江河之上高伟光首演“有温度”的法官 法理之外亦有人情

该剧根据真实案例改编，讲述了高伟光饰演的行政庭法官罗远，因江石化工厂爆炸案，结识了环境工程系教授夏未冬（陈数饰），并在随后的村民纠纷案和国家一级保护动物买卖案中，与民庭法官耿念（袁文康饰）和刑庭法官林海岚（吕晓霖饰）组成搭档，加盟新成立的“民事、刑事、行政三合一”环境资源法庭，从而踏上一条替不能发声的山水林田湖草沙伸张正义的环境司法改革之路。

该剧自播出以来，一直稳居中国视听大数据黄金时段电视剧收视前列。

　　高伟光被剧本打动 首演法官有压力也有动力　　此次，高伟光在《江河之上》中饰演罗远，他不仅是一名充满理想、勇敢乐观的法官，更是新成立的环境资源法庭主心骨。

这也是高伟光第一次出演法官，在谈及他与项目结缘的过程，高伟光表示，他首先是被《江河之上》的剧本打动，“罗远这个人物形象非常丰满，呈现的内容也非常深刻，剧中呈现的案件都是由真实案件改编，其中涉及的污染程度和赔款数额让人触目惊心”正如高伟光所说，《江河之上》精选了二十多个重大案例，其中涉及法律专家智斗官僚官员、公益组织死磕化工巨头、小人物起诉大集团、中国环保卫士对垒外国污染者等精彩情节，光是听这些案件的描述，就能让人感觉到环境资源保护的艰难。

　　这也无形中让高伟光在拍摄期间倍感压力，大量的法律专业术语台词，大量的法庭内外交锋的戏份，都需要他打起十二万分的精神来准备，当被问到如何克服这些困难的时候，高伟光的回答也格外真诚，“在拍摄之前剧组安排我们观看了大量视频资料和庭审视频进行学习，也反复观看了剧中案件改编的原始案例”正式进入拍摄前，高伟光也和其他几位主演一起去到法院一线，实地走访和学习相关法律知识。

　　高伟光戏中演绎多面罗远 戏外片场氛围组专注投喂　　剧中，高伟光饰演的罗远，先遇到了陈数饰演的环保专家夏未冬，在她的专业指导下，罗远在环境资源保护方面的知识储备也在不断提高，也因此奠定了之后罗远与耿念、林海岚组成环资庭三剑客，以创新的精神和严谨的法理审理了一系列非法捕捞、装修污染、废酸毁林、非法采砂等疑难案件的基础。

戏中几个人亲密无间的合作，也让观众留下了深刻的印象，高伟光表示这次的合作很开心，耿念去医院看罗远的那场戏，还是很有意思的。

当时也都是大家一起交流设计。

因为，剧本里并没有提示罗远耳朵听不到，或者是被爆炸震的有一些听力问题。

但是实拍的时候，主演们突然来了感觉，袁文康给到了即兴的一个反应，高伟光觉得很好也就顺着他递的话接过来了，才有了大家看到的那场戏。

提到吕晓霖，高伟光则说，跟海岚在一块儿的时候，两个人有的时候会说东北话，然后说着说着聊一聊，在走戏的时候，导演就说“你们两个把东北话收一收”。

在聊到与陈数的合作时，高伟光形容“和数姐拍戏非常愉快，互相能够知道对方想要的东西”宛如老友一样有默契。

不仅如此，高伟光在罗远的演绎中，加入了不少幽默元素，让这位严肃的环资庭法官更有了富有人“情”味的一面，也给观众呈现出来更加全面立体的法官形象。

　　别看戏里几位法官之间相爱相杀，是面对破坏环境的不法分子时毫不心慈手软的严面法官，戏外高伟光却是剧组公认的会照顾人，日常搞气氛，轻松现场不在话下，还时不时投喂剧组的各位主创，无怪乎有剧组小伙伴在杀青的时候会怨念被投喂胖了，想来也是趣事一桩。

　　让角色更落地 希望能演更多现实主义题材剧　　谈及当初接下罗远的契机，高伟光提到了他的舒适区，在古装题材里，他交出来东华帝君这样的经典角色，而在近现代题材里，他又用自己的表演让大家记住了那个一生悲情的搬山道人鹧鸪哨。

显然，在这些领域，高伟光已经具备了游刃有余驾驭角色的能力，但是从小就想从事表演的他，怎么会选择止步于此。

巧合的是，《江河之上》罗远这个角色在这个时候进入到了高伟光的视野，对于想要跳出舒适区的他来说，是机会也是挑战，于是他义无反顾的接下了这个角色。

幸运的是，伴随着几个月与罗远这个角色朝夕相处，高伟光深觉自己越来越理解罗远，身为一名法官，要做的不是生搬硬套法条，而是需要结合具体案件，做出既遵循法律又不外乎人情的判决，比如剧中盗伐林木案等案件对被告人的判决就合法合情合理，罗远那一句“不是为了判而判”的台词同样振聋发聩。

当《江河之上》播出跟观众见面的时候，高伟光依然记得自己在扮演罗远的时候，时刻提醒自己的话，不但要展现出人民法官“一心为民，公正司法”的职业精神，也要心怀大爱做有温度的法官，虽然剧组已经杀青，但法治精神在扮演者的心中留下了印记。

　　除了正在热播的《江河之上》，高伟光的待播作品里还有《金庸武侠世界》《只此江湖梦》《如月》，电影《沙海之门》等，题材多变、风格迥异，足见高伟光对于自己的演艺道路规划并没有设限，诚然如他自己所说，现阶段更希望演绎现实主义题材的作品，但只要是能够打动到他的故事，他都愿意尝试去挑战，也许在不久的将来，他还会演一些科技或者有未来感的角色。

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。