坐标的深度探索，被业内视为其⾳乐⽣涯中最具个⼈哲思⾼度的⾥程碑之作。
张信哲发布全新专辑《属于》
突破曲风边界：从“情歌代⾔⼈”到“艺术实验者” 《属于》专辑打破了张信哲过往“温柔情歌”的固有标签，将多元⾳乐元素与个⼈⽣命体验交织。
从复古律动的City Pop到充满张⼒的Grunge摇滚，从空灵静谧的New Age到恢弘典雅的古典编曲，近⼗种曲风在“emo节奏”的框架下有机融合，展现出张信哲对⾳乐表达的极致探索。
张信哲发布全新专辑《属于》
张信哲发布全新专辑《属于》
国际制作加持：投⼊数百万拍摄MV横跨四城，母带打造好莱坞级品质 为追求极致的⾳乐质感，专辑远赴美国好莱坞Stephen Marcussen录⾳室完成母带制作，该录⾳室曾为Michael Jackson、Adele等国际巨星操⼑专辑后期，确保每⼀⾸作品的细节都达到⾏业顶尖⽔准。
⾸⽀主打单曲《共犯》MV更耗资数百万，横跨伦敦、上海、纽约、台北四地取景，通过光影叙事与城市景观的碰撞，视觉化呈现专辑中“情感共犯”的核⼼概念。
张信哲发布全新专辑《属于》
艺术⾼度再突破：从“情歌王⼦”到⾳乐哲思者 作为张信哲沉淀五年的⼼⾎之作，《属于》被业内专家评价为“进⼊艺术创作⾼峰期的标志性作品”。
专辑不再局限于爱情主题的表层表达，⽽是深⼊探讨孤独、和解、⾃我认同等普世命题，通过“内在情绪的地图绘制”，引导听众在旋律中寻找灵魂的坐标。
发布会现场播放的专辑⽚段中，张信哲标志性的清亮嗓⾳与实验性编曲碰撞出全新⽕花，既有《爱如潮⽔》时代的细腻共情，又增添了岁⽉淬炼后的深邃哲思。
张信哲发布全新专辑《属于》
随着《属于》专辑的正式发⾏，张信哲不仅重新定义了⾃⼰的⾳乐边界，更以艺术创作的勇⽓证明：真正的经典，永远“属于”不断突破的灵魂。
（本文来源：北晚在线。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
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2025年8⽉28⽇，“情歌王⼦”张信哲在北京举办全新概念专辑《属于》发布会，正式宣告暌违五年后的⾳乐回归。
这张耗时数年打磨的专辑，以“emo节奏”为结构主轴，融合City Pop、Disco、Grunge、New Age、古典、Band Sound等近⼗种曲风，通过跨语⾔、跨风格的⼤胆实验，完成了⼀场关于内在情绪与灵魂坐标的深度探索，被业内视为其⾳乐⽣涯中最具个⼈哲思⾼度的⾥程碑之作。
张信哲发布全新专辑《属于》
突破曲风边界：从“情歌代⾔⼈”到“艺术实验者” 《属于》专辑打破了张信哲过往“温柔情歌”的固有标签，将多元⾳乐元素与个⼈⽣命体验交织。
从复古律动的City Pop到充满张⼒的Grunge摇滚，从空灵静谧的New Age到恢弘典雅的古典编曲，近⼗种曲风在“emo节奏”的框架下有机融合，展现出张信哲对⾳乐表达的极致探索。
张信哲发布全新专辑《属于》
张信哲发布全新专辑《属于》
国际制作加持：投⼊数百万拍摄MV横跨四城，母带打造好莱坞级品质 为追求极致的⾳乐质感，专辑远赴美国好莱坞Stephen Marcussen录⾳室完成母带制作，该录⾳室曾为Michael Jackson、Adele等国际巨星操⼑专辑后期，确保每⼀⾸作品的细节都达到⾏业顶尖⽔准。
⾸⽀主打单曲《共犯》MV更耗资数百万，横跨伦敦、上海、纽约、台北四地取景，通过光影叙事与城市景观的碰撞，视觉化呈现专辑中“情感共犯”的核⼼概念。
张信哲发布全新专辑《属于》
艺术⾼度再突破：从“情歌王⼦”到⾳乐哲思者 作为张信哲沉淀五年的⼼⾎之作，《属于》被业内专家评价为“进⼊艺术创作⾼峰期的标志性作品”。
专辑不再局限于爱情主题的表层表达，⽽是深⼊探讨孤独、和解、⾃我认同等普世命题，通过“内在情绪的地图绘制”，引导听众在旋律中寻找灵魂的坐标。
发布会现场播放的专辑⽚段中，张信哲标志性的清亮嗓⾳与实验性编曲碰撞出全新⽕花，既有《爱如潮⽔》时代的细腻共情，又增添了岁⽉淬炼后的深邃哲思。
张信哲发布全新专辑《属于》
随着《属于》专辑的正式发⾏，张信哲不仅重新定义了⾃⼰的⾳乐边界，更以艺术创作的勇⽓证明：真正的经典，永远“属于”不断突破的灵魂。
（本文来源：北晚在线。
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给近五年最好的谍战剧排个名：《胜算》第8，第1《风声》实至名归
在国产剧的众多领域中，“谍战”这个板块，是最容易两极分化的。好的诸如柳云龙执导的《暗算》、《风筝》，成为无数酷爱此类型剧迷们的“福音”，一刷再刷； 而拍得不咋地的也不少，比如2021年上线的《霞光》，评分仅有4.4分。
说实话，谍战剧确实难拍，不仅需要紧张刺激的剧情，还需要不落俗套且逻辑清晰。
今天，番叔就来给大家盘点下近五年最好的八部谍战剧，看看它们是如何抓住观众的心。
第八名：《胜算》，评分6.8 这部剧是导演柳云龙的谍战三部曲里的第三部，也是《暗算》的姊妹篇。
不过，相比较后者，它的运气似乎差了些。
拍完后压了五年，女主角用了AI换脸，很多地方又进行了删减。
即便如此，能在同时期打败这部剧的，仍旧不多。
先说优点。
柳云龙延续了在《暗算》中的稳定发挥，饰演的唐飞，形象生动，假扮结巴卧底的场景比较有喜感；老戏骨李立群、梁冠华饰演的反派也比较带感。
《胜算》的隐喻也比较深刻，尤其是剧中方世宝在法庭上对唐飞的背叛，让人不禁想到“赵氏孤儿”。
这种“被误解的牺牲”，与传统英雄故事模式不同，多了一丝悲壮感。
还有《暗算》的台词也是非常能打动人心，比如：福源在审讯刘翻译的时候，那句“你执行命令，我替你活着”瞬间让无数观众泪目。
不难看出，《暗算》的质量很高，但这部剧也有不少瑕疵。
比如女主角因为“换脸”的缘故，无论是在观感上，还是剧情衔接上，都让观众有些出戏。
当然，整体而言，这部剧还是不错的，值得一看。
第七名：《群星闪耀时》，评分6.8 这部剧刚上线的时候，热度很高，一来“现男友”李现的加持，二来“河神”CP再搭档。
再加上“谍战+悬疑”的融入，使得剧情从一开始，就能“抓得住”观众。
坦白说，这部剧有两个亮点，还是比较能站得住脚的。
其一是，复古场景很具质感，也有年代特色。
因为故事的背景是发生在上世纪的二三十年代，在场景塑造上要有历史真实感。
剧作在这一点做得很好，从街道到人物装扮，再到底层生活气，细节都处理得很到位。
其二是演员演技，剧中让我印象深刻的便是王茂蕾饰演的反派魏岱擎。
讲道理，还是比较“怕”他饰演的反派，眼神戏太让人毛骨悚然了。
特别是略带阴狠的眼神配上这段台词，真的将一个“心狠手辣”的侦查队长展现得淋漓尽致。
就角色与故事线而言，这部剧还是比较不错的。
唯一的瑕疵，也是国产剧的通病，那就是男女主的情感戏有点多，适当少点或许这部剧的评分还会高点。
第六名：《暗夜与黎明》，评分6.9 这部剧的阵容真的超级牛，几乎都是“谍战剧”熟脸，王志文，倪大红，刘佩琦，孙岩，冯兵，王劲松...... 有他们在，剧作质量最起码是稳了。
果然，当时一上线收视率就破了2。
这部剧之所以能这么受观众喜欢。
其一是叙事方式，采用的是先给结果，再呈现缘由，打乱原有时间线，给观众一种紧张感。
比如：开头的洗劫金库事件。
其二便是老戏骨们的“飙戏”，比如我们熟悉的王志文，在剧中他所饰演的郑兰亭一场烧鱼的戏，就将他的双面人生与狡诈的心理给诠释得很具体。
与王劲松之间的对手戏，看似波澜不惊，却处处暗流汹涌。
如果非得说这部剧有不好的地方，那大概就是男主林少白的表现，有点抓马。
剧中，他想趁着黑夜带家人偷偷坐车离开。
原本他应该低调打扮，然后趁着夜色悄悄走，再看他的打扮，高定西装，非常张扬。
与自己的上司一番“求饶”、表示自己可以为对方做事，也是相当降智。
唉，只是可惜了老戏骨们的精彩表现了！ 第五名：《深潜》，评分7.1 比起前面三部剧，《深潜》的“斗智”画面感要强上很多。
比如：主角父子复盘“军统人员的叛逃”事件。
还有子爵毒杀云父事件。
敌我双方都在事情前夕获悉情报，全程戒备，但最后的结果都出人意料。
可以说，人均八百个心眼子，但无不说明，这部剧的逻辑感很强。
举个例子！ 剧中闻夜鸣是如何找到云家兄弟的？ 是通过电话中传出的米粉叫卖声与钟楼的响声，确定了德阳路附近。
之后，她查了一下与云家兄弟有接触的护士米兰，发现异常，答案便呼之欲出了。
此外，这部剧也终于让“谍战剧”与“谍偶剧”有了清晰的界限。
那就是可以感情戏，但不能多，最重要的是要有一致三观，而不是一味的拉扯，毕竟他们都更应该专注事业。
不过，这部剧单论观感算是不错的，只是这部剧虽说也是“潜”字辈，可对比《潜伏》，还是有一定差距。
第四名：《叛逆者》，评分7.7 这部剧的故事并不复杂，剧名就能概括完。
它细致地讲述了朱一龙饰演的林楠笙，如何从一个军统新人成长为我方人员的全部过程。
作为谍战剧，剧作的节奏非常紧凑，敌我双方的智商也都在线。
尤其是剧中我党对叛徒的刺杀行动，短短二十多分钟的戏份，层层推进、环环相扣，最后成功，让人大呼“好绝”。
此外，朱一龙在这部剧中的表现非常棒。
比如：他作为新人，在第一次看到受刑犯人的反应，双手止不住的颤动，而表情却强装镇定，很细节，也很贴合角色。
演技之外，剧作对主角的几个人生转折处处理得也比较好。
最重要的弃暗投明，剧作没有直接设计他是被顾慎言、纪中原或朱怡贞这些人感化，而是让他在经历几番挫折后，自我觉醒。
并且在他养伤期间，被《论持久战》打动，这个细节也很关键。
当然，这部剧在后半段，主角林楠笙的内心戏有点多，对于整体叙事节奏来说，稍显拖沓。
不过，问题不大，这部剧依旧很棒！ 第三名：《追风者》，评分7.8 与《叛逆者》差不多，这部剧也是聚焦青年人在那个年代的成长与蜕变。
不过，它在谍战的领域，有了延伸，不仅是在战场，还有金融领域。
剧中有不少与金融相关的剧情，让人眼前一亮。
不仅如此，剧作除了拍出谍战剧的惊险感之外，还拍出了年代剧的生活感，这在谍战剧中还是非常难得的。
此外，剧中男女主角的关系处理，也非常新颖。
两人是从一场英雄救美开始，但两人却没有组成CP，反而是因为女主，男主加入了我方。
成为了坚定的伙伴关系，这在国产剧中很少见。
就故事而言，《追风者》不仅展现出了那个时代的众生相，更是将角色们的蜕变给具象化。
尤其是剧中台词，很通透，是一部非常值得一看的谍战剧。
第二名：《沉默的荣耀》，评分8.0 这部剧是首部聚焦我党在台的隐蔽斗争的电视剧，该剧有很强大的“纪实”属性。
剧作中出现的角色名字，全部都是采用真实历史姓名，甚至包括剧中吴石将军在监狱中写下的“台湾必归”的遗言，也是源于真实历史档案。
此外，剧作没有回避悲剧，从开始就告诉大家，英雄们的悲惨结局。
因为这样“厚重”的气质，这部剧在开播后就被无数网友热议，口碑也是不断走高。
对于大家来说，这部剧的好，不仅仅是真实的故事，还有那些隐藏在细节之中的信仰。
比如在剧中，吴石将军的夫人给在狱中的他送饭，镜头中，吴石将军左眼充血，夫人问他是否受刑。
剧中虽然没有具体拍摄吴石将军的受刑细节，但这种隐喻的表达，不仅是导演的克制，也侧面反映出吴石将军的坚韧。
还有，剧中朱枫在审判法庭上，有一个看向记录员的眼神镜头。
这是一位从未出现过的记录员，而镜头给了这个记录员三秒多，尤其是朱枫的眼神，很有张力。
而有这样的镜头表达，应该是导演致敬沈安娜。
沈安娜是我党打入对方内部的一位速记员，她在最近的时候，离老蒋只有两米。
其实，类似这样的细节，在剧中还有很多，用心看你会发现这部剧不仅仅只有智力博弈，更有对信仰与牺牲的深度思考。
第一名：《风声》，评分8.0 这部剧应该是算得上近五年谍战剧的巅峰之作了。
早在其11年前，有关《风声》的故事就已经被搬上大银幕，评分8.4。
比起影版，这部剧版的故事线无疑更丰富，也更具张力。
在故事的前五集里，剧作并没有直接进入主线，而是上演了一出“狼人杀”——日军森田大佐将一众主角放置在一艘船内，以破译的名义，测试每个人的身份。
在这里，我们能看到每个人的“小动作”与微表情，除了各种谍报技术，还有摩斯电码等等。
而正是这样紧张刺激的剧情，一下就把观众拉入到《风声》的故事当中。
此外，这部剧的角色塑造很厉害，尤其是对女性角色的塑造，让人眼前一亮。
在以往的谍战剧中，女性角色大多是“交际花”类型。
但《风声》不同，比如：文咏珊饰演的李宁玉，在剧中不仅智商在线，更有理想、有成长。
在吴大队舍命救她的时候，她说，“我的命，在密码里，你的命，在刀尖上”。
她清醒又独立，面对吴大队的深情，回避中又掺杂着复杂，角色很立体。
此外，《风声》也有着与影版一脉相承的主题，就是谍报人员的使命感与信仰力。
在剧中关于“谍报工作的职业生命是什么”的回答贯穿始终，而不同的人给出了不同的回答，有人认为是忠诚，也有人认为是牺牲。
但无论是何种答案，都让人印象深刻。
这就是近五年来，比较优秀的谍战剧。
说实话，都挺好的，虽有些瑕疵，但这些谍战剧敢于创新，敢于迎合当下观众的需求，才有了出彩的机会。
我们都知道，谍战剧的整体创作框架是相对固定的，因为相似的年代与谍战手段，想要“老树发新芽”并不容易。
可只要用心打磨，真的将故事给讲精彩了，观众会给出好评的。
希望，今后还能看到更为精彩的谍战作品。
（电影烂番茄编辑部：安安）
中国电信爱音乐×时尚芭莎，以生成式AI重塑东方美学新体验
在AIGC技术快速发展的今天，用户已从简单的“换脸”“换装”，转向对个性化、可参与、有灵魂的创作体验的追求。传统 AI 视觉产品的模板化局限愈发明显，而生成式 AI 技术的成熟，正推动内容生成方式从 “模板化生产” 向 “意境化创造” 跨越。
在此轮技术浪潮中，中国电信爱音乐基于 AI 大模型能力，联合《时尚芭莎》推出 “云上神州 - AI 时尚东方” 主题活动，将AIGC能力贯穿从内容生成到视觉呈现的全链路，推动视频彩铃从“视觉背景”向“可创作的美学空间”演进。
传统的AI换装类应用，是早期 AI 玩法的典型代表，但其核心逻辑始终停留在 “预设模板 + 内容替换” 的浅层模式，难以突破用户体验的天花板。
用户上传照片后，系统通过人脸识别与轮廓对齐完成“贴合”，若模板风格单一、细节粗糙，或用户面部特征与模板适配度低，最终呈现的效果就会缺乏创意。
传统AI变装而生成式 AI 以大规模预训练模型为技术基座，凭借语义理解、风格化生成、多模态融合三大核心能力，每一次生成的视频都各有特色而又不离主题，为AI视频彩铃产品注入了 “创造性” 基因，实现了从 “给标准答案” 到 “开创意盲盒” 的根本性转变。
当用户输入 “山海神话” 等抽象需求时，生成式 AI 不再局限于简单的图像识别，而是能深度理解文字背后的意境与情感。
在“云上神州”第四季主题活动中，中国电信爱音乐以“山海神话”作为首发主题，集中展现生成式AI在场景构建与美学表达上的突破。
• 精准识别 + 氛围感知：生成式AI 的赋能，实现了从“人脸与画面的精准合一”到“人物与意境的完美贯通”。
在“朱雀鸣祥”场景中，朱雀每一片羽毛的光影都承载着情绪的张力——光芒明灭之间，既有神性的庄严，又有灵动的生命感。
用户不再是被“贴”进背景，而是真正“走入”了一个为其生成、并与之共鸣的神话世界。
生成式AI效果• 灵性叙事元素的打造：在传统设定中，山海神兽往往是悬浮于画面的“装饰”；而今，生成式AI为它们注入了灵魂。
神兽一跃成为画面的叙事主宰——朱雀挥洒的金焰点燃斗志，青龙腾跃的轨迹牵动心神。
它们与人物同呼吸、共命运，将平面视觉升格为一个可以感知情绪、沉浸其中的“奇幻瞬间”。
中国电信爱音乐联合《时尚芭莎》将陆续推出“山海神话”、“逍遥诗人”、“民族秀场”三大东方美学主题。
AI视频彩铃依托生成式AI与音乐智能体技术，从语义理解到创意生成的全流程，使用户从“被动选择内容”转变为“主动创造内容”，让曾经专业的艺术创作成为人人可参与的日常表达。
用户在每一次通话等待中，不仅见证独一无二的画面生成，更沉浸于东方美学在屏幕间的生动流转——视频彩铃因此从功能性的通信场景，升维为一个可创作、可共鸣、可传承的文化载体，实现了从工具价值到情感与文化价值的根本性跨越。
注：以上部分画面内容由AIGC生成（本文来源：咸宁新闻网。
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） 在AIGC技术快速发展的今天，用户已从简单的“换脸”“换装”，转向对个性化、可参与、有灵魂的创作体验的追求。
传统 AI 视觉产品的模板化局限愈发明显，而生成式 AI 技术的成熟，正推动内容生成方式从 “模板化生产” 向 “意境化创造” 跨越。
在此轮技术浪潮中，中国电信爱音乐基于 AI 大模型能力，联合《时尚芭莎》推出 “云上神州 - AI 时尚东方” 主题活动，将AIGC能力贯穿从内容生成到视觉呈现的全链路，推动视频彩铃从“视觉背景”向“可创作的美学空间”演进。
传统的AI换装类应用，是早期 AI 玩法的典型代表，但其核心逻辑始终停留在 “预设模板 + 内容替换” 的浅层模式，难以突破用户体验的天花板。
用户上传照片后，系统通过人脸识别与轮廓对齐完成“贴合”，若模板风格单一、细节粗糙，或用户面部特征与模板适配度低，最终呈现的效果就会缺乏创意。
传统AI变装而生成式 AI 以大规模预训练模型为技术基座，凭借语义理解、风格化生成、多模态融合三大核心能力，每一次生成的视频都各有特色而又不离主题，为AI视频彩铃产品注入了 “创造性” 基因，实现了从 “给标准答案” 到 “开创意盲盒” 的根本性转变。
当用户输入 “山海神话” 等抽象需求时，生成式 AI 不再局限于简单的图像识别，而是能深度理解文字背后的意境与情感。
在“云上神州”第四季主题活动中，中国电信爱音乐以“山海神话”作为首发主题，集中展现生成式AI在场景构建与美学表达上的突破。
• 精准识别 + 氛围感知：生成式AI 的赋能，实现了从“人脸与画面的精准合一”到“人物与意境的完美贯通”。
在“朱雀鸣祥”场景中，朱雀每一片羽毛的光影都承载着情绪的张力——光芒明灭之间，既有神性的庄严，又有灵动的生命感。
用户不再是被“贴”进背景，而是真正“走入”了一个为其生成、并与之共鸣的神话世界。
生成式AI效果• 灵性叙事元素的打造：在传统设定中，山海神兽往往是悬浮于画面的“装饰”；而今，生成式AI为它们注入了灵魂。
神兽一跃成为画面的叙事主宰——朱雀挥洒的金焰点燃斗志，青龙腾跃的轨迹牵动心神。
它们与人物同呼吸、共命运，将平面视觉升格为一个可以感知情绪、沉浸其中的“奇幻瞬间”。
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用户在每一次通话等待中，不仅见证独一无二的画面生成，更沉浸于东方美学在屏幕间的生动流转——视频彩铃因此从功能性的通信场景，升维为一个可创作、可共鸣、可传承的文化载体，实现了从工具价值到情感与文化价值的根本性跨越。
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