大展鸿图背后，“粤剧戏宝”更上头
【千问解读】
小剧场粤剧《帝女花·一念》剧照。
近日，由经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，成为今年刷屏全球社交媒体的现象级“神曲”之一。
这首融合传统唱腔与现代流行元素的歌曲带动抖音相关话题播放高达40.9亿次，更登顶海外Spotify（全球最大流媒体音乐播放平台之一）华语歌手排行榜。
《帝女花》是粤港澳地区最具影响力的文化IP之一，有“粤剧戏宝”之称。
该剧是戏曲大师唐涤生以清代文人黄燮清所撰同名传奇为蓝本创作的，首演于1957年。
如今，老戏新唱，岭南文化的“听觉基因”也随着新潮鼓点跃动。
“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众？“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。
”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非“博物馆里的文化”，它完全具备与时代对话的潜力。
“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。
”
以最爽的姿态“破圈”
粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。
说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。
歌曲开场，“雾烟暗遮世外天”哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事；但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。
粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。
“《帝女花》是我的《California Love》；听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。
粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。
“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。
”在音乐平台的评论区，一位00后网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。
”
在短视频平台，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。
二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。
2025年7月，Spotify更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。
“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿！”英国乐评人认为，《大展鸿图》拥有“丝滑的听感体验”，贴合孟菲斯说唱的要义。
跨过60余载光阴，经典旋律如何“刻进”当下听众的DNA？“《帝女花》全剧时长大约3个小时，我们选取1959年粤剧电影最前面的部分进行采样，制作成伴奏。
编曲看似简单，其实我们思考了很久，尝试了很多种组合方式。
”负责音乐采样的Beatlab工作室负责人表示，“我是广东人，渴望岭南文化与嘻哈音乐的更多结合，那才是属于我们自己的东西。
”
从《帝女花》的乱世情缘到《大展鸿图》的市井烟火，同一段旋律在不同时代被赋予全新的文化注脚。
穿越时空的艺术流变，见证着传统文化绵延不绝的生命力。
以最潮的方式“重连”
《大展鸿图》“出圈”的同时，经典粤剧正以最潮的方式让传统文化与年轻群体重新连接。
在2025国际机场博览会的展台上，演员们表演了《帝女花》选段，让参观者聆听婉转动人的“广东好声音”；在广州“最美街区”永庆坊，《帝女花》是广福台上最受欢迎的戏码之一，常常引得众多游客驻足欣赏。
今年5月，粤剧动画电影《帝女花（上）》亮相第78届戛纳国际电影节，引起中外片商和媒体的浓厚兴趣。
舞台上，《帝女花》长演不衰，多个剧团进行了重塑排演，其中不乏创新求变的探索。
桃花源粤剧工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并细分为管弦光影版、学生戏台版等多个不同版本，激发观众的思考与想象。
2024年，广东粤剧院推出曾小敏、文汝清主演的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在保留经典唱段的基础上做简化，尝试注入新的时代气息。
剧中，曾小敏不仅饰演了戴花冠、着宫装的长平公主，还扮演了穿越古今的素衣女子，引领观众穿越古今，体验长平公主的前世今生。
“《帝女花》本身就具备‘自带流量’的文化基因。
”罗丽强调，片段化传播并不等于完整剧目传承，前者是文化元素的破圈，后者需要观众对整个艺术体系的理解与认同。
“粤剧《帝女花》的剧情、唱腔、表演范式已形成固定标准，无论形式如何调整，‘家国情怀’‘人物风骨’等核心精神不能丢。
唱腔中最具辨识度的片段，比如‘香夭’等唱段应予保留，避免让老观众认不出，新观众‘get不到’。
”
“破圈”，不只是传播手段的创新，也应该是本体承传的突破。
（文汇报记者 宣晶）
小剧场粤剧《帝女花·一念》剧照。
近日，由经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，成为今年刷屏全球社交媒体的现象级“神曲”之一。
这首融合传统唱腔与现代流行元素的歌曲带动抖音相关话题播放高达40.9亿次，更登顶海外Spotify（全球最大流媒体音乐播放平台之一）华语歌手排行榜。
《帝女花》是粤港澳地区最具影响力的文化IP之一，有“粤剧戏宝”之称。
该剧是戏曲大师唐涤生以清代文人黄燮清所撰同名传奇为蓝本创作的，首演于1957年。
如今，老戏新唱，岭南文化的“听觉基因”也随着新潮鼓点跃动。
“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众？“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。
”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非“博物馆里的文化”，它完全具备与时代对话的潜力。
“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。
”
以最爽的姿态“破圈”
粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。
说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。
歌曲开场，“雾烟暗遮世外天”哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事；但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。
粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。
“《帝女花》是我的《California Love》；听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。
粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。
“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。
”在音乐平台的评论区，一位00后网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。
”
在短视频平台，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。
二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。
2025年7月，Spotify更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。
“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿！”英国乐评人认为，《大展鸿图》拥有“丝滑的听感体验”，贴合孟菲斯说唱的要义。
跨过60余载光阴，经典旋律如何“刻进”当下听众的DNA？“《帝女花》全剧时长大约3个小时，我们选取1959年粤剧电影最前面的部分进行采样，制作成伴奏。
编曲看似简单，其实我们思考了很久，尝试了很多种组合方式。
”负责音乐采样的Beatlab工作室负责人表示，“我是广东人，渴望岭南文化与嘻哈音乐的更多结合，那才是属于我们自己的东西。
”
从《帝女花》的乱世情缘到《大展鸿图》的市井烟火，同一段旋律在不同时代被赋予全新的文化注脚。
穿越时空的艺术流变，见证着传统文化绵延不绝的生命力。
以最潮的方式“重连”
《大展鸿图》“出圈”的同时，经典粤剧正以最潮的方式让传统文化与年轻群体重新连接。
在2025国际机场博览会的展台上，演员们表演了《帝女花》选段，让参观者聆听婉转动人的“广东好声音”；在广州“最美街区”永庆坊，《帝女花》是广福台上最受欢迎的戏码之一，常常引得众多游客驻足欣赏。
今年5月，粤剧动画电影《帝女花（上）》亮相第78届戛纳国际电影节，引起中外片商和媒体的浓厚兴趣。
舞台上，《帝女花》长演不衰，多个剧团进行了重塑排演，其中不乏创新求变的探索。
桃花源粤剧工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并细分为管弦光影版、学生戏台版等多个不同版本，激发观众的思考与想象。
2024年，广东粤剧院推出曾小敏、文汝清主演的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在保留经典唱段的基础上做简化，尝试注入新的时代气息。
剧中，曾小敏不仅饰演了戴花冠、着宫装的长平公主，还扮演了穿越古今的素衣女子，引领观众穿越古今，体验长平公主的前世今生。
“《帝女花》本身就具备‘自带流量’的文化基因。
”罗丽强调，片段化传播并不等于完整剧目传承，前者是文化元素的破圈，后者需要观众对整个艺术体系的理解与认同。
“粤剧《帝女花》的剧情、唱腔、表演范式已形成固定标准，无论形式如何调整，‘家国情怀’‘人物风骨’等核心精神不能丢。
唱腔中最具辨识度的片段，比如‘香夭’等唱段应予保留，避免让老观众认不出，新观众‘get不到’。
”
“破圈”，不只是传播手段的创新，也应该是本体承传的突破。
（文汇报记者 宣晶）
古蒂：皇马5-0大胜曼城背后的真实故事与挑战
在即将到来的欧冠大战中，皇马名宿古蒂大胆预测，皇马会以5-0的比分大胜曼城，这一言论在社交媒体上引起了广泛讨论。古蒂的这番话不仅展现了他对皇马的信心，也引发了人们对即将进行的比赛的期待与猜测。
作为皇马的传奇人物，古蒂对球队的理解与情感，让他的预测更具权威性和吸引力。
古蒂在采访中谈到，虽然皇马最近的表现起伏不定，但他相信阿隆索将会带领球队迎来胜利。
他认为阿隆索是个优秀的教练，尽管他在适应球队方面面临挑战。
古蒂指出：“阿隆索没有足够的时间来了解球队，新的战术体系需要时间去磨合。
”这种深刻的洞察力，显示了古蒂对足球战术的理解与敏锐。
然而，古蒂也提到了一些潜在的挑战。
他认为，记者们在背后制造的舆论压力，可能会给阿隆索带来额外的困扰。
他说：“恰恰相反，我认为是记者们在给他使绊子。
”这种言论不仅揭示了媒体与球队之间复杂的关系，也反映出教练在面对外界压力时的无奈。
除了对阿隆索的支持，古蒂还提到了皇马当前的伤病问题。
他坦言：“皇马是一支非常优秀的球队，但现在存在很多伤病，这种情况和去年一样。
”伤病不仅影响了阿隆索的战术安排，也影响了球队的整体表现。
这一信息引发了球迷们的关注，大家都在期待球队能尽快恢复健康，迎接更高强度的比赛。
在谈到裁判的表现时，古蒂则显得相对冷静。
他认为：“这对比赛结果并没有多大影响。
”这种态度反映了他对比赛的专业理解，强调了球队自身的表现才是决定胜负的关键。
古蒂的观点为球迷提供了一个理性的视角，让大家在激情与理智之间找到平衡。
古蒂的预测引发了众多球迷的热议，社交媒体上更是掀起了关于皇马与曼城比赛的讨论潮。
球迷们纷纷表达了对古蒂预测的看法，有的表示赞同，有的则认为过于乐观。
无论如何，这场比赛无疑将成为欧冠赛季的一大亮点，吸引着全球球迷的目光。
在足球的世界里，预测比赛的结果往往是充满悬念的，尤其是在欧冠这样高水平的赛事中。
古蒂的预测不仅仅是对皇马的支持，更是对这场比赛的期待。
他的言论为即将到来的比赛增添了更多的戏剧性与看点，让我们拭目以待，看看皇马是否能够如他所言，创造辉煌的胜利。
正如古蒂所说：“足球从来不是11个人的运动，它是整座城市的肾上腺素。
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电影《内幕》：曝光慈善背后罪与罚
电影《内幕》于12月6日正式上映。这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。
日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。
一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。
导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。
片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。
二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。
在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。
此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。
然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。
他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。
这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。
突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。
影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。
麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。
他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。
这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。
如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。
影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。
任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。
他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。
郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。
此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。
马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。
这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。
郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。
郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。
如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。
在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。
影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。
他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。
然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。
郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。
在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。
为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。
他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。
片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。
这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。
拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。
为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。
由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。
但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。
尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。
在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。
文/记者 肖扬 来源：北京青年报返回搜狐，查看更多