听花岛家里家外法官的荣耀获选优秀微短剧扶持计划

近日，短剧领域传来重磅消息——中宣部优秀微短剧创作扶持计划名单正式揭晓，短剧赛道的实力厂牌听花岛成为最大赢家之一，其出品的《家里家外》与《法官的荣耀》两部作品双双入选。

这份荣誉分量十足，因为它来自国家最高宣传文化领导机构，不仅是对听花岛团队创作能力的肯定，更是对两部作品在反映时代风貌、贴近群众生活、传递正向价值等方面突出表现的认可，也让业界看到微短剧在“有温度的写实”领域的巨大潜力。

《家里家外》与《法官的荣耀》虽题材不同，却同样扎根现实，以细腻笔触描绘生活百态，触达观众内心深处。

《家里家外》聚焦当代家庭生活，将普通百姓“家里家外”的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。

剧中没有刻意制造的戏剧冲突，更多的是对日常琐碎生活的真实还原，从家长里短的矛盾化解，到家庭成员间的温情互动，每一个情节都仿佛发生在观众身边。

正是这种贴近生活的叙事风格，让该剧成功撬动全网52亿次的话题讨论和30亿次的播放量，成为微短剧市场中的“现象级”作品。

而《法官的荣耀》则将视角转向基层法治领域，打破了大众对司法工作的刻板印象。

该剧没有过多展现法庭上的激烈辩论，而是把镜头对准法官深入田间地头、走村入户化解矛盾的日常。

从邻里间的土地纠纷，到家庭中的财产争议，基层法官用耐心与专业，在法律与人情之间寻找平衡点，让庄严的国徽在平凡的生活场景中闪耀光芒。

通过一个个温情故事，观众不仅感受到了法治的力量，更体会到了司法为民的温度。

两部作品的成功，离不开听花岛独特的创作理念与差异化叙事策略。

在女性角色塑造上，听花岛摒弃了部分短剧中女性被物化、标签化的弊端，致力于打造具有独立人格与自主意识的“大女主”形象。

从2024年春节档的《我在八零年代当后妈》，到《破晓》《念念有词》，再到《十八岁太奶奶》系列，听花岛作品中的女主角们，无论身处何种时代、拥有何种身份，都凭借自身的坚韧与智慧追求幸福，而非依附他人。

《我的姐妹三千岁》更是以“奇幻+治愈”的创新形式，讲述江烬与陆星相互扶持、共同成长的故事，打破“塑料姐妹花”的刻板叙事，展现出纯粹、平等的女性友谊，传递出积极向上的女性力量。

在题材选择与内容表达上，听花岛始终紧扣现实，以“有温度的写实”传递时代精神。

当下，部分微短剧为追求流量，沉迷于“短平快”的狗血剧情，导致作品悬浮、脱离现实。

而听花岛却反其道而行之，从社会现实中挖掘创作灵感，用戏剧化的方式反映时代脉搏。

《家里家外》对家庭伦理与地域文化的展现，让观众在剧情中找到情感共鸣；《法官的荣耀》将法治精神融入基层故事，实现了个人情感与时代精神、小家故事与国家情怀的有机统一。

更值得关注的是，听花岛善于在日常叙事中融入宏大命题，升华作品格局。

《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中，主角容遇从民国数学家成长为现代家族掌门，始终坚守为国奉献的初心。

第一部中，她以“声乐救不了国，唯有科技强邦”展现知识分子的家国担当；第二部里，她投身航天事业，诠释“航天事业是大家共同奋战的接力”的真理。

这种将家国情怀融入个人命运的叙事方式，让作品既有情感温度，又有思想深度。

中宣部对这两部作品的认可，不仅是对听花岛的肯定，更为整个微短剧行业指明了方向。

中央宣传部副部长、国家广播电视总局局长曹淑敏在“十四五”规划系列主题新闻发布会上，特别以《家里家外》为例，指出微短剧行业“爆款作品不断涌现”，将听花岛的创作实践列为行业高质量发展的正面典范。

这意味着，微短剧行业已从追求流量的“野蛮生长”阶段，逐步迈向注重内容品质与价值引领的高质量发展新阶段。

如今，观众对微短剧的审美需求正在不断提升，越来越多的人渴望在作品中找到情感寄托与精神共鸣。

听花岛的成功证明，只有坚持内容为本、价值先行，扎根现实、贴近群众，才能创作出无愧于时代和观众的精品力作。

未来，期待更多像听花岛这样的创作团队，以“有温度的写实”为笔，在微短剧的赛道上书写更多精彩故事，推动微短剧行业绽放出更耀眼的光芒。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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近日，短剧领域传来重磅消息——中宣部优秀微短剧创作扶持计划名单正式揭晓，短剧赛道的实力厂牌听花岛成为最大赢家之一，其出品的《家里家外》与《法官的荣耀》两部作品双双入选。

这份荣誉分量十足，因为它来自国家最高宣传文化领导机构，不仅是对听花岛团队创作能力的肯定，更是对两部作品在反映时代风貌、贴近群众生活、传递正向价值等方面突出表现的认可，也让业界看到微短剧在“有温度的写实”领域的巨大潜力。

《家里家外》与《法官的荣耀》虽题材不同，却同样扎根现实，以细腻笔触描绘生活百态，触达观众内心深处。

《家里家外》聚焦当代家庭生活，将普通百姓“家里家外”的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。

剧中没有刻意制造的戏剧冲突，更多的是对日常琐碎生活的真实还原，从家长里短的矛盾化解，到家庭成员间的温情互动，每一个情节都仿佛发生在观众身边。

正是这种贴近生活的叙事风格，让该剧成功撬动全网52亿次的话题讨论和30亿次的播放量，成为微短剧市场中的“现象级”作品。

而《法官的荣耀》则将视角转向基层法治领域，打破了大众对司法工作的刻板印象。

该剧没有过多展现法庭上的激烈辩论，而是把镜头对准法官深入田间地头、走村入户化解矛盾的日常。

从邻里间的土地纠纷，到家庭中的财产争议，基层法官用耐心与专业，在法律与人情之间寻找平衡点，让庄严的国徽在平凡的生活场景中闪耀光芒。

通过一个个温情故事，观众不仅感受到了法治的力量，更体会到了司法为民的温度。

两部作品的成功，离不开听花岛独特的创作理念与差异化叙事策略。

在女性角色塑造上，听花岛摒弃了部分短剧中女性被物化、标签化的弊端，致力于打造具有独立人格与自主意识的“大女主”形象。

从2024年春节档的《我在八零年代当后妈》，到《破晓》《念念有词》，再到《十八岁太奶奶》系列，听花岛作品中的女主角们，无论身处何种时代、拥有何种身份，都凭借自身的坚韧与智慧追求幸福，而非依附他人。

《我的姐妹三千岁》更是以“奇幻+治愈”的创新形式，讲述江烬与陆星相互扶持、共同成长的故事，打破“塑料姐妹花”的刻板叙事，展现出纯粹、平等的女性友谊，传递出积极向上的女性力量。

在题材选择与内容表达上，听花岛始终紧扣现实，以“有温度的写实”传递时代精神。

当下，部分微短剧为追求流量，沉迷于“短平快”的狗血剧情，导致作品悬浮、脱离现实。

而听花岛却反其道而行之，从社会现实中挖掘创作灵感，用戏剧化的方式反映时代脉搏。

《家里家外》对家庭伦理与地域文化的展现，让观众在剧情中找到情感共鸣；《法官的荣耀》将法治精神融入基层故事，实现了个人情感与时代精神、小家故事与国家情怀的有机统一。

更值得关注的是，听花岛善于在日常叙事中融入宏大命题，升华作品格局。

《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中，主角容遇从民国数学家成长为现代家族掌门，始终坚守为国奉献的初心。

第一部中，她以“声乐救不了国，唯有科技强邦”展现知识分子的家国担当；第二部里，她投身航天事业，诠释“航天事业是大家共同奋战的接力”的真理。

这种将家国情怀融入个人命运的叙事方式，让作品既有情感温度，又有思想深度。

中宣部对这两部作品的认可，不仅是对听花岛的肯定，更为整个微短剧行业指明了方向。

中央宣传部副部长、国家广播电视总局局长曹淑敏在“十四五”规划系列主题新闻发布会上，特别以《家里家外》为例，指出微短剧行业“爆款作品不断涌现”，将听花岛的创作实践列为行业高质量发展的正面典范。

这意味着，微短剧行业已从追求流量的“野蛮生长”阶段，逐步迈向注重内容品质与价值引领的高质量发展新阶段。

如今，观众对微短剧的审美需求正在不断提升，越来越多的人渴望在作品中找到情感寄托与精神共鸣。

听花岛的成功证明，只有坚持内容为本、价值先行，扎根现实、贴近群众，才能创作出无愧于时代和观众的精品力作。

未来，期待更多像听花岛这样的创作团队，以“有温度的写实”为笔，在微短剧的赛道上书写更多精彩故事，推动微短剧行业绽放出更耀眼的光芒。

（本文来源：大象新闻。

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神反转的悬疑电影，推荐12部，看完震撼不已

1、《非常嫌疑犯》 一直以来，《非常嫌疑犯》都被冠以“影史上最伟大的反转结局之一”的称号，主角表面上是一个懦弱瘸子，被捕后他面对警方的盘问，表现出不知所措的样子，慌乱到坐立不安，期间还有好几次，他激动到情绪失控，嚎啕大哭。

待他慢慢平复下来后，或者说他让盘问他的警官，慢慢平复下来后，一个天衣无缝的谎言，不紧不慢的从主角嘴里说出，更让人难以置信的是，这些话都是主角当场现学现编，他目之所及，都是他谎言的素材，被他说的活灵活现。

当主角逃过盘问走出警局，他的腿慢慢不“瘸”了，他左手握紧全金打火机，和影片开头黑衣人左手点烟的细节呼应，揭示了他就是背后首脑凯撒苏尔，而对很多影迷来说，这位“魔王凯撒”的传说，至今仍在回响。

在今天的短视频平台上，《非常嫌疑犯》也是常客，主要因为片中“演员放屁”导致笑场的戏，被剪进了里，最后说一句：2018年上映的香港悬疑烧脑片《无双》，其灵感便是来自《非常嫌疑犯》。

2、《搏击俱乐部》 喜欢悬疑烧脑电影的观众，基本都知道《搏击俱乐部》的大名，本片又名《我要带我的女朋友去看炸大楼》，作为一部悬疑烧脑类型的电影，它能和其他类型的电影竞争经典，常年盘踞在“经典电影TOP榜”上，已足见其实力强大。

严格来说，《搏击俱乐部》早已出圈，使它出圈的并非“悬疑烧脑”类型，而是随着时代发展，现代消费主义社会对人的控制，和影片主角的反抗，最终促成的一个“身份认同”问题。

相比较男主角的人格分裂而言，影片中的经典台词，无时无刻不指向身份认同，比如：工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，钱夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。

《搏击俱乐部》绝非简单的豁出去，而是探索人心，普通人的战争充其量不过是内心之战，我们最大的恐慌就是自己的生活，而这一切在消费主义下，仅仅是广告对人的诱惑，足以令人疲惫，在此种情况下必须牢记，搏击俱乐部第一条规则：不能谈论搏击俱乐部。

3、《致命ID》 但凡讨论悬疑烧脑类电影，注定无法绕过《致命ID》，它是人格分裂题材的典范，此类电影的丰碑，在剧情方面，《致命ID》更像是阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，剧本精妙，大量的细节描写，值得反复观影品味。

《致命ID》在叙事方面，采用了非常精妙的伏笔回收，影片大部分时间都在做层层推进的工作，不断的叠加悬念，直到最后10分钟将“多重人格”的真相抛出来，渐渐收回伏笔，令观众有恍然大悟的感觉，十分畅快。

4、《记忆碎片》 《记忆碎片》经常被影迷拿来，和上面的《致命ID》做对比，事实上，两部电影虽然同为悬疑烧脑类型，但本质上有很大不同，要论思想深度和艺术价值的话，《记忆碎片》还是要略胜一筹。

从叙事结构上讲，《记忆碎片》采用了正叙、倒叙两条线并行交织的手法，还颇用心思的用彩色和黑白两种画面，区分正序倒叙，最终两条线索在关键情节处交汇。

可即便如此，此种前所未有的叙事方式，对观众来说成为一种挑战，这也是很多影迷乐此不疲的多刷《记忆碎片》的原因，可话又说回来，不多刷的话，想完全理解《记忆碎片》是非常有难度的，甚至可以说不可能。

因为思想深度，《记忆碎片》同样是破圈电影，往后大名鼎鼎的《恐怖游轮》，便是对《记忆碎片》的致敬，此处既然提到了《恐怖游轮》，这也是一部悬疑烧脑必看佳作，后面就不再单独介绍了。

5、《禁闭岛》 著名的“黑帮片教父”马丁斯科塞斯的作品，讲述了由小李子莱昂纳多饰演的联邦警官泰迪，和其搭档查克，一起前往波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱，去调查一桩离奇失踪案，在调查过程中，小李子逐渐感觉到，整个禁闭岛都在与他为敌。

和很多经典的悬疑烧脑类电影一样，《禁闭岛》同样能引发诸多联想讨论，比如精神分析、二战启示等等，但相比较这些而言，影片抛出的终极问题，才让观众难以选择：人，是像个怪物一样活着？还是像个好人一样死去？ 只不过《禁闭岛》有两点不好：1、影片有点长。

2、绝对不能剧透。

6、《彗星来的那一夜》 近几年，关于量子力学的话题越来越火，网友们也经常用“遇事不决，量子力学”做调侃，在电影史上，对量子力学的话题，非常早以前就出现过，而真正严谨的将“量子力学”搬上大荧幕，并形成讨论和影响力的电影，无疑是《彗星来的那一夜》。

《彗星来的那一夜》讲述了，因一颗彗星接近地球引发的量子效应，导致正在聚会的八位朋友，陷入平行时空，造成了混乱，每当一个人走出屋子经过黑暗，他就能穿越到另一个平行世界，结果是八个人的“不同版本”越来越多，场面越来越混乱，通俗的讲，悬疑烧脑加量子力学，你说有没有搞头？ 不过准备来说，《彗星来的那一夜》还是在硬科幻加持下，对人性的讨论，毕竟每次出现不同失控的自己，对本失控的自己来说是不可控因素，随着不同的选择，人性在混乱中暴露出阴暗的另一面，最后影片留下了开放式结局，供观众自己思考。

艺术和商业方面，2013年的《彗星来的那一夜》，成本仅5万美元，拍摄周期是5个晚上，设备是1台手持摄影，却拿下了阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖，影片票房虽然只有13.97万美元，却开启了科幻片也能小投资大主题的先河，且影片后续商业价值稳健，长尾收益应该十分可观。

7、《穆赫兰道》 大卫林奇惊世骇俗的作品，除了受很多悬疑烧脑迷们的喜欢外，《穆赫兰道》更是影视学专业生，无论如何都绕不过去的一部必修电影，哪怕这部电影已经快问世25年，无数佳作涌现，它依旧风采不减。

《穆赫兰道》开局故事非常简单，女人丽塔在穆赫兰道遭遇车祸失忆，遇上立志要成为好莱坞演员的女孩贝蒂，于是两人围绕所在城市洛杉矶，展开一场寻找答案的冒险，有些类似日本漫画的设定。

随着故事深入，《穆赫兰道》逐渐变成了一个迷宫，观众非常肯定的知道，角色游走在现实和梦境之间，却又分不清现实和梦境，甚至片中的一些出场人物，他们的身份都逐渐变的诡异，于是，不少观众上网去查影片相关的解读，结果是看了一圈下来，不仅弄不懂，反而更迷了。

那么《穆赫兰道》究竟讲了个什么故事？它的故事下又有什么深层的含义呢？只能回答，我们也不知道。

8、《看不见的客人》 一部来自西班牙2016年的电影，当时间进入近10年后，电影类型逐渐走向了融合，比如《看不见的客人》，它的标签有悬疑烧脑和犯罪，不用于过去占有同样标签的电影，它各方面的占比都比较平均，难的的是都异常出彩。

影片主要讲述了，一位事业有成的企业家，正值其发展如日中天之际，突然卷入一场抛尸案中，他的情妇在驾车途中撞死了一个小青年，为了掩盖罪行，企业家和情妇伪装犯罪现场后抛尸，想以此躲避法律制裁，最终在和伪装成律师的受害者母亲对峙中，一步步被对方戳穿谎言，受到法律制裁。

乍一看，《看不见的客人》和上面几部对比，好像不在一个档次上，但正如我们之前所说，随着影片类型的高度融合，能在各个方面保持稳定，已经是不易，更不要说做到突破，《看不见的客人》就是极其稳定下的超常发挥。

一部影片在多重翻转中非常容易翻车，有些电影出现bug导致各种解读的出现，就是这个原因，保证影片质感的同时，在许多小细节上下功夫，保证对解密部分牢牢把控，做到严丝合缝，简而言之，《看不见的客人》完成度非常高。

9、《调音师》 这是一部翻拍电影，原版是法国14分钟的同名短片《调音师》，讲述了钢琴师阿卡什，为了修行感受不同的生活，平日假装盲人通过私教赚钱，却意外卷入一桩谋杀案，凭借“最后一击”的神反转，直接将影片推向新的高度。

以悬疑烧脑片的角度看《调音师》，它称得上完美，只是有一点不足，那就是印度的电影普遍时间片场，将近140分钟，超过2个小时的片长，对看惯了好莱坞快节奏电影的观众来说，需要有足够的耐心才能看完，才能感受最后的神反转带来的通畅。

最后介绍下原版，印度翻拍的《调音师》，在原版基础上，对情节做了合理的扩充，并将剧情设计的更加黑暗，最终印度版《调音师》在豆瓣拿下8.2分，比法国原版的9.2分低了1分，但同样是此类型的佼佼者，足见原版功底之扎实。

10、《我是谁：没有绝对安全的系统》 对这部电影，我们一直再想，要不要将她放进这个榜单，不同于电影里，或有“量子力学、熵增熵减”等概念，本片涉及一个并不复杂，但只有实践出真章的“社会工程学”概念，它不仅悬疑烧脑，还需要学习。

整部《我是谁：没有绝对安全的系统》本身就是社会工程学的典范，以编剧的角度看，它几乎没有多余的情节，整个影片更像是《一级恐惧》和《搏击俱乐部》的混合体，而且结合的相当完美。

此处提到了《一级恐惧》，顺便介绍下，《一级恐惧》非常经典的悬疑烧脑片，本片主演诺顿当时仅有17岁，他的演技之高超让人折服，在本片3年后，诺顿和布拉德皮特，一起主演了经典的《搏击俱乐部》。

11、《万能钥匙》 在目前的这份榜单上，《万能钥匙》可以归类为小众电影，究其原因是，还是主演知名度有限，也同于《彗星来的那一夜》的小成本制作，本片缺乏话题性，倒是在某一段时间里，《万能钥匙》曾在国内论坛上，掀起过一阵讨论浪潮，原因未知，但极大的增加了影片的知名度。

我们推测，《万能钥匙》不同于其他悬疑烧脑类电影的原因，还是因为影片牵涉神秘主义，这在榜单上其他靠科学手段致胜的悬疑烧脑片里，一开始便落了下成，还有它的片名，为什么叫和主题全然没有关系的《万能钥匙》，我们也不得而知。

12、《信条》 来自诺兰大神的《信条》，和《彗星来的那一夜》引入量子力学一样，《信条》首次将“熵”的概念引入电影，因为概念明确，所以《信条》首次实现了“时间逆转”概念的视觉化，这和以往影片中的“回到过去、穿越未来、回到未来”等，完全不一样，它是肉眼可见的逆时间流动，让观众看清每一个细节。

或许是“熵”的概念，极少出现在我们的日常生活中，所以观众对《信条》中的“穿越”一事，表现出难以理解，在众多的电影评论网站上，《信条》至少是佳作一档，但在日常的电影讨论里，很少看到《信条》的身影，引入概念总是困难的，在此我们对《信条》这部电影，不再多做评价。

本期文章，写的是推荐12部悬疑烧脑片，但实际上推荐了16部经典的悬疑烧脑片，其中不仅有好莱坞电影，还有西班牙印度等国的电影，在推理思考之余，也能让你领略别样的异国风采，希望大家喜欢，最后，如果你有更好的悬疑烧脑片推荐，不妨打在评论区里，和大家一起分享。

电视剧《风与潮》今日开播 任嘉伦蓝盈莹热血共赴孤岛抗战

本剧为国家广电总局纪念“中国人民抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年”重点项目，讲述澳门爱国华人故事。

全剧从金融战视角切入抗战历史，融合商战、谍战等多重元素，生动刻画了动荡年代中爱国志士的赤子丹心与热血荣光。

故事讲述了银号老板何贤在香港沦陷后，携家人迁往澳门，面对动荡时局与多方势力纠缠，携手中共地下党员柯麟、柯正平兄弟，以及热血爱国华商马万祺等人，在金融、情报、物资等战线上与日寇展开惊心动魄的智勇博弈。

以史诗品格和电影质感，为澳门这段峥嵘岁月拉开序幕。

实力阵容演绎赤子峥嵘 凝心聚力雕琢时代印记 据悉，本项目自2018年启动，在湖南省委宣传部、湖南省广播电视局、长沙市委宣传部大力支持和指导下，完成了高质量的剧本创作，取得了总局重大题材的立项公示和摄制公示。

为方便制作公司主创团队往返澳门开展题材论证，进行资料搜集、采风、创作研讨等工作，在湖南省人民政府港澳事务办公室、长沙市人民政府港澳事务办公室的高效协调和支持下，给予办理相关人员因公多次往返澳门的通行证，为本剧创作提供了强有力的组织保障。

本剧由梁仁红、邹鹏担任总制片人，杨振宇导演，黄晖总编剧，集结了任嘉伦、 蓝盈莹、 李纯、 谭凯等一批兼具市场号召力与实力的主演阵容，在开机前，主演们通过剧本围读、 赴澳门实地体验、 采访人物后代等一系列前期工作，来深入角色、诠释角色。

任嘉伦说到：“何贤先生有智慧、谋略与大局观。

第一次看到剧本就被故事吸引，翻阅了很多历史资料与史实，用心去感受。

”能够出演这一角色令他倍感荣幸，也希望观众能够被剧中呈现的这个故事、这段历史所感染。

制作上，剧组为全景式呈现 20世纪40年代澳门社会风貌，1:1精心搭建还原了23处澳门经典历史场景，呈现了港澳码头、镜湖医院、东亚酒店、疍家花尾渡等一系列场景。

四面楚歌风雨飘摇 热血青年同仇敌忾赴国难 风潮时期的澳门，在侵略者的军事和经济封锁下，陷入粮食短缺、金融瘫痪、物资匮乏的三难境地。

在这民生萧条、人心惶惶的危难时刻，何贤、乔音婉、马万祺等爱国志士于危难之际挺身而出，以柯麟为代表的中共地下党员亦肩负使命，于暗处运筹策应，一场关乎澳门乃至整个中国命运的势力角逐与金融暗战悄然展开。

侵略者将粮食作为针对澳门的“最强武器”，垄断粮食运输哄抬粮价，澳门陷入空前饥荒，饿殍遍野的境地。

“搞不来粮食，就迈不过这道生死关”。

何贤深入虎穴，在柯麟的暗中相助下，与马万祺、黄三合等人联手，以智取粮，破解困局。

为控制澳门金融，日特机关逼签港币，“整个澳门的金融业已经被逼上绝路”。

危急关头，何贤设局致使日资银行爆仓，又暗度陈仓，在敌人眼皮底下将关键印钞纸运抵澳门。

这“最后一击”助力澳葡政府发行新币，终令澳门金融绝处逢生。

金融战失利后，物资匮乏的侵略者开始大肆扣押各方货物，爱国物资运输线面临中断。

何贤等人牵线澳门葡商、大濠帮和中共游击队，共同组建起秘密运输线。

然而曙光将至，牺牲随行。

在叛徒的指认下，日本特务机关长泽荣作逐步确定：几度救澳门于绝境的何贤，正是串联所有澳门抗战力量的核心人物。

面对眼前这个“世界上最凶恶、最残忍的敌人”，何贤陷入前所未有的大危机…… 本剧通过多条叙事线索交织并进，情节跌宕起伏环环相扣，共同勾勒出一幅“孤岛”不孤、信念不灭的时代画卷。

群像峥嵘显风骨 携手共谱人生传奇篇章 剧中何贤心怀家国，肩扛使命，目光坚定如磐。

爱国青年乔音婉以琴弦为暗夜奏鸣，在并肩历险中成为何贤最信赖的战友。

妻子郭绮文不仅是贤内助，更是深明大义的后盾。

幕后运筹的柯麟，是引路的灯塔；青年华商领袖马万祺，则是同甘共苦的兄弟与知己。

日伪特务黄公杰、日本特务机关长泽荣作、国民党元老梁彦明、大濠帮主黄三合等众多角色的卷入，令本剧故事格局更为开阔。

爱国志士们在侵略者的重重阻挠下通力合作，在粮食、金融、物资运输等战线与敌人周旋，他们的信任、牺牲与彼此托付，也让这段热血岁月充满了传奇底色。

该剧首日播出的剧情即以恢弘的视野与细腻的笔触，在磅礴的时代图景中描绘出乱世万象。

香港沦陷前夜，驻港英军腐败横行，日军借道走私物资，澳门抗战义演遭遇日本特务百般阻挠。

何贤路见不平，以超凡的胆识和智慧挫败侵略者锐气，成功为义演谋得十万捐款，购得重要抗战物资。

次日凌晨，日本海军偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，即将交货的抗战物资被临时要求以美元结算，此时澳门和香港的外汇交易尚未营业，而物资亟待运出。

危急时刻，众人想到了人在香港的银号老板何贤…… 《风与潮》以一位普通爱国商人的跌宕命运为镜，照见了澳门“风潮”时期波谲云诡的复杂政治、金融、商贸战争，一卷充满传奇色彩的时代长卷正徐徐拉开帷幕。

唯有大爱，方成大义。

风潮涌动处，破开浊雾迷局的时代商战传奇即将登场，精彩不容错过。

电视剧《风与潮》今日起在CCTV-1黄金档正式播出，爱奇艺、奇异果TV全网独播。

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