听花岛再拓短剧边界：弑神以凡人视角助推仙侠题材精品化

当短剧市场陷入“换皮不换骨”的同质化困境，当仙侠题材在“神界虐恋、三界混战”的套路中反复打转，听花岛——这个被誉为“精品短剧第一厂牌”的创作者，带着仙侠短剧《弑神》强势破局。

10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。

这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。

破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向

传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。

而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。

但，这是一个弑神的故事。

”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。

剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。

面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。

在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。

这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。

”

事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。

近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。

每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。

重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级

除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。

传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。

而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。

剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。

”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。

这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。

更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。

她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。

正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。

这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。

这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。

引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向

《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。

在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。

从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。

听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。

市场上没有什么，我们就做什么。

”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。

《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。

值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。

无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。

这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。

《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。

它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。

（本文来源：信阳日报。

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当短剧市场陷入“换皮不换骨”的同质化困境，当仙侠题材在“神界虐恋、三界混战”的套路中反复打转，听花岛——这个被誉为“精品短剧第一厂牌”的创作者，带着仙侠短剧《弑神》强势破局。

10月5日，由曾辉、邓灵枢主演，海潮宇执导的《弑神》正式上线，凭借极具沉浸感的竖屏影视质感与颠覆性的叙事视角，迅速掀起热度狂潮：红果热度突破6167万，成功跻身新剧榜第六、热播榜第九。

这部剧的横空出世，不仅是一次简单的作品上线，更是一场针对仙侠题材的“凡人革命”，以渺小凡人的视角，重构了仙侠世界的底层逻辑。

破题神权：从“歌颂神性”到“叩问神权”的叙事转向

传统仙侠剧的叙事核心，始终围绕“神”展开：神明是战力天花板，是剧情的主导者，凡人要么是神明爱情里的“工具人”，要么是三界纷争中的“背景板”。

而《弑神》开篇便以两句充满矛盾张力的旁白，彻底打破了这一惯性：“这是一个人人敬神、爱神的时代。

但，这是一个弑神的故事。

”短短两句话，不仅定下了剧集的反叛基调，更宣告了一场叙事革命的开始——它不再将神明置于“不可亵渎”的高位，而是敢于直面神权背后的残酷与不公。

剧中，女主角杨容容的成长起点，源于一场彻骨的悲剧：母亲在神魔的爱恨纠缠中无辜惨死。

面对这一悲剧，杨容容发出的质问振聋发聩：“为什么你们神魔爱恨纠缠，死的却是我们凡人？”这句质问，是凡人对神权秩序的第一次“叩问”，也标志着仙侠叙事从“神本位”到“人本位”的彻底转向。

在《弑神》的世界里，凡人不再是被动承受命运的“尘埃”，而是开始思考自身存在的意义，反抗不公的秩序。

这种叙事转向，恰恰契合了听花岛总制片人赵优秀对内容创新的追求：“我们想做那些别人做不了但我们能做的作品，这是我们对于精品化的追求。

”

事实上，《弑神》的叙事突破并非孤例，而是听花岛长期深耕题材创新的必然结果。

近年来，听花岛始终拒绝跟风同质化内容，不断探索短剧类型的“无人区”：推出四川话短剧《家里家外》，用方言质感还原市井温情；打造法治题材《法官的荣耀》，以专业视角展现司法温度；创作家族轻喜剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，用奇幻设定解构家庭关系；还有捉妖短剧《没关系，是家人啊》，以温情内核重塑捉妖题材。

每一部作品，都是听花岛对“新题材、新视角”的尝试，而《弑神》，则是将这种创新精神推向仙侠领域的集大成之作。

重构情感：用“人间烟火”替代“为爱灭世”的逻辑升级

除了叙事视角的颠覆，《弑神》在情感逻辑上的创新，同样令人眼前一亮。

传统仙侠剧的情感表达，往往陷入“强冲突”的套路：为了凸显爱情的“轰轰烈烈”，主角动辄“为爱灭世”“为情毁天”，情感逻辑悬浮且脱离现实，难以让观众产生共鸣。

而《弑神》则反其道而行之，以“人间烟火”为核心，构建起一套更贴近人性、更具真实感的情感逻辑。

剧中，杨容容从仙界归来后，面对魔神送来的“琼浆玉露”，没有表现出丝毫向往，反而发出了这样的感慨：“神仙真可怜！这琼浆玉露，越喝越饿，还不如王大娘做的蹄花汤万分之一好喝。

”在传统仙侠剧里，“琼浆玉露”是神仙身份的象征，是凡人梦寐以求的珍宝，但在《弑神》中，它却被一碗充满市井气息的“蹄花汤”比了下去。

这一细节，不仅打破了“仙界高于人间”的固有认知，更凸显了“人间烟火”的独特价值——它或许不够华丽，却充满了温度与生命力，是神明永远无法体会的“真实”。

更具突破性的是，杨容容征服魔神的方式，并非传统仙侠剧里的“法力对抗”，而是用“人间烟火”完成了一场“心灵救赎”。

她没有挥剑相向，而是邀请魔神共尝蹄花汤，陪他体验凡人的日常生活：一餐一饭的琐碎，邻里间的寒暄，平凡日子里的喜怒哀乐。

正是这些看似“微不足道”的人间细节，让高高在上的魔神逐渐卸下冰冷的外壳，开始理解并向往凡人的世界。

这种情感表达，没有激烈的戏剧冲突，却以细腻的人性洞察打动人心——它让观众意识到，真正的“力量”并非毁天灭地的法力，而是源于生活的温度与情感的共鸣。

这种“生活流”的情感逻辑，不仅让人物形象更立体丰满，也让剧集的情感内核更具深度与厚度。

引领行业：从“流量追逐”到“价值引领”的短剧新方向

《弑神》的成功，并非偶然，而是听花岛长期坚持“创新驱动”战略的必然结果。

在短剧行业快速迭代的当下，听花岛始终以“领先行业半步”的姿态，不断突破类型创作的边界。

从《我在八零年代当后妈》开启微短剧全民热议时代，到《夜色将明》《引她入室》打破悬疑题材的市场魔咒；从《闪婚老伴是豪门》开拓中老年短剧市场蓝海，到《我在长征路上开超市》打造主旋律2.0时代，听花岛用一部部爆款作品，证明了“短剧值得将所有爆款题材再做一遍”的可能性。

听花岛相关负责人曾表示：“我们每年有20%～30%的作品，目标就是探索短剧行业的上限。

市场上没有什么，我们就做什么。

”这种“敢为人先”的创新理念，正是听花岛能够持续产出精品的核心动力。

《弑神》的出现，便是这一理念的生动实践——它看到了仙侠题材“神本位”的创作瓶颈，便以“凡人视角”开辟全新赛道；它意识到短剧市场“流量至上”的浮躁，便以“价值引领”为创作导向，让作品不仅有热度，更有深度。

值得注意的是，听花岛的创新，从未脱离“人性”与“温情”的核心。

无论是《家里家外》中蔡晓艳与继女陈爽的和解之路，还是《十八岁太奶奶》中容遇对儿子纪舜英的深情守护；无论是《闪婚老伴是豪门》对中老年情感需求的关注，还是《弑神》中杨容容对凡人尊严的坚守，这些作品都从不同角度诠释了“家、爱、温暖”的主题，让观众在剧情中感受到人性的美好与生活的希望。

这种“以价值思维为指导，以精品战略为核心”的创作路径，不仅让听花岛形成了独特的厂牌辨识度，更推动着整个短剧行业从“数量扩张”向“质量提升”转型，从“流量争夺”向“价值引领”迈进。

《弑神》的横空出世，如同在仙侠短剧的平静湖面投下一颗石子，激起的不仅是热度与讨论，更是对创作本质的思考。

它证明，无论是何种题材，唯有贴近人性、敢于创新，才能真正打动观众；它也预示，在听花岛等头部厂牌的引领下，短剧行业正朝着精品化、主流化、多元化的方向稳步前行，未来必将涌现更多像《弑神》这样有温度、有深度、有创新的好作品。

（本文来源：信阳日报。

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奔跑怪物与听花岛正式开启战略合作 共筑短剧音乐精品化新生态

在战略合作中，以打造爆款OST见长的奔跑怪物，将为听花岛提供全链路定制化音乐服务与系统化音乐升级方案，聚焦短剧行业普遍面临的“音乐定制沟通效率低、版权使用成本高”等核心痛点，以专业音乐制作能力提升短剧内容的视听融合质感，推动短剧音乐从“适配性应用”向 价值化创作”升级。

作为双方战略合作的首个落地项目，《十八岁太奶奶3》主题曲《太奶奶驾到》已同步登陆国内外各大音乐平台，歌曲以“太奶奶驾到，规矩都重写”为核心设定，把观众喜爱的各种爽点剧情以歌曲的方式展开，为角色魅力、故事张力提供了听觉记忆点和强有力的传播支撑点。

此外，听花岛另一部备受市场期待的现实题材短剧《家里家外 2》也即将与观众见面，该剧音乐创作与发行环节也将纳入双方合作体系。

听花岛作为国内精品短剧头部制作厂牌，已成功构建多元化爆款内容矩阵。

其中《十八岁太奶奶》系列堪称 2025 年短剧行业现象级 IP，第一季在红果平台收藏量达 736.6 万，第二季收藏量 707.3 万，两季均稳居平台收藏榜头部位置。

现实题材作品《家里家外》第一季以贴近生活的创作风格与精良制作破圈，更是入围中宣部优秀微短剧创作扶持计划名单，平台收藏量达 701.4 万，成功开拓短剧现实题材新赛道。

而奔跑怪物在影视音乐领域具备成熟的创作体系与资源整合能力，将为听花岛的优质内容增添新的助力支持。

成立于2016年的奔跑怪物，是专注于影视音乐制作、营销及发行的综合传媒公司，以打造爆款OST见长，深耕行业多年来累计服务S级影视项目超百部，代表作包括电影《西虹市首富》现象级 OST《卡路里》、电影《消失的她》片尾曲《笼》、电影《流浪地球 2》主题曲《人是_》，并参与《隐秘的角落》《沉默的真相》《小巷人家》等爆款影视剧的音乐创作。

此次合作中，奔跑怪物将依托其专业制作经验与行业资源，为听花岛短剧项目提供“前期音乐策划-中期定制创作-后期宣发推广”的全流程服务，探索“影视与音乐 IP”双向赋能的合作新模式，打造“影视+音乐”深度合作的短剧行业新标杆。

奔跑怪物与听花岛的此次战略合作，标志着短剧行业正朝着更加专业化、精品化的方向发展。

双方将以专业能力互补、资源深度整合为核心，通过音乐与剧情的深度绑定，共同探索内容升级的新路径，为观众带来视听体验全面提升的优秀作品，也为行业提供可借鉴的合作范式。

（本文来源：大象新闻。

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） 听花岛出品的国民爆款短剧IP《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（简称“十八岁太奶奶”）第三部重磅上线，随着剧中主题曲《太奶奶驾到》的洗脑带感响起，知名影视OST制作营销公司“奔跑怪物”与听花岛的音乐战略合作正式开启。

在战略合作中，以打造爆款OST见长的奔跑怪物，将为听花岛提供全链路定制化音乐服务与系统化音乐升级方案，聚焦短剧行业普遍面临的“音乐定制沟通效率低、版权使用成本高”等核心痛点，以专业音乐制作能力提升短剧内容的视听融合质感，推动短剧音乐从“适配性应用”向 价值化创作”升级。

作为双方战略合作的首个落地项目，《十八岁太奶奶3》主题曲《太奶奶驾到》已同步登陆国内外各大音乐平台，歌曲以“太奶奶驾到，规矩都重写”为核心设定，把观众喜爱的各种爽点剧情以歌曲的方式展开，为角色魅力、故事张力提供了听觉记忆点和强有力的传播支撑点。

此外，听花岛另一部备受市场期待的现实题材短剧《家里家外 2》也即将与观众见面，该剧音乐创作与发行环节也将纳入双方合作体系。

听花岛作为国内精品短剧头部制作厂牌，已成功构建多元化爆款内容矩阵。

其中《十八岁太奶奶》系列堪称 2025 年短剧行业现象级 IP，第一季在红果平台收藏量达 736.6 万，第二季收藏量 707.3 万，两季均稳居平台收藏榜头部位置。

现实题材作品《家里家外》第一季以贴近生活的创作风格与精良制作破圈，更是入围中宣部优秀微短剧创作扶持计划名单，平台收藏量达 701.4 万，成功开拓短剧现实题材新赛道。

而奔跑怪物在影视音乐领域具备成熟的创作体系与资源整合能力，将为听花岛的优质内容增添新的助力支持。

成立于2016年的奔跑怪物，是专注于影视音乐制作、营销及发行的综合传媒公司，以打造爆款OST见长，深耕行业多年来累计服务S级影视项目超百部，代表作包括电影《西虹市首富》现象级 OST《卡路里》、电影《消失的她》片尾曲《笼》、电影《流浪地球 2》主题曲《人是_》，并参与《隐秘的角落》《沉默的真相》《小巷人家》等爆款影视剧的音乐创作。

此次合作中，奔跑怪物将依托其专业制作经验与行业资源，为听花岛短剧项目提供“前期音乐策划-中期定制创作-后期宣发推广”的全流程服务，探索“影视与音乐 IP”双向赋能的合作新模式，打造“影视+音乐”深度合作的短剧行业新标杆。

奔跑怪物与听花岛的此次战略合作，标志着短剧行业正朝着更加专业化、精品化的方向发展。

双方将以专业能力互补、资源深度整合为核心，通过音乐与剧情的深度绑定，共同探索内容升级的新路径，为观众带来视听体验全面提升的优秀作品，也为行业提供可借鉴的合作范式。

（本文来源：大象新闻。

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丝芭传媒国庆假期如火如荼，SNH48顶流开拓疆土 23期新人亮相

10月的上海，秋意渐浓，而SNH48 GROUP的活力却如盛夏般炽热。

在这个长达八天的黄金周里，丝芭传媒上演了一场多维度、立体化的偶像运营大戏。

从顶级成员的外务破圈到新人的元气出道，从线下剧场的粉丝对接到线上平台的全面曝光，丝芭传媒正用实际行动证明：在当今偶像产业中，“破圈拓展”与“根基深耕”同样重要。

01 顶流破圈：王者荣耀与B站晚会的双舞台征服黄金周期间，SNH48的TOP成员们并未停歇，而是以成熟的舞台表现力和粉丝影响力征服了两个风格迥异的重要舞台。

10月4日至5日，SNH48亮相天津王者荣耀电竞派对。

作为第十二届王者荣耀全国大赛总决赛的重要环节，这一活动创造了单日10万人次前往民园广场的壮观场面。

成员们在淋雨舞台上依然保持完美演出，展现了偶像团体跨界破圈的强大能力与敬业精神。

紧接着在10月5日晚，SNH48成员又出现在《2025花好月圆bilibili中秋晚会》上。

宋昕冉、青钰雯、谢珊珊、卢天惠等十二位成员化身“十二月神”，演绎了唯美国风舞台《四季共舞》、《花月成双》。

而在10月4日top32&48的成员也举行了联合中秋公演，给剧场的粉丝们也带来了精彩的中秋舞台。

不同平台的中秋表演将中国传统节日与现代偶像文化完美结合，被粉丝们誉为“顶级的中式浪漫”。

对于TOP成员而言，黄金周期间的多场外务活动不仅是曝光机会，更是展示偶像专业素养的舞台。

她们在电竞派对的活力与中秋晚会的优雅之间自如切换，展现出适应不同舞台风格的强大能力，真正实现了“外务公演两手抓”的完美平衡。

02 新人登场：梦之门公演惊艳亮相获赞无数当TOP成员在外务舞台大放异彩的同时，SNH48的新生力量在10月5日至6日的《B·RISE 梦之门》出道公演中交出了一份令人惊喜的答卷。

这场备受期待的出道演出，让23期新生们用满满的元气和专业的表演，赢得了现场观众与线上粉丝的一致好评。

新生代成员们在《B·RISE 梦之门》公演中展现出了超乎预期的舞台完成度。

柳雨呈的稳健台风、曹可甜的甜美表现、沈馨的甜蜜“暴击”、钟郭菲杨的优美舞姿、李婷的甜美笑颜等，都成为粉丝们热议的焦点。

每位成员都展现出了独特的个人魅力，这些新鲜面孔以满满的元气和青春的活力，为星梦剧场注入了新的生命力。

让观众看到了SNH48未来发展的无限可能。

公演结束后，社交媒体上充满了对这场演出的积极评价。

许多资深粉丝纷纷表示，这批新成员的表现堪称优秀，不仅基本功扎实，更重要的是展现出了对舞台的真挚热爱。

“新人们的元气演绎让人眼前一亮”、“出道公演的水准超出了预期”，她们用真诚的表演和蓬勃的朝气征服了观众，许多粉丝在演出结束后纷纷表达了对新人们未来发展的期待。

更令人期待的是，首演的成功只是开始。

新成员们已经做好准备，在接下来的星梦剧院常规公演中继续磨练技艺，用更多精彩的舞台回报粉丝的支持。

与此同时，22期生的代表谢珊珊也已崭露头角。

作为上海N队的22期生，谢珊珊在今年SNH48 GROUP年度青春盛典中首次参选便跻身TOP16，成为新生中的佼佼者。

在SHH中秋·国庆答谢见面会上，谢珊珊更是展现出亲切可爱的一面，与粉丝热情互动。

新人的快速成长离不开丝芭传媒独特的培养机制。

通过线下星梦剧场的每周公演和线上平台的持续曝光，新成员们获得了平等的展示和成长机会。

03 生态革新：丝芭的双轮驱动战略丝芭传媒正在实施的，是一种 “外部拓展”与“内部深耕”并行的双轮驱动战略。

这一战略既保证了顶级成员能够不断突破圈层，也为新生代成员提供了稳定的成长空间。

从“剧场专属”到“多平台绽放”，丝芭的蜕变并非偶然。

这背后，是公司对偶像培养模式的持续升级——不仅注重舞台表现，更强化成员们在各种外务场合所需的综合能力。

TOP成员们通过参与王者荣耀音乐节、B站中秋晚会等高规格活动，不仅提升个人商业价值，更将“丝芭偶像”的品牌影响力辐射到更广泛的受众群体。

这种外部引流的效果直接体现在剧场人气上——许多因为外务活动认识SNH48的新粉丝，开始对星梦剧院的公演产生兴趣。

新成员们则通过公演，为丝芭的剧场生态注入了新鲜血液。

这种“内外联动、双向赋能”的模式，构建了良性的偶像成长生态。

10月星梦剧院的排期表印证了这一策略的成功。

10月星梦剧院的排期表印证了这一策略的成功。

在10月15日至19日的一周内，剧场安排了新生公演、各队常规公演、毕业公演及生日公演等多种演出形式，满足了不同粉丝群体的观演需求。

在新生代成员坚守剧场阵地的同时，资深成员在外开拓影响力并持续保持公演舞台曝光度，形成了完美的良性循环。

04 系统优化：造星流水线的自我进化丝芭传媒之所以能够实现外务与公演的双丰收，源于其多年来打造的成熟人才培养体系。

线上，口袋APP的模式为新人偶像提供了平等的吸粉固粉机会。

只要有鲜明的个性与独特的情感互动，她们依然能获取大量粉丝的喜爱。

线下，星梦剧场每周360场的公演如同“偶像高考模拟考”。

新人从替补位开始熬起，从最基础的站位学起，将声台形表的新知识迅速应用到正式公演舞台，接受考验。

曾有人调侃：“内娱女团换血三茬了，塞纳河还在量产00后战神”。

就是得益于丝芭自有平台的优势，让丝芭的小艺人们获得尽可能多的露脸和演出机会。

业内观察人士指出：“丝芭传媒的成功在于建立了一套完整的人才培养闭环。

资深成员在外开拓市场吸引新关注，新生代成员在剧场展示活力巩固粉丝基础，这种分工协作的模式确保了团队的持续活力。

”在偶像养成领域深耕多年的丝芭传媒，正将SNH48 GROUP的成功经验升维为“生态赋能”新哲学。

通过精准的成员定位和资源分配，既保留偶像养成的核心特色，又注入专业领域的顶级配置。

这种“去天花板”运营理念，正在打破传统女团成员的发展桎梏。

星梦剧场的灯光永不熄灭。

当TOP成员在王者荣耀音乐节上吸引新粉丝群时，23期的新生们正对着排练室的镜子挥汗如雨；当前辈们在中秋晚会上演绎十二月神，在见面会上与老粉丝们心心相印时，新生们正在出道公演舞台给粉丝们带来新鲜的元气舞台。

没有根基的开拓是昙花一现，没有开拓的根基是画地为牢。

而丝芭传媒，正用双轮驱动战略，书写着偶像产业的新范式。

（本文来源：北青网。

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） 10月的舞台灯光下，SNH48 GROUP的前辈与新生代正携手演绎一场“外部引流与内部固粉”的生态大戏。

10月的上海，秋意渐浓，而SNH48 GROUP的活力却如盛夏般炽热。

在这个长达八天的黄金周里，丝芭传媒上演了一场多维度、立体化的偶像运营大戏。

从顶级成员的外务破圈到新人的元气出道，从线下剧场的粉丝对接到线上平台的全面曝光，丝芭传媒正用实际行动证明：在当今偶像产业中，“破圈拓展”与“根基深耕”同样重要。

01 顶流破圈：王者荣耀与B站晚会的双舞台征服黄金周期间，SNH48的TOP成员们并未停歇，而是以成熟的舞台表现力和粉丝影响力征服了两个风格迥异的重要舞台。

10月4日至5日，SNH48亮相天津王者荣耀电竞派对。

作为第十二届王者荣耀全国大赛总决赛的重要环节，这一活动创造了单日10万人次前往民园广场的壮观场面。

成员们在淋雨舞台上依然保持完美演出，展现了偶像团体跨界破圈的强大能力与敬业精神。

紧接着在10月5日晚，SNH48成员又出现在《2025花好月圆bilibili中秋晚会》上。

宋昕冉、青钰雯、谢珊珊、卢天惠等十二位成员化身“十二月神”，演绎了唯美国风舞台《四季共舞》、《花月成双》。

而在10月4日top32&48的成员也举行了联合中秋公演，给剧场的粉丝们也带来了精彩的中秋舞台。

不同平台的中秋表演将中国传统节日与现代偶像文化完美结合，被粉丝们誉为“顶级的中式浪漫”。

对于TOP成员而言，黄金周期间的多场外务活动不仅是曝光机会，更是展示偶像专业素养的舞台。

她们在电竞派对的活力与中秋晚会的优雅之间自如切换，展现出适应不同舞台风格的强大能力，真正实现了“外务公演两手抓”的完美平衡。

02 新人登场：梦之门公演惊艳亮相获赞无数当TOP成员在外务舞台大放异彩的同时，SNH48的新生力量在10月5日至6日的《B·RISE 梦之门》出道公演中交出了一份令人惊喜的答卷。

这场备受期待的出道演出，让23期新生们用满满的元气和专业的表演，赢得了现场观众与线上粉丝的一致好评。

新生代成员们在《B·RISE 梦之门》公演中展现出了超乎预期的舞台完成度。

柳雨呈的稳健台风、曹可甜的甜美表现、沈馨的甜蜜“暴击”、钟郭菲杨的优美舞姿、李婷的甜美笑颜等，都成为粉丝们热议的焦点。

每位成员都展现出了独特的个人魅力，这些新鲜面孔以满满的元气和青春的活力，为星梦剧场注入了新的生命力。

让观众看到了SNH48未来发展的无限可能。

公演结束后，社交媒体上充满了对这场演出的积极评价。

许多资深粉丝纷纷表示，这批新成员的表现堪称优秀，不仅基本功扎实，更重要的是展现出了对舞台的真挚热爱。

“新人们的元气演绎让人眼前一亮”、“出道公演的水准超出了预期”，她们用真诚的表演和蓬勃的朝气征服了观众，许多粉丝在演出结束后纷纷表达了对新人们未来发展的期待。

更令人期待的是，首演的成功只是开始。

新成员们已经做好准备，在接下来的星梦剧院常规公演中继续磨练技艺，用更多精彩的舞台回报粉丝的支持。

与此同时，22期生的代表谢珊珊也已崭露头角。

作为上海N队的22期生，谢珊珊在今年SNH48 GROUP年度青春盛典中首次参选便跻身TOP16，成为新生中的佼佼者。

在SHH中秋·国庆答谢见面会上，谢珊珊更是展现出亲切可爱的一面，与粉丝热情互动。

新人的快速成长离不开丝芭传媒独特的培养机制。

通过线下星梦剧场的每周公演和线上平台的持续曝光，新成员们获得了平等的展示和成长机会。

03 生态革新：丝芭的双轮驱动战略丝芭传媒正在实施的，是一种 “外部拓展”与“内部深耕”并行的双轮驱动战略。

这一战略既保证了顶级成员能够不断突破圈层，也为新生代成员提供了稳定的成长空间。

从“剧场专属”到“多平台绽放”，丝芭的蜕变并非偶然。

这背后，是公司对偶像培养模式的持续升级——不仅注重舞台表现，更强化成员们在各种外务场合所需的综合能力。

TOP成员们通过参与王者荣耀音乐节、B站中秋晚会等高规格活动，不仅提升个人商业价值，更将“丝芭偶像”的品牌影响力辐射到更广泛的受众群体。

这种外部引流的效果直接体现在剧场人气上——许多因为外务活动认识SNH48的新粉丝，开始对星梦剧院的公演产生兴趣。

新成员们则通过公演，为丝芭的剧场生态注入了新鲜血液。

这种“内外联动、双向赋能”的模式，构建了良性的偶像成长生态。

10月星梦剧院的排期表印证了这一策略的成功。

10月星梦剧院的排期表印证了这一策略的成功。

在10月15日至19日的一周内，剧场安排了新生公演、各队常规公演、毕业公演及生日公演等多种演出形式，满足了不同粉丝群体的观演需求。

在新生代成员坚守剧场阵地的同时，资深成员在外开拓影响力并持续保持公演舞台曝光度，形成了完美的良性循环。

04 系统优化：造星流水线的自我进化丝芭传媒之所以能够实现外务与公演的双丰收，源于其多年来打造的成熟人才培养体系。

线上，口袋APP的模式为新人偶像提供了平等的吸粉固粉机会。

只要有鲜明的个性与独特的情感互动，她们依然能获取大量粉丝的喜爱。

线下，星梦剧场每周360场的公演如同“偶像高考模拟考”。

新人从替补位开始熬起，从最基础的站位学起，将声台形表的新知识迅速应用到正式公演舞台，接受考验。

曾有人调侃：“内娱女团换血三茬了，塞纳河还在量产00后战神”。

就是得益于丝芭自有平台的优势，让丝芭的小艺人们获得尽可能多的露脸和演出机会。

业内观察人士指出：“丝芭传媒的成功在于建立了一套完整的人才培养闭环。

资深成员在外开拓市场吸引新关注，新生代成员在剧场展示活力巩固粉丝基础，这种分工协作的模式确保了团队的持续活力。

”在偶像养成领域深耕多年的丝芭传媒，正将SNH48 GROUP的成功经验升维为“生态赋能”新哲学。

通过精准的成员定位和资源分配，既保留偶像养成的核心特色，又注入专业领域的顶级配置。

这种“去天花板”运营理念，正在打破传统女团成员的发展桎梏。

星梦剧场的灯光永不熄灭。

当TOP成员在王者荣耀音乐节上吸引新粉丝群时，23期的新生们正对着排练室的镜子挥汗如雨；当前辈们在中秋晚会上演绎十二月神，在见面会上与老粉丝们心心相印时，新生们正在出道公演舞台给粉丝们带来新鲜的元气舞台。

没有根基的开拓是昙花一现，没有开拓的根基是画地为牢。

而丝芭传媒，正用双轮驱动战略，书写着偶像产业的新范式。

（本文来源：北青网。

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