院线之外仍有天地，酱园弄·悬案借流媒体赢得“第二次生命”

当下的电影市场，影片类型日益多元、观众分层逐渐清晰，仅依靠传统影院发行往往难以完全释放一部电影的文化与商业潜能。

在院线短暂的公映期后，如何让作品触及更广泛的受众、获得更立体的评价，已成为行业亟待思考的命题。

流媒体的兴起，正成为电影获得更长尾化传播场景、更精准受众连接，更多元价值延续的重要契机。

银幕落幕并非终局，流媒体唤醒电影“第二次生命”

近期，电影《酱园弄·悬案》上线欢视TV、爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等包括OTT和运营商电视大屏端在内的各大流媒体平台，迅速登顶多平台热播榜，在全国范围IPTV等电视大屏平台上，也多数占据点播榜或订购榜NO.1的位置。

极高热度之下，电影口碑也有所转变。

相比院线期较为两极分化的舆情，影片在网播后反而收获了更多不同角度的解读，如章子怡饰演的詹周氏的眼神细节、杨幂饰演的王许梅狱中演唱《十八相送》是一曲命运悲歌、赵丽颖饰演的西林摘下假发背后的时代隐喻……影片的演员表演、镜头语言、故事细节等在网播后被更多观众赋予了更立体的解读分析，电影也在“被更多观众看见”的过程中迎来了“第二次生命”。

流媒体重构观影体验，二次助跑作品与观众双向奔赴

电影的生命力，不应止步于院线发行。

院线成绩不及预期，并不意味着电影价值的终结，流媒体正逐渐成为电影焕发“第二次生命”的关键一步。

与影院观影不同，流媒体为观众提供了更自主、更松弛的欣赏环境，观众无需承受 院线观影“一次性消费”带来的心理压力与过高期待，而是可以获得随时开启、随时暂停、无限次回放、自行查阅相关资料的自由，还可以获得通过发弹幕或评论及时互动的体验。

这样的观影模式尤其适合需要“细品”的作品，《酱园弄··悬案》这类时代背景厚重、故事细节丰富的电影便是其中之一。

影片中对80年前的上海风貌的深入还原、多重角色关系的微妙构建、时代群像叙事背后的深层内涵等在网播后得到了多元解读和二次发酵，也让更多因院线期宣发定位和舆论争议未能走进电影院的潜在观众，终于有机会以更纯粹、更客观的视角来欣赏电影，实现“口碑发酵”与“观众观影”的双向奔赴与良性循环。

产业重构加速，拥抱多元渠道拓展商业回报

流媒体不仅为电影提供了新的观影机会、传播环境，也为影片拓展了商业空间。

在电影的价值评估体系日趋多元的当下，一个以“观众主权”为核心、以“内容价值”为基石、以“院线+家庭双屏协同”为特征的新生态也正在崛起，且已成为成为电影消费不可或缺的“第二主场”。

《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示：中国联网电视用户规模已达4.65亿户，覆盖94.5%的中国家庭。

电影内容在这一生态中占据举足轻重的地位，根据欢网大数据《2024-2025Q1大屏观影报告》，电影在大屏热门点播节目中稳定贡献约30%的份额。

最核心的指标——用户年人均电影点播频次高达14.4次，这一数字对比如今影院年均约2.3次的观影频次，形成了碾压性优势。

行业模式在变革发展，消费观念随社会转变，以票房为单一中心、影院为唯一终端的旧模式正在终结。

除传统票房外，版权采购、IPTV点播、有线电视专区、海外流媒体发行等均可成为重要的商业回报来源。

流媒体平台的智能推荐、专题策划、社交传播等手段也有助于影片精准对接目标受众，推动其艺术价值与商业价值实现长尾复苏。

市场变革要求行业全产业链升级，电影行业应更加重视“全渠道战略”，流媒体不再只是作为院线简单补充的“无奈之选”，而正逐渐成为电影文化传播与价值延续的关键场景与“再生之路”。

（本文来源：北青网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

当下的电影市场，影片类型日益多元、观众分层逐渐清晰，仅依靠传统影院发行往往难以完全释放一部电影的文化与商业潜能。

在院线短暂的公映期后，如何让作品触及更广泛的受众、获得更立体的评价，已成为行业亟待思考的命题。

流媒体的兴起，正成为电影获得更长尾化传播场景、更精准受众连接，更多元价值延续的重要契机。

银幕落幕并非终局，流媒体唤醒电影“第二次生命”

近期，电影《酱园弄·悬案》上线欢视TV、爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等包括OTT和运营商电视大屏端在内的各大流媒体平台，迅速登顶多平台热播榜，在全国范围IPTV等电视大屏平台上，也多数占据点播榜或订购榜NO.1的位置。

极高热度之下，电影口碑也有所转变。

相比院线期较为两极分化的舆情，影片在网播后反而收获了更多不同角度的解读，如章子怡饰演的詹周氏的眼神细节、杨幂饰演的王许梅狱中演唱《十八相送》是一曲命运悲歌、赵丽颖饰演的西林摘下假发背后的时代隐喻……影片的演员表演、镜头语言、故事细节等在网播后被更多观众赋予了更立体的解读分析，电影也在“被更多观众看见”的过程中迎来了“第二次生命”。

流媒体重构观影体验，二次助跑作品与观众双向奔赴

电影的生命力，不应止步于院线发行。

院线成绩不及预期，并不意味着电影价值的终结，流媒体正逐渐成为电影焕发“第二次生命”的关键一步。

与影院观影不同，流媒体为观众提供了更自主、更松弛的欣赏环境，观众无需承受 院线观影“一次性消费”带来的心理压力与过高期待，而是可以获得随时开启、随时暂停、无限次回放、自行查阅相关资料的自由，还可以获得通过发弹幕或评论及时互动的体验。

这样的观影模式尤其适合需要“细品”的作品，《酱园弄··悬案》这类时代背景厚重、故事细节丰富的电影便是其中之一。

影片中对80年前的上海风貌的深入还原、多重角色关系的微妙构建、时代群像叙事背后的深层内涵等在网播后得到了多元解读和二次发酵，也让更多因院线期宣发定位和舆论争议未能走进电影院的潜在观众，终于有机会以更纯粹、更客观的视角来欣赏电影，实现“口碑发酵”与“观众观影”的双向奔赴与良性循环。

产业重构加速，拥抱多元渠道拓展商业回报

流媒体不仅为电影提供了新的观影机会、传播环境，也为影片拓展了商业空间。

在电影的价值评估体系日趋多元的当下，一个以“观众主权”为核心、以“内容价值”为基石、以“院线+家庭双屏协同”为特征的新生态也正在崛起，且已成为成为电影消费不可或缺的“第二主场”。

《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示：中国联网电视用户规模已达4.65亿户，覆盖94.5%的中国家庭。

电影内容在这一生态中占据举足轻重的地位，根据欢网大数据《2024-2025Q1大屏观影报告》，电影在大屏热门点播节目中稳定贡献约30%的份额。

最核心的指标——用户年人均电影点播频次高达14.4次，这一数字对比如今影院年均约2.3次的观影频次，形成了碾压性优势。

行业模式在变革发展，消费观念随社会转变，以票房为单一中心、影院为唯一终端的旧模式正在终结。

除传统票房外，版权采购、IPTV点播、有线电视专区、海外流媒体发行等均可成为重要的商业回报来源。

流媒体平台的智能推荐、专题策划、社交传播等手段也有助于影片精准对接目标受众，推动其艺术价值与商业价值实现长尾复苏。

市场变革要求行业全产业链升级，电影行业应更加重视“全渠道战略”，流媒体不再只是作为院线简单补充的“无奈之选”，而正逐渐成为电影文化传播与价值延续的关键场景与“再生之路”。

（本文来源：北青网。

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我希望在地狱里仍有酒喝

当前位置 首页 喜剧 我希望在地狱里仍有酒喝 我希望在地狱里仍有酒喝电影 类型： 喜剧 地区： 美国 年份： 2009 主演： Jesse Bradford Matt Czuchry Keri Lynn Pratt 导演： Bob Gosse 更新：2024-06-17 17:06:21 《我希望在地狱里仍有酒喝》剧情简介 塔克·麦克斯是个痞子，同时也是就读法学院的新科律师。

他总是在最不恰当的时机喝得烂醉，无视社会规范，任性妄为，不在乎胡闹的后果，嘲弄白痴跟装腔作势的人，睡过的女人远超过安全合理的范围，大半时间表现得像个莽撞的猪头。

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边界之外 锐意生光：推广大使于适创作分享精彩集锦

由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办，中国电影集团公司国际交流与合作部、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、 浙江劳雷影业有限公司、SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）、嘉影银河影城（嘉兴合乐城CINiTYLED店）协办的第八届浙江国际青年电影周系列活动——2025吴天明青年电影展，于9月14日至19日在浙江省嘉兴市南湖盛大举行。

本届电影展共分为“对话”、产业放映“首作之上·荣誉推选”和“展映”三个主板块，以“青年首创、首作先行”为核心理念，旨在为青年电影人提供从孵化到市场的全链条支持，让“首作”的种子在这里生根发芽，进而为中国电影的未来培育真正“能走远”的青年导演。

贯彻助力青年电影人创作的主旨，本届电影展由青年演员于适担任推广大使。

作为影坛新生代力量的代表，于适的履历与电影展的创办精神高度契合。

从《封神三部曲》中坚韧果敢的姬发，到《长空之王》中凛然坚毅的邓放，再到《我的阿勒泰》中自然纯粹的巴太，于适凭借多类型的角色塑造与扎实的表演功底，迅速成为中国青年演员中一股不可忽视的力量。

他不断打破自我边界，以勇敢和真诚面对每一个新角色、新挑战，这种“首创、先行”的创作精神，正是吴天明青年电影展所要传达和倡导的。

影展期间，于适与主持人梁植共同带来题为“边界之外:青年创作的可能性”的分享对谈。

在梁植松弛而深入的提问下，于适诸多真诚的表达及有力的思考得以呈现，为现场的青年电影人和观众带来许多创作思维的启迪与灵感共鸣。

对谈首先围绕“青年电影人的创作起点”展开。

于适回顾了自己从训练生到演员的转变，尤其提到在《封神》训练营中长达数年的封闭训练。

他表示，那段“没有杂念”的时光，反而是最充实、最自由的阶段。

“没有杂念，就什么都有了”，这句话不仅是对表演状态的总结，也是他面对创作与人生的基本哲学。

他特别谈到与多位风格迥异的导演合作带来的启发。

在工业化极强的《封神》剧组，他系统学习了电影各部门如何协同运作；而在更即兴、更富作者表达的电影项目里，他又体验到“二度创作”的快乐——比如在外景中借助自然景致即兴发挥，或在与对手演员的碰撞中迸发新的表演火花。

“导演要敢让演员‘玩起来’，演员也要敢‘飞出框架’，再一起把它收回成作品。

”(主持人：梁植）（于适）对谈的后半部分则延伸至创作的“边界之外”，梁植与于适畅谈创作之外的更多探索自我、探索世界的可能。

于适从骑射、音乐、表演的多重角度出发，阐述跨界经验如何反哺、提升他的艺术感知力和对世界整体的觉察。

他说，真正的创作不是技巧的堆叠，而是“真情实感的自然流露”，是一种旷日持久的厚积薄发。

他习惯用手机备忘录随时记录灵感，哪怕只是几个词、一段旋律，“那些跨越时间依然鲜活的感受，才是创作最珍贵的种子”。

（于适）于适尤其强调“青年创作者之间不该有距离感”。

他曾在戛纳与几位青年导演深夜长谈，认为导演与演员必须成为朋友，才能激发出更深的创作共鸣。

“你要让演员讲自己最真实的故事，导演也要敢于分享最初的冲动。

”对于青年影人的独特价值，于适认为年轻人对同样的事物有不同的感知方式，哪怕是拍一盆花也能阐释出独特的韵味。

这是一种只有年轻人才能带来的“一期一会”的创作能量。

他也呼吁行业给予青年导演更多包容与机会，“电影不能只有一种配方，市场需要不一样的‘奇异点’。

”正像许多优秀的、经验逐渐丰富的演员一样，于适未来也想做导演。

他透露已在筹备一个关于医院、关于遵守规则与释放自我的故事。

他希望探讨那些被误解的、异于常人的人如何与世界相处，并以“改变潮水的方向并非凡人之力所及，但站在浪潮中的姿态却永远由自己抉择”作为作品的精神注脚，向观众、向市场奏出自己的电影之声。

从表演本身出发，演员于适分享的内容延伸出丰富的维度，也饱含独属于青年电影人的高涨的能量和昂扬的锐意。

一场对谈并不能全然定格两位嘉宾所有的观点精华，但正在这宝贵的一小时中，演员于适的肺腑之言深刻呼应了吴天明青年电影展“首作、初心、初见”的创办主旨和“破茧成蝶”的蜕变精神。

他的经历证明了青年演员需要勇敢地探索“边界之外”，在多领域汲取养分，才能在创作中迸发出更强大的生命力。

他的加入为电影展注入新鲜活力，激励更多青年创作者保持对电影的纯粹热爱与创作热情，让“首作”拥有被看见的可能与权利。

2025吴天明青年电影展仍在继续中，本届电影节是对青年电影人的一次精神呼唤，力图切实助力这一群体的成长与发展，愿每一位心怀电影的人，都能在这片光影绿洲中，找到出发的勇气与同行的人。

（本文来源：大象新闻。

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文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办，中国电影集团公司国际交流与合作部、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、 浙江劳雷影业有限公司、SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）、嘉影银河影城（嘉兴合乐城CINiTYLED店）协办的第八届浙江国际青年电影周系列活动——2025吴天明青年电影展，于9月14日至19日在浙江省嘉兴市南湖盛大举行。

本届电影展共分为“对话”、产业放映“首作之上·荣誉推选”和“展映”三个主板块，以“青年首创、首作先行”为核心理念，旨在为青年电影人提供从孵化到市场的全链条支持，让“首作”的种子在这里生根发芽，进而为中国电影的未来培育真正“能走远”的青年导演。

贯彻助力青年电影人创作的主旨，本届电影展由青年演员于适担任推广大使。

作为影坛新生代力量的代表，于适的履历与电影展的创办精神高度契合。

从《封神三部曲》中坚韧果敢的姬发，到《长空之王》中凛然坚毅的邓放，再到《我的阿勒泰》中自然纯粹的巴太，于适凭借多类型的角色塑造与扎实的表演功底，迅速成为中国青年演员中一股不可忽视的力量。

他不断打破自我边界，以勇敢和真诚面对每一个新角色、新挑战，这种“首创、先行”的创作精神，正是吴天明青年电影展所要传达和倡导的。

影展期间，于适与主持人梁植共同带来题为“边界之外:青年创作的可能性”的分享对谈。

在梁植松弛而深入的提问下，于适诸多真诚的表达及有力的思考得以呈现，为现场的青年电影人和观众带来许多创作思维的启迪与灵感共鸣。

对谈首先围绕“青年电影人的创作起点”展开。

于适回顾了自己从训练生到演员的转变，尤其提到在《封神》训练营中长达数年的封闭训练。

他表示，那段“没有杂念”的时光，反而是最充实、最自由的阶段。

“没有杂念，就什么都有了”，这句话不仅是对表演状态的总结，也是他面对创作与人生的基本哲学。

他特别谈到与多位风格迥异的导演合作带来的启发。

在工业化极强的《封神》剧组，他系统学习了电影各部门如何协同运作；而在更即兴、更富作者表达的电影项目里，他又体验到“二度创作”的快乐——比如在外景中借助自然景致即兴发挥，或在与对手演员的碰撞中迸发新的表演火花。

“导演要敢让演员‘玩起来’，演员也要敢‘飞出框架’，再一起把它收回成作品。

”(主持人：梁植）（于适）对谈的后半部分则延伸至创作的“边界之外”，梁植与于适畅谈创作之外的更多探索自我、探索世界的可能。

于适从骑射、音乐、表演的多重角度出发，阐述跨界经验如何反哺、提升他的艺术感知力和对世界整体的觉察。

他说，真正的创作不是技巧的堆叠，而是“真情实感的自然流露”，是一种旷日持久的厚积薄发。

他习惯用手机备忘录随时记录灵感，哪怕只是几个词、一段旋律，“那些跨越时间依然鲜活的感受，才是创作最珍贵的种子”。

（于适）于适尤其强调“青年创作者之间不该有距离感”。

他曾在戛纳与几位青年导演深夜长谈，认为导演与演员必须成为朋友，才能激发出更深的创作共鸣。

“你要让演员讲自己最真实的故事，导演也要敢于分享最初的冲动。

”对于青年影人的独特价值，于适认为年轻人对同样的事物有不同的感知方式，哪怕是拍一盆花也能阐释出独特的韵味。

这是一种只有年轻人才能带来的“一期一会”的创作能量。

他也呼吁行业给予青年导演更多包容与机会，“电影不能只有一种配方，市场需要不一样的‘奇异点’。

”正像许多优秀的、经验逐渐丰富的演员一样，于适未来也想做导演。

他透露已在筹备一个关于医院、关于遵守规则与释放自我的故事。

他希望探讨那些被误解的、异于常人的人如何与世界相处，并以“改变潮水的方向并非凡人之力所及，但站在浪潮中的姿态却永远由自己抉择”作为作品的精神注脚，向观众、向市场奏出自己的电影之声。

从表演本身出发，演员于适分享的内容延伸出丰富的维度，也饱含独属于青年电影人的高涨的能量和昂扬的锐意。

一场对谈并不能全然定格两位嘉宾所有的观点精华，但正在这宝贵的一小时中，演员于适的肺腑之言深刻呼应了吴天明青年电影展“首作、初心、初见”的创办主旨和“破茧成蝶”的蜕变精神。

他的经历证明了青年演员需要勇敢地探索“边界之外”，在多领域汲取养分，才能在创作中迸发出更强大的生命力。

他的加入为电影展注入新鲜活力，激励更多青年创作者保持对电影的纯粹热爱与创作热情，让“首作”拥有被看见的可能与权利。

2025吴天明青年电影展仍在继续中，本届电影节是对青年电影人的一次精神呼唤，力图切实助力这一群体的成长与发展，愿每一位心怀电影的人，都能在这片光影绿洲中，找到出发的勇气与同行的人。

（本文来源：大象新闻。

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