天坛月季笺 —— 细节里的笔墨节奏与色彩巧思

《书画里的中国》第三季的镜头跟着万娟转到天坛月季园,她的笔尖已经对准了那丛 “冰山月季”。

比起野花草的随兴,月季的绘制要精细得多 —— 眼前的 “冰山月季” 花瓣层层叠叠,纯白得像被洗过的云朵,每一片都透着温润质感。

画月季得从花心开始。

万娟在调色盘里挤了点钛白颜料,又用笔尖挑了极淡的藤黄混进去,那黄色淡得几乎看不见,却让纯白花瓣多了层暖底。

她从最内侧的小花瓣画起,笔尖轻转,仔细跟着花瓣的弧度走:这片向内收拢,弧度柔和;那片向外舒展,边缘带着浅浅的波浪;还有几片半掩着,只露一小截边缘,让整朵花的立体感立刻出来了。

相邻的花瓣她特意画得有大有小,大片的舒展与小片的含蓄交替着,看着就有自然的节奏。

半生熟的宣纸有点 “吃色”,这给上色添了点麻烦。

每画几笔就停下来看一眼,亮部的花瓣她多堆了一层钛白,让午后光线照在上面能透出光泽;花瓣重叠的地方,她就把颜料调得稀一点,阴影感顺着纸纹自然晕开。

花心的黄色也调了好几次,偶尔还会点一丝赭石,让色彩过渡更自然。

等花瓣形态差不多了,花托顺着花瓣生长方向勾几笔浓绿,衔接得很自然;枝干上的新刺带着微红,趁墨色没干,蘸赭石轻点上去,颜色晕开后,刺的尖锐和枝干的粗糙质感都出来了。

月季叶子是 “一枝五瓣” 的形态,但万娟没画得千篇一律。

这片叶子向上翻折,露出背面的浅绿;那片向下低垂,显露出正面的深绿;还有几片被枝干挡住一半,让画面层次更丰富。

为了不让绿叶显得单调,把远处几枝好看的枝梢 “挪” 到了画里,和近处的叶片形成大小对比,又用棕色在叶子边缘点了点,模拟自然的干枯痕迹。

等最后一片叶子的墨色干透,“冰山月季” 已经在纸上立了起来,纯白花瓣透着温润,深绿叶子带着生机。

不远处,红粉相间的 “仙境月季” 正开得热烈,万娟的笔尖又要换种画法了。

天坛的月季园,早在明清时便是皇家苑囿的景致一角,如今更成了城中赏心的去处。

《书画里的中国》与北京时间 APP 以直播与影像,带我们看见 “冰山月季” 在笔下从淡墨到润色的过程,也看见古园里 “园艺与艺术、往昔与当下” 的呼应。

中式花卉的美,从不止于花本身,更是园景与笔墨共同织就的韵致。

后续我们仍会循着这股雅致,探索更多园林花卉的笔墨故事。

《书画里的中国》第三季的镜头跟着万娟转到天坛月季园,她的笔尖已经对准了那丛 “冰山月季”。

比起野花草的随兴,月季的绘制要精细得多 —— 眼前的 “冰山月季” 花瓣层层叠叠,纯白得像被洗过的云朵,每一片都透着温润质感。

画月季得从花心开始。

万娟在调色盘里挤了点钛白颜料,又用笔尖挑了极淡的藤黄混进去,那黄色淡得几乎看不见,却让纯白花瓣多了层暖底。

她从最内侧的小花瓣画起,笔尖轻转,仔细跟着花瓣的弧度走:这片向内收拢,弧度柔和;那片向外舒展,边缘带着浅浅的波浪;还有几片半掩着,只露一小截边缘,让整朵花的立体感立刻出来了。

相邻的花瓣她特意画得有大有小,大片的舒展与小片的含蓄交替着,看着就有自然的节奏。

半生熟的宣纸有点 “吃色”,这给上色添了点麻烦。

每画几笔就停下来看一眼,亮部的花瓣她多堆了一层钛白,让午后光线照在上面能透出光泽;花瓣重叠的地方,她就把颜料调得稀一点,阴影感顺着纸纹自然晕开。

花心的黄色也调了好几次,偶尔还会点一丝赭石,让色彩过渡更自然。

等花瓣形态差不多了,花托顺着花瓣生长方向勾几笔浓绿,衔接得很自然;枝干上的新刺带着微红,趁墨色没干,蘸赭石轻点上去,颜色晕开后,刺的尖锐和枝干的粗糙质感都出来了。

月季叶子是 “一枝五瓣” 的形态,但万娟没画得千篇一律。

这片叶子向上翻折,露出背面的浅绿;那片向下低垂,显露出正面的深绿;还有几片被枝干挡住一半,让画面层次更丰富。

为了不让绿叶显得单调,把远处几枝好看的枝梢 “挪” 到了画里,和近处的叶片形成大小对比,又用棕色在叶子边缘点了点,模拟自然的干枯痕迹。

等最后一片叶子的墨色干透,“冰山月季” 已经在纸上立了起来,纯白花瓣透着温润,深绿叶子带着生机。

不远处,红粉相间的 “仙境月季” 正开得热烈,万娟的笔尖又要换种画法了。

天坛的月季园,早在明清时便是皇家苑囿的景致一角,如今更成了城中赏心的去处。

《书画里的中国》与北京时间 APP 以直播与影像,带我们看见 “冰山月季” 在笔下从淡墨到润色的过程,也看见古园里 “园艺与艺术、往昔与当下” 的呼应。

中式花卉的美,从不止于花本身,更是园景与笔墨共同织就的韵致。

后续我们仍会循着这股雅致,探索更多园林花卉的笔墨故事。

银笺绘西华：陈威中山公园次幅写生的宋画质感与虚实之境

当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。

不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。

构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。

近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。

这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。

他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。

不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。

画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。

最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。

近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。

银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。

这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。

《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。

不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。

构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。

近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。

这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。

他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。

不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。

画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。

最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。

近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。

银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。

这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。

《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。

（本文来源：大象新闻。

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天坛笔墨终章 —— 构图里的虚实平衡与细节调整

《书画里的中国》第三季的写生直播里,画家万娟的笔尖落在了天坛的 “仙境月季” 上。

这丛月季红粉相间,花瓣在午后阳光下透着鲜亮,和之前的野花草、“冰山月季” 放在一幅画里,怎么平衡就成了关键 —— 整个过程就是不断调整细节、平衡画面的过程。

调 “仙境月季” 的颜色花了不少功夫。

万娟以曙红为底,加了些钛白调和,胭脂加多了会偏紫,加少了又太艳,最后调出的粉紫色,正好和眼前被午后阳光照亮的花瓣对上了。

花瓣颜色厚一点显得饱满;背面花瓣就蘸稀释的颜料,露出点纸色,透着通透感;花瓣翻转的地方,用清水笔轻轻晕一下,转折就自然得像真的在光影里扭转。

枝干趁墨色没干时蘸深赭石画刺,让尖锐的刺和柔媚的花瓣形成对比。

画面的整体布局是慢慢理顺的。

画到一半,万娟发现左侧月季堆得太密,右侧显得空荡,就刻意在右侧留了大片空白,只画了几枝疏朗的枝梢往空白里延伸,形成 “左密右疏” 的样子。

这样一来,画面看着透气多了,也给人留了想象空间,仿佛午后的天光正从右侧洒进画里。

那些细碎的小空隙,她用浅绿轻轻晕染,让空白融成一片朦胧底色;空白太大的地方,就补几笔淡墨枝干,笔锋里多含点水分,墨色化开后,和左侧的浓色形成虚实对比,节奏一下就出来了。

等画面完全干透做了点收尾调整。

在枝干上补了些细小的刺,让质感更真实,像能摸到午后阳光里枝干的粗糙,前景是野花草的野逸,中景是两种月季的雅致,右侧的留白和疏枝透着午后天光的空灵,全是现场写生时的真实调整痕迹。

作为明清皇家坛庙的天坛,如今以开放的姿态,成了艺术与自然对话的场域。

《书画里的中国》与北京时间 APP 透过直播,把万娟调整构图、晕染色彩的细节送到眼前,也让我们看见 “古园的格局与今人的笔墨、实景的花草与纸上的意境” 如何在午后时光里共生。

中式绘画的美,从来离不开对真实景致的感知与提炼。

接下来,我们还会继续在笔墨与园景的交织里,发掘更多中国艺术的鲜活表达。

《书画里的中国》第三季的写生直播里,画家万娟的笔尖落在了天坛的 “仙境月季” 上。

这丛月季红粉相间,花瓣在午后阳光下透着鲜亮,和之前的野花草、“冰山月季” 放在一幅画里,怎么平衡就成了关键 —— 整个过程就是不断调整细节、平衡画面的过程。

调 “仙境月季” 的颜色花了不少功夫。

万娟以曙红为底,加了些钛白调和,胭脂加多了会偏紫,加少了又太艳,最后调出的粉紫色,正好和眼前被午后阳光照亮的花瓣对上了。

花瓣颜色厚一点显得饱满;背面花瓣就蘸稀释的颜料,露出点纸色,透着通透感;花瓣翻转的地方,用清水笔轻轻晕一下,转折就自然得像真的在光影里扭转。

枝干趁墨色没干时蘸深赭石画刺,让尖锐的刺和柔媚的花瓣形成对比。

画面的整体布局是慢慢理顺的。

画到一半,万娟发现左侧月季堆得太密,右侧显得空荡,就刻意在右侧留了大片空白,只画了几枝疏朗的枝梢往空白里延伸,形成 “左密右疏” 的样子。

这样一来,画面看着透气多了,也给人留了想象空间,仿佛午后的天光正从右侧洒进画里。

那些细碎的小空隙,她用浅绿轻轻晕染,让空白融成一片朦胧底色;空白太大的地方,就补几笔淡墨枝干,笔锋里多含点水分,墨色化开后,和左侧的浓色形成虚实对比,节奏一下就出来了。

等画面完全干透做了点收尾调整。

在枝干上补了些细小的刺,让质感更真实,像能摸到午后阳光里枝干的粗糙,前景是野花草的野逸,中景是两种月季的雅致,右侧的留白和疏枝透着午后天光的空灵,全是现场写生时的真实调整痕迹。

作为明清皇家坛庙的天坛,如今以开放的姿态,成了艺术与自然对话的场域。

《书画里的中国》与北京时间 APP 透过直播,把万娟调整构图、晕染色彩的细节送到眼前,也让我们看见 “古园的格局与今人的笔墨、实景的花草与纸上的意境” 如何在午后时光里共生。

中式绘画的美,从来离不开对真实景致的感知与提炼。

接下来,我们还会继续在笔墨与园景的交织里,发掘更多中国艺术的鲜活表达。