繁花盛放，沪语话剧“响了”
【千问解读】
舞台剧《繁花》第一、第二季吸引13万人次观众走进剧场。
图为第一季剧照。
（演出方供图）
“嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇。
”日前，沪语舞台剧《繁花》三部曲·终季官宣建组，作品将于10月28日—11月2日登陆美琪大戏院。
“让上海人在舞台上再生动一次，让上海话在舞台上再生动一次，让上海这座城市在舞台上再生动一次。
”导演马俊丰在建组会上说道。
自2018年面世以来，《繁花》第一、第二季完成了多轮共计120场演出，吸引13万人次观众走进剧场。
“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一原型。
”作家金宇澄这样写道。
在前两季将“上海故事”成功舞台化并将沪语话剧推向全国的基础上，终季将延续上海叙事、上海审美，在“不响”中再度启封这寄往城市深处的信笺。
上海故事惊艳全国
2018年，舞台剧《繁花》第一季在美琪大戏院启幕，金宇澄笔下35万字的沪上传奇首次在舞台上呈现，全沪语的对白成为一大亮点。
彼时，观众暌违沪语话剧已久，《繁花》一亮相，便成为沪上舞台界的现象级作品。
演出期间，美琪大戏院门口总是热闹不已。
随着作品的受众从剧迷逐渐拓展到市民，《繁花》也被冠上了“沪上社交硬通货”的美名。
“如一个生动的说书人，将独特的音色和腔调赋予世界，将人们带入现代都市生活的夹层和皱褶。
”第九届茅盾文学奖授奖词如是评价金宇澄在《繁花》中大胆的沪语书面化写作。
对于舞台剧来说，沪语同样是作品的灵魂。
从创排之初，主创就认定沪语是表现《繁花》原著精神、还原上海生活独特“质感”不可或缺的元素。
上海话对白和普通话字幕的组合，《繁花》让上海本地观众沉浸式走进城市历史的同时，也顺利走向了全国。
杭州、北京、香港，都留下了《繁花》的“香气”。
方言非但没有成为阻碍，反而成为了剧场效果的“催化剂”。
据主创观察，外地观众对于作品的反响和接受程度并不输上海观众。
“我将尽可能多地参与终季的排练，欢迎提问和探讨，我们一起找到一个更适合当下语境的呈现方式。
”在建组会上，金宇澄对主创们表示。
在他看来，舞台剧《繁花》要做的是帮助当下的年轻观众看懂书里人与人之间的关系，理解书中的那个时代。
金宇澄认为，上海在不少文学艺术作品中都以洋气、繁华的面貌出现，而《繁花》展现了上海市井生活的一面。
这也是这部作品获得读者和观众认可的重要原因之一。
他以男主角之一“小毛”举例：“这是一个上海底层社会的小人物，他是有原型的。
我16岁那年在去黑龙江的火车上认识了他，我们成了很好的朋友。
通过他，我看到了上海工人家庭的日常生活，以及他们面对时代变迁的个人命运。
”
不重复自我
《繁花》原著中，作者草蛇灰线、伏脉千里的笔法，1500多个“不响”背后的暧昧给读者留下了深刻的记忆。
相较于同名电视剧，舞台剧更为忠实地反映了书中的内容和细节。
马俊丰坦言，原著所受到的喜爱和关注曾让他的心态一度“诚惶诚恐、如履薄冰”。
“曾有观众拉着我兴奋地说，‘我看了四五遍小说，你可以把这些、那些段落加到话剧里。
”
“我是上世纪50年代出生的人，我写的文字能让80后90后热烈地表现出来，是我没想到的。
”金宇澄曾这样评价舞台改编。
每一轮演出，金宇澄都会坐在观众席，有时也会邀请朋友共同欣赏。
“他不断地校正我们对这部戏的认知。
”马俊丰表示，随着演出的进行和时间的推移，台前幕后的主创都愈发靠近作品的内核。
“越深沉的情感、越重大的事件，表达起来越是百转千回、欲说还休。
”
“绝不走老路，保持先锋。
”建组会上，马俊丰率先剧透，终季将以“别致”“具有挑战性”的舞台样式呈现。
他将第一季的圆形转盘称为“流动的盛宴”，把第二季中两条16米长的传送带比作“匆匆过客”。
下月将面世的新作则将以从未有过的方式让散落弄堂的旧人旧事再谱新篇，为阿宝、沪生、小毛三兄弟的情感浮沉落下大幕。
（文汇报记者 王筱丽）
舞台剧《繁花》第一、第二季吸引13万人次观众走进剧场。
图为第一季剧照。
（演出方供图）
“嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇。
”日前，沪语舞台剧《繁花》三部曲·终季官宣建组，作品将于10月28日—11月2日登陆美琪大戏院。
“让上海人在舞台上再生动一次，让上海话在舞台上再生动一次，让上海这座城市在舞台上再生动一次。
”导演马俊丰在建组会上说道。
自2018年面世以来，《繁花》第一、第二季完成了多轮共计120场演出，吸引13万人次观众走进剧场。
“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一原型。
”作家金宇澄这样写道。
在前两季将“上海故事”成功舞台化并将沪语话剧推向全国的基础上，终季将延续上海叙事、上海审美，在“不响”中再度启封这寄往城市深处的信笺。
上海故事惊艳全国
2018年，舞台剧《繁花》第一季在美琪大戏院启幕，金宇澄笔下35万字的沪上传奇首次在舞台上呈现，全沪语的对白成为一大亮点。
彼时，观众暌违沪语话剧已久，《繁花》一亮相，便成为沪上舞台界的现象级作品。
演出期间，美琪大戏院门口总是热闹不已。
随着作品的受众从剧迷逐渐拓展到市民，《繁花》也被冠上了“沪上社交硬通货”的美名。
“如一个生动的说书人，将独特的音色和腔调赋予世界，将人们带入现代都市生活的夹层和皱褶。
”第九届茅盾文学奖授奖词如是评价金宇澄在《繁花》中大胆的沪语书面化写作。
对于舞台剧来说，沪语同样是作品的灵魂。
从创排之初，主创就认定沪语是表现《繁花》原著精神、还原上海生活独特“质感”不可或缺的元素。
上海话对白和普通话字幕的组合，《繁花》让上海本地观众沉浸式走进城市历史的同时，也顺利走向了全国。
杭州、北京、香港，都留下了《繁花》的“香气”。
方言非但没有成为阻碍，反而成为了剧场效果的“催化剂”。
据主创观察，外地观众对于作品的反响和接受程度并不输上海观众。
“我将尽可能多地参与终季的排练，欢迎提问和探讨，我们一起找到一个更适合当下语境的呈现方式。
”在建组会上，金宇澄对主创们表示。
在他看来，舞台剧《繁花》要做的是帮助当下的年轻观众看懂书里人与人之间的关系，理解书中的那个时代。
金宇澄认为，上海在不少文学艺术作品中都以洋气、繁华的面貌出现，而《繁花》展现了上海市井生活的一面。
这也是这部作品获得读者和观众认可的重要原因之一。
他以男主角之一“小毛”举例：“这是一个上海底层社会的小人物，他是有原型的。
我16岁那年在去黑龙江的火车上认识了他，我们成了很好的朋友。
通过他，我看到了上海工人家庭的日常生活，以及他们面对时代变迁的个人命运。
”
不重复自我
《繁花》原著中，作者草蛇灰线、伏脉千里的笔法，1500多个“不响”背后的暧昧给读者留下了深刻的记忆。
相较于同名电视剧，舞台剧更为忠实地反映了书中的内容和细节。
马俊丰坦言，原著所受到的喜爱和关注曾让他的心态一度“诚惶诚恐、如履薄冰”。
“曾有观众拉着我兴奋地说，‘我看了四五遍小说，你可以把这些、那些段落加到话剧里。
”
“我是上世纪50年代出生的人，我写的文字能让80后90后热烈地表现出来，是我没想到的。
”金宇澄曾这样评价舞台改编。
每一轮演出，金宇澄都会坐在观众席，有时也会邀请朋友共同欣赏。
“他不断地校正我们对这部戏的认知。
”马俊丰表示，随着演出的进行和时间的推移，台前幕后的主创都愈发靠近作品的内核。
“越深沉的情感、越重大的事件，表达起来越是百转千回、欲说还休。
”
“绝不走老路，保持先锋。
”建组会上，马俊丰率先剧透，终季将以“别致”“具有挑战性”的舞台样式呈现。
他将第一季的圆形转盘称为“流动的盛宴”，把第二季中两条16米长的传送带比作“匆匆过客”。
下月将面世的新作则将以从未有过的方式让散落弄堂的旧人旧事再谱新篇，为阿宝、沪生、小毛三兄弟的情感浮沉落下大幕。
（文汇报记者 王筱丽）
盘点2024评分前十电视剧：《小巷人家》第六，《我是刑警》没上榜
2024年即将过去，现在就让我们一起来盘点今年评分前十的电视剧吧。正所谓：萝卜青菜，各有所爱。
看完之后，你一定会有自己的判断。
第十名：追风者 7.8分的《追风者》由王一博，李沁，王阳，张天阳等主演，以银行职员魏若来的成长史作为切入点，讲述了上世纪30年代我党在经济战线上与敌人斗争的故事。
这部剧最大的看点就在于：它既是扣人心弦的谍战剧，又是专业程度非常高的职场剧。
近些年，以民国时期金融改革为主线拍摄的电视剧，在我的印象里，这是第一部。
其中有些剧情非常大胆，诸如揭露了：孔宋之争，库券事件等。
难怪有好些网友，将这部《追风者》比作：《繁花》前传。
从演员的角度来看，王一博和李沁的表现都很不错。
但我必须要重点表扬王阳，他饰演的沈图南，给我留下了非常深刻的印象。
最后的大结局：沈图南弃暗投明，与长征归来的魏若来在上海滩重逢。
在我看来，这是结束，也是开始。
第九名：春色寄情人 7.9分的《春色寄情人》是由李现，周雨彤，刘琳等主演，以市井烟火气为基调的都市爱情剧。
李现饰演的陈麦冬的职业很特殊，是一位遗体整容师。
周雨彤饰演的庄洁，她右腿膝盖下装的是义肢，所以看似活泼开朗的她，其实内心充满了自卑。
本来已经渐行渐远的两个人，多年后因为庄洁回乡偶遇陈麦冬，他们心中的对彼此的情愫，顿时被点燃了。
虽然过程是曲折的，但结局是美好的。
这部剧的最后，庄洁放弃了上海的事业，选择留在陈麦冬身边，拥抱幸福。
讲到这里，相信看了这部剧的观众，很容易拿李现主演的另一部《去有风的地方》与之作比较。
其实这两部并没有什么可比性，虽然都是爱情剧，但基调完全不同。
就我而言，最大的感观就是：李现与周雨彤搭档，笑容相较于与刘亦菲，少了很多。
第八名：边水往事 7.9分的《边水往事》是由郭麒麟，吴镇宇，尤勇智，王迅等主演的冒险片，讲的是意外流落到三国交界处的沈星如何自救的故事。
这是我第一次看郭麒麟出演这样的悲情角色，原谅我此前对他的印象还停留在只能搞笑上。
这部剧的整体氛围充满了紧张刺激以及悲哀无奈遗憾。
就大结局而言，沈星虽然最终安全回国了，但他同时失去了在三边坡那里收获的友情和爱情。
而猜叔作为三边坡真正的大佬，他在杀害兄弟但拓后，也赢得了最后的胜利。
追完这部剧，我最大的收获就是明白了：环境对于人性，有着举足轻重的作用。
在三边坡那样的地方，人性的善良是弥足珍贵的。
沈星能够最终在那个地方活下来，全靠了保持初心。
当然，运气也至关重要。
第七名：大江大河之岁月如歌 8.0分的《大江大河之岁月如歌》是由王凯，杨烁，董子健，杨采钰等主演的《大江大河》三部曲之中的最后一部。
作为《大江大河》系列剧的忠实粉丝，说实话，对于这部剧我是充满了遗憾。
相比起前两部，这部《大江大河3》尽管是原班人马，但就剧情来讲，是最不尊重原著的。
一开始，宋运辉被贬到彭阳农药厂的剧情是编剧加的，我个人认为这是画蛇添足了，还不如像原著那样，多讲讲宋运辉在东海厂的故事。
还有雷东宝的黑化，剧情拍得太着急了，好像有人在后面拼命催一样。
至于杨巡被梁思申打压，从破产到重生的戏，更是敷衍得很。
如果这部《大江大河3》的剧情能够拍出原著的剧情，由此多拍一部《大江大河4》，那一定会精彩许多。
总而言之，真是可惜了。
第六名：小巷人家 8.2分的《小巷人家》是由闫妮，李光洁，郭晓冬，蒋欣等主演的年代剧。
从观众的评价来看，这部剧应该是今年最好的年代剧了。
如果将这部剧与同样优秀的《人世间》放在一起，就能看出在同样的时代背景下，我国南北方的差异还是非常明显的。
既然是盘点，那我们就直接讲讲这部剧的大结局吧。
没有意外，年代剧到最后一般都是大团圆，这部剧也是如此。
不过所有的圆满之中，都会有遗憾。
林栋哲和庄筱婷终于如愿落户上海，庄图南和李佳也结束长跑，走到了一起。
但是从庄图南与李佳家人见面的情况来看，很明显李佳的家人对于庄图南并不是很满意。
还有最后的全家福，没有向鹏飞，是不完整的。
最后要讲讲全剧“大反派”庄超英，强行洗白，黄玲这么多年的委屈就白受了吗？ 第五名：日光之城 8.6分的《日光之城》，是由周游，杨秀措，张桐，旺卓措等主演的，具有浓浓民族特色的电视剧。
“日光之城”这个名字，非常明确地指出了这个故事的发生地在拉萨。
就大结局而言，这部剧是少有的完美结局。
久美准备参加运动会，格桑入选飞行员招募，索朗成功与老板签约。
阿什莉申请调到西藏分公司，与索朗一起并肩作战。
终究这一对恋人解除了曾经的误会，再也不会错过对方了。
还有许少杰离开拉萨，与心爱的曲宗分开后，本来以为他们的缘分就此结束了。
没有想到在最后时刻，许少杰竟然神奇般地回来了。
看到这种既没有彼此约定，又非常默契的相信对方的爱情，实在是太美好了。
第四名：唐朝诡事录之西行 8.6分的《唐朝诡事录之西行》是由杨旭文，杨志刚，郜思雯，孙雪宁等主演的悬疑古装剧。
这部剧是唐朝诡事录系列的第二部，由于延续了第一部的“黑马”基因，一开播就热度爆表。
据传，第三部正在筹备阶段，应该是肯定要拍的。
从剧情来讲，这部剧的故事背景是唐睿宗时期，在公主与太子分庭抗礼的情况下，卢凌风和苏无名一行人的破案故事。
随着最后一个案子“供养人”被破解，杀害曹公最小儿子曹多宝的凶手也被揪了出来。
原来这就是因曹公家产分配不均，引发的惨案。
但如果往深处看，这个案子的始作俑者很有可能是即将被“花甲葬”的曹公。
因为被害的曹多宝并不是他亲生的，而且最后对他不忠不孝的女儿以及两个女婿都被他踢出局了。
从最终受益者的角度分析，这个案件最大的受益者，其实就是曹公本人。
卢凌风等处理完这个案件之后，就接到了皇帝命令，要护送金桃回长安。
这也为第三部“《唐诡之长安》拉开了序幕。
第三名：天行健 8.8分的《天行健》是由秦俊杰，刘宇宁，黄梦莹等主演的年代剧，故事背景发生在晚清末年。
因为皇宫中的一份几乎能改天换地的藏宝图失窃，进而让一群各有奇才的人聚到一起，进而开启了一段惊心动魄的寻宝故事。
那是一个从冷兵器到热兵器过渡的时代，作为曾经的御前带刀侍卫的门三刀这样的功夫高手，到最后也明白了这样一个道理：任你功夫再高，也不是枪的对手。
还有穆青，曾经也是大内侍卫。
他寻宝是想把宝藏还给朝廷，没有想到，到最后他却把宝藏给了同盟会，自己也加入了推翻朝廷的队伍。
从大结局来讲，这部《天行健》是一部悲剧，穆青，卓不凡，乌兰珊，林安静，王家洛，门三刀等都下线了。
但革命哪有不死人的，生在那个年代，他们完成了自己的使命。
这也是他们最好的归宿。
第二名：我的阿勒泰 8.9分的《我的阿勒泰》，是马伊琍，周依然，于适，蒋奇明等主演的，剧本改编自李娟的同名小说。
故事的发生地就是新疆阿勒泰，拍摄地也是新疆阿勒泰。
李文秀因为在城市里混不下去，就回到了在牧场开小卖部的母亲张凤侠身边。
在这里，她遇到同样回乡的帅小伙巴太。
在大结局时，巴太为了救李文秀，亲手射死了自己最爱的宝马：踏雪。
之后，巴太为了自己的赛马事业离开了。
几年后，巴太回来，与李文秀再续前缘。
相较于前面的那些剧，《我的阿勒泰》的剧情其实不复杂。
那么它凭什么能得这么高的分呢？ 在我看来，除了真实，还是真实。
景是真的，人是真的，故事中蕴含的感情也是真的。
第一名：山花烂漫时 9.6分的《山花烂漫时》，是今年国产电视剧，当之无愧的冠军。
这部剧是由宋佳，兰西雅，聂远，姜超等主演的，以云南华坪女高校长张桂梅的真实事迹改编创作而成的。
与《我的阿勒泰》一样，这部剧之所以能获得如此高的分，还是源自真实。
唯有真实，才最能打动人心。
在这里，必须要表扬女主宋佳，她表现出来的张桂梅与之前海清版的张桂梅比起来，没有过分去表现苦难，让观众更有亲切感。
当然，这部剧中聂远饰演的周善群，还有姜超饰演的马永强，也为这部剧加分不少。
到大结局时，女高的四朵金花都逆转了自己的人生。
张桂梅依然带病继续工作，周善群退休，陈四海也达成心愿，成为了小学校长。
总结 看完以上的前十名，是不是与你心中的前十名有些不同？ 譬如最近很火的《我是刑警》以及正在热播的《清明上河图密码》，都没有出现在这份榜单里。
究其原因，还是那句话：作为一部电视剧，在叫好与叫座之间，一定需要平衡。
宇哥带你读原著，感谢你的阅读。
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43岁胡歌称自己已过气，谈对女孩男孩教育方式：对女孩包容度更大
近日，演员胡歌在节目中接受采访，谈及自身及子女教育，他表示现在自己特别牵挂家庭和孩子。谈到对女孩和男孩的教育方式时，胡歌称自己对女儿包容度会大，儿子可能耐心会少一点。
在采访中，胡歌回忆了自己曾饰演的一些经典角色阿宝、梅长苏等，并谈及自身与角色的不同。
他还表示自己和“流量”“名声”已有距离，“已经过气了，和当红小生和人气明星不在一个数量级了”。
胡歌在《繁花》中饰演阿宝。
谈到家庭生活，胡歌表示现在的自己特别牵挂家庭，尤其是孩子，“以前我向往自由，喜欢到处跑，现在我是被牵着线的风筝”，自己陪伴女儿的时间特别少，教育女儿的重任主要落在孩子妈妈身上，“有孩子之后，我最大的变化是想努力让自己成为更好的人”。
对于女儿，胡歌表示：“她总有一天是要独立的，她不属于任何人，她是个独立个体，她结婚那天我肯定会哭的，感情会非常复杂，有幸福的泪水，也有不舍。
但我不会因为这种复杂的情感去影响她的选择，希望她在每一个人生的阶段，都能去做自己喜欢的事，不留遗憾。
爸爸肯定是她最坚强的后盾，永远是她的港湾。
” 被问教育女孩男孩方式会一样吗？胡歌称：“我可能对女孩的包容度会更大一些，对儿子可能耐心会少一点，我会表达对孩子的爱，将小时候我身上的一些缺失和遗憾弥补到孩子身上。
”这也被网友猜测胡歌在谈论二胎儿子，据新快报，去年11月，有网友爆料胡歌步入二胎家庭，妻子孕肚明显。
此前，胡歌在路演被问“为什么要生孩子”，他说：“生孩子这个事情并不是为了生而生，以我的体验来说，它是一个情感升华的体现，是爱情的结晶，是自然而然发生的事情。
很多人生的意义和生命的感悟，都是孩子出现在你面前的那一刻，才开始慢慢体会到，这是孩子给到父母的馈赠。
” 公开资料显示，胡歌1982年9月20日出生于上海，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地影视男演员、流行乐歌手。
2004年，胡歌主演个人首部都市剧《蒲公英》而正式进入演艺圈曾出演过《仙剑奇侠传》《天外飞仙》《神话》《琅琊榜》《猎场》《县委大院》等电视剧。
2015年凭借古装剧《琅琊榜》中梅长苏一角获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖。
2024年凭借都市剧《繁花》二度获得第29届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖。
2023年1月31日，胡歌宣布结婚生女。
来源：九派新闻、新快报、重庆卫视等 报料、维权通道：应用市场下载“晨视频”客户端，搜索“报料”一键直达；或拨打热线0731-85571188。
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