中国电影“走出去”迎来丰收年

《生息之地》以中国乡村变迁故事打动柏林，《狂野时代》用诗意奇幻征服戛纳，辛芷蕾凭借《日掛中天》里的精湛演技折桂威尼斯……今年以来，中国电影在欧洲三大电影节的舞台上大放异彩，迎来丰收时刻，这些成绩绝非运气使然，离不开中国电影品质的连年提升和电影人的持续发力。

多多“走出去”参与国际电影节展，既能提升中国电影的国际影响力，也有助于电影生态的健康多元发展。

辛芷蕾在激烈竞争中杀出重围

辛芷蕾手握威尼斯电影节最佳女演员奖杯。

“我是中国演员辛芷蕾。

感谢电影节把这个奖颁给我，感谢评委喜欢我的表演，喜欢我们的电影。

”9月7日凌晨，当辛芷蕾在第82届威尼斯国际电影节发表获奖感言的视频传到国内后，电影圈沸腾了。

这是中国女演员第三次在“水城”拿下最佳女演员奖，辛芷蕾自信大方、真情流露的发言获得好评无数。

这届威尼斯国际电影节主竞赛单元共有两部中国影片入围，除了让辛芷蕾拿奖的《日掛中天》，还有演员舒淇的导演首作《女孩》。

连续多年一线报道国际重要电影节展的影评人井润成介绍，这两部作品都在威尼斯电影节的最后几天才亮相，但因为《日掛中天》获奖，电影节及外国媒体对中国电影的关注度肉眼可见地提升。

“上一次中国电影人在欧洲三大电影节拿到表演类奖项，还是2019年的《地久天长》，时隔6年再度拿奖，这是一个非常大的认可。

尤其今年竞争很激烈，跟辛芷蕾角逐的有凯特·布兰切特、艾玛·斯通、蕾雅·赛杜、孙艺珍这些大咖，她们都演得很好。

”在他看来，辛芷蕾最终“杀出重围”，既是评委对《日掛中天》的肯定，同时也意味着辛芷蕾的表演非常出挑。

辛芷蕾不是今年唯一一个收获国际大奖的中国电影人。

2月23日，青年导演霍猛凭借《生息之地》在第75届柏林国际电影节上获得最佳导演银熊奖。

该片从一个少年的视角回望20世纪90年代的中国农村生活，细腻勾勒出农耕文明下代际的更迭与乡村社会的蜕变。

“影片展现中国人的生活方式、家庭关系和伦理情感，能够得到不同文化背景下人们的共鸣，这让我感到既开心又欣慰。

”霍猛说。

从文化的层面看，中国电影人参与国际电影节展，能让中国的电影文化更有生命力。

影评人子戈认为，文化应该兼收并蓄、更新迭代。

“一方面是引进更丰富多元的外国电影，另一方面是中国导演积极走出去，知道全世界的观众在看什么，从而改进自己的电影语言和社会表达。

两个方向的行动加起来，能够让我们整体的文化生态获得更好的发展。

”

电影人的多年积淀迎来集中爆发

《生息之地》打动柏林。

《狂野时代》征服戛纳。

同一年度在欧洲三大电影节主竞赛单元均有所收获，这是中国新生代电影人近几年积淀积累后，迎来的一次集中爆发。

影评人子戈说：“霍猛与柏林电影节已有渊源。

他的上一部作品《过昭关》在平遥国际影展上拿到最佳导演荣誉，在2020年的柏林电影节上，组委会邀请贾樟柯等7位大导演聊电影传承，由他们各自邀请一位‘下一代’导演对谈，贾樟柯选择的就是霍猛，《过昭关》也在柏林推介放映。

所以今年《生息之地》获奖，并不是空降柏林，而是一步一步有迹可循。

”

专注于艺术电影的导演毕赣，其戛纳获奖之路也走得稳健踏实。

“他的长片首作《路边野餐》亮相洛迦诺国际电影节，因为表现很好，第二部《地球最后的夜晚》入围戛纳国际电影节“一种关注”单元，这也是多数新导演在戛纳的起点单元。

按照这样的进阶路线，第三部《狂野时代》不出意外地进入戛纳主竞赛单元，再加上评委会主席朱丽叶·比诺什的格外青睐，最终拿到了主竞赛单元特别奖。

”子戈分析。

至于这次柏林“擒熊”的辛芷蕾，她的第一部大银幕主演作品《长江图》，是2016年唯一入围柏林电影节的华语影片。

该片摄影指导李屏宾获得杰出艺术贡献银熊奖，辛芷蕾作为新人的表演也受到瞩目，进入国际电影节展的视野。

“因为有这样一批电影从业者，孜孜不倦地对电影语言做探索、对人类情感做思考和描绘。

我们的坚持在今年得到了一个回应。

”对于中国电影今年频获大奖的原因，霍猛这样总结。

井润成觉得，中国电影在国际重要电影节展上的影响力正在有力提升。

“尤其是从去年开始，中国电影在这些节展上的数量和质量都有明显进步。

”他介绍，中国电影的入围和获奖比例逐渐回升。

去年贾樟柯《风流一代》入围戛纳，管虎的《狗阵》获得“一种关注”单元大奖，今年则迎来大丰收。

可以有策略但创作要真诚

在欧洲三大电影节上连续拿奖，大大提振了中国电影人的信心和士气。

如何将这一势头延续下去，成为接下来创作者们面临的新挑战。

子戈说，不同电影节展的类型、评选标准、评审团构成各不相同，电影人要有所了解，在参投时有的放矢。

他建议年轻导演可按照“从国内到国外”“先其他后三大”的顺序参与电影节展。

“比如同样是针对新导演的评选，国内的FIRST青年电影展宽容度相对较高，如果是导演首作，可以先从FIRST开启第一步。

入围‘欧洲三大’的难度公认最高，可以先尝试其他节展，比如接下来的釜山、平遥和东京，这三个亚洲的节展能吸引到大量国际选片人对亚洲电影的关注。

”

从产业的角度看，井润成建议电影主管部门鼓励更多影片和影人走出去，同时从政策上鼓励多元创作。

他还建议创作者不要太急于求成，可以从短片开始尝试，逐步进入电影节培养体系。

从创作的角度看，子戈认为现阶段参与国际电影节展，可以从议题和艺术探索两个角度切入，即“为了社会做电影”和“为了电影做电影”。

“前者要能提炼出有价值、受关注的社会议题，比如《生息之地》；后者要在电影艺术探索上有创新和突破，比如毕赣的创作路线。

”不过，他也提醒创作者，虽然要有这些策略和意识，但创作一定要真诚，不能投机。

霍猛也建议创作者，在保持端正态度的基础上发掘作品的独创性。

“电影一个重要的功能就是为我们观察生活与情感提供多样性与包容性，所以每个人要有自己独特的观察与思考，把深思熟虑后的发现用影像表达。

”他说，这是一个“自己跟自己死磕”的过程。

目前，他仍在对《生息之地》做技术调整，希望这部作品能以最完美的状态和观众见面。

记者 袁云儿

《生息之地》以中国乡村变迁故事打动柏林，《狂野时代》用诗意奇幻征服戛纳，辛芷蕾凭借《日掛中天》里的精湛演技折桂威尼斯……今年以来，中国电影在欧洲三大电影节的舞台上大放异彩，迎来丰收时刻，这些成绩绝非运气使然，离不开中国电影品质的连年提升和电影人的持续发力。

多多“走出去”参与国际电影节展，既能提升中国电影的国际影响力，也有助于电影生态的健康多元发展。

辛芷蕾在激烈竞争中杀出重围

辛芷蕾手握威尼斯电影节最佳女演员奖杯。

“我是中国演员辛芷蕾。

感谢电影节把这个奖颁给我，感谢评委喜欢我的表演，喜欢我们的电影。

”9月7日凌晨，当辛芷蕾在第82届威尼斯国际电影节发表获奖感言的视频传到国内后，电影圈沸腾了。

这是中国女演员第三次在“水城”拿下最佳女演员奖，辛芷蕾自信大方、真情流露的发言获得好评无数。

这届威尼斯国际电影节主竞赛单元共有两部中国影片入围，除了让辛芷蕾拿奖的《日掛中天》，还有演员舒淇的导演首作《女孩》。

连续多年一线报道国际重要电影节展的影评人井润成介绍，这两部作品都在威尼斯电影节的最后几天才亮相，但因为《日掛中天》获奖，电影节及外国媒体对中国电影的关注度肉眼可见地提升。

“上一次中国电影人在欧洲三大电影节拿到表演类奖项，还是2019年的《地久天长》，时隔6年再度拿奖，这是一个非常大的认可。

尤其今年竞争很激烈，跟辛芷蕾角逐的有凯特·布兰切特、艾玛·斯通、蕾雅·赛杜、孙艺珍这些大咖，她们都演得很好。

”在他看来，辛芷蕾最终“杀出重围”，既是评委对《日掛中天》的肯定，同时也意味着辛芷蕾的表演非常出挑。

辛芷蕾不是今年唯一一个收获国际大奖的中国电影人。

2月23日，青年导演霍猛凭借《生息之地》在第75届柏林国际电影节上获得最佳导演银熊奖。

该片从一个少年的视角回望20世纪90年代的中国农村生活，细腻勾勒出农耕文明下代际的更迭与乡村社会的蜕变。

“影片展现中国人的生活方式、家庭关系和伦理情感，能够得到不同文化背景下人们的共鸣，这让我感到既开心又欣慰。

”霍猛说。

从文化的层面看，中国电影人参与国际电影节展，能让中国的电影文化更有生命力。

影评人子戈认为，文化应该兼收并蓄、更新迭代。

“一方面是引进更丰富多元的外国电影，另一方面是中国导演积极走出去，知道全世界的观众在看什么，从而改进自己的电影语言和社会表达。

两个方向的行动加起来，能够让我们整体的文化生态获得更好的发展。

”

电影人的多年积淀迎来集中爆发

《生息之地》打动柏林。

《狂野时代》征服戛纳。

同一年度在欧洲三大电影节主竞赛单元均有所收获，这是中国新生代电影人近几年积淀积累后，迎来的一次集中爆发。

影评人子戈说：“霍猛与柏林电影节已有渊源。

他的上一部作品《过昭关》在平遥国际影展上拿到最佳导演荣誉，在2020年的柏林电影节上，组委会邀请贾樟柯等7位大导演聊电影传承，由他们各自邀请一位‘下一代’导演对谈，贾樟柯选择的就是霍猛，《过昭关》也在柏林推介放映。

所以今年《生息之地》获奖，并不是空降柏林，而是一步一步有迹可循。

”

专注于艺术电影的导演毕赣，其戛纳获奖之路也走得稳健踏实。

“他的长片首作《路边野餐》亮相洛迦诺国际电影节，因为表现很好，第二部《地球最后的夜晚》入围戛纳国际电影节“一种关注”单元，这也是多数新导演在戛纳的起点单元。

按照这样的进阶路线，第三部《狂野时代》不出意外地进入戛纳主竞赛单元，再加上评委会主席朱丽叶·比诺什的格外青睐，最终拿到了主竞赛单元特别奖。

”子戈分析。

至于这次柏林“擒熊”的辛芷蕾，她的第一部大银幕主演作品《长江图》，是2016年唯一入围柏林电影节的华语影片。

该片摄影指导李屏宾获得杰出艺术贡献银熊奖，辛芷蕾作为新人的表演也受到瞩目，进入国际电影节展的视野。

“因为有这样一批电影从业者，孜孜不倦地对电影语言做探索、对人类情感做思考和描绘。

我们的坚持在今年得到了一个回应。

”对于中国电影今年频获大奖的原因，霍猛这样总结。

井润成觉得，中国电影在国际重要电影节展上的影响力正在有力提升。

“尤其是从去年开始，中国电影在这些节展上的数量和质量都有明显进步。

”他介绍，中国电影的入围和获奖比例逐渐回升。

去年贾樟柯《风流一代》入围戛纳，管虎的《狗阵》获得“一种关注”单元大奖，今年则迎来大丰收。

可以有策略但创作要真诚

在欧洲三大电影节上连续拿奖，大大提振了中国电影人的信心和士气。

如何将这一势头延续下去，成为接下来创作者们面临的新挑战。

子戈说，不同电影节展的类型、评选标准、评审团构成各不相同，电影人要有所了解，在参投时有的放矢。

他建议年轻导演可按照“从国内到国外”“先其他后三大”的顺序参与电影节展。

“比如同样是针对新导演的评选，国内的FIRST青年电影展宽容度相对较高，如果是导演首作，可以先从FIRST开启第一步。

入围‘欧洲三大’的难度公认最高，可以先尝试其他节展，比如接下来的釜山、平遥和东京，这三个亚洲的节展能吸引到大量国际选片人对亚洲电影的关注。

”

从产业的角度看，井润成建议电影主管部门鼓励更多影片和影人走出去，同时从政策上鼓励多元创作。

他还建议创作者不要太急于求成，可以从短片开始尝试，逐步进入电影节培养体系。

从创作的角度看，子戈认为现阶段参与国际电影节展，可以从议题和艺术探索两个角度切入，即“为了社会做电影”和“为了电影做电影”。

“前者要能提炼出有价值、受关注的社会议题，比如《生息之地》；后者要在电影艺术探索上有创新和突破，比如毕赣的创作路线。

”不过，他也提醒创作者，虽然要有这些策略和意识，但创作一定要真诚，不能投机。

霍猛也建议创作者，在保持端正态度的基础上发掘作品的独创性。

“电影一个重要的功能就是为我们观察生活与情感提供多样性与包容性，所以每个人要有自己独特的观察与思考，把深思熟虑后的发现用影像表达。

”他说，这是一个“自己跟自己死磕”的过程。

目前，他仍在对《生息之地》做技术调整，希望这部作品能以最完美的状态和观众见面。

记者 袁云儿

2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）

“大湾鸡”去拍电影了？纪录电影《中华白海豚》12月12日上映

该片是《港珠澳大桥》的姊妹篇，历时六年精心摄制，为全球首部以中华白海豚为主角的纪录电影。

该电影作为广东省重点影片项目，是反映绿美广东生态建设实践与成效，生动讲好广东故事的又一力作。

积累超千小时珍贵影像素材，精心打磨82分钟纪录片 中华白海豚，是唯一以“中华”命名的海洋哺乳类动物，被列入《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》的“易危”级别，是国家一级保护动物。

目前仅存大约6000头，4500多头栖息在中国，其中2000多头生活在粤港澳大湾区。

纪录电影《中华白海豚》全片时长82分钟，影片以“超级工程”港珠澳大桥建设和粤港澳三地合办第十五届全运会为时代背景，围绕名为“珠珠”的白海豚的归家之路展开叙述。

摄制组与科研人员通过追踪其迁徙路径，真实呈现了这一珍稀物种暂别家园、又几经周折重返故地的动人故事。

电影总导演闫东表示，十年前在拍摄《港珠澳大桥》时，于大雨中偶遇跃出海面的中华白海豚，那一刻便萌生了为这一物种专门创作一部影片的初心。

历时六年打磨，《中华白海豚》成了一场关于生命敬畏与生态坚守的漫长对话。

影片秉持权威性、科普性、生动性、国际性的创作原则。

为真实记录中华白海豚的生存状况，摄制组在中国科学院、中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会、珠江口中华白海豚国家级自然保护区、中山大学等多家机构支持下，足迹遍及我国广东、广西、海南、香港、澳门等地以及美国、瑞典、英国、泰国等多个国家，完成上百次的海上拍摄，累计行程超过3600海里，采访了21位科学家与17位保护工作者，积累超千小时珍贵影像素材。

记录跨越海域、连通你我的生命力量 为捕捉中华白海豚如精灵般的灵动姿态，影片运用中央广播电视总台自主研发的重型陀螺稳像平台，在海上实现86倍变焦、4K每秒400帧的高速稳定拍摄。

这项技术能定格白海豚跃出水面的精彩瞬间，精准捕捉其眼神、体态和跃姿等细节，更记录下“船首乘浪”等难得一见的画面。

录制团队还采集了白海豚交流互动与嬉戏时的声音，将其与解说、配乐及海洋环境音效有机融合，以震撼的视听语言引领观众沉浸式走近这群“海洋中的歌唱家”。

在讲述白海豚故事的同时，影片还聚焦粤港澳大湾区在发展进程中如何平衡经济与生态的关系，深刻阐释人与自然共生共荣的哲理。

影片通过白海豚“珠珠”的故事线，串联起中国科学家李松海、潘文石、林文治、王克雄、祝茜、吴玉萍以及苏格兰科学家布莲思、美国科学家杰弗逊等中外科研工作者的保护实践。

他们是“人与自然共生”理念的践行者，也成为影片叙事中的“人文脊梁”。

《中华白海豚》融思想性、科学性与艺术性于一体，以生态环境保护这一人类共通的语言，不仅向世界展示白海豚这一独特物种，更讲述了粤港澳大湾区在发展中守护自然、与自然和谐共生的生动故事。

闫东希望，这部82分钟的视觉史诗，能让观众记住的不仅是中华白海豚的可爱形象，更是其背后所承载的生命韧性，以及人类对自然应承担的责任。

正如影片所展现的，中华白海豚不仅是国家一级保护动物、“海上大熊猫”，也是十五运吉祥物和珠海城市吉祥物，更是香港回归时的吉祥物之一，承载着粤港澳大湾区共同的情感记忆与生态理想。

它穿梭于珠港之间，跃动于湾区浪潮之中，成为三地人民情感相连、文化相融、生态共护的生动象征。

闫东表示，这部电影记录的不只是白海豚的迁徙与生存，更是一种跨越海域、连通你我的生命力量。

它从海中而来，却已融入我们对美好生活的共同向往。

期待大家走进影院，在光影中遇见白海豚，感受这份属于粤港澳大湾区的生态之美、人文之韵与携手向前的情感共鸣。

南方+记者 徐子茗返回搜狐，查看更多