天坛奖入围片妈妈！首映好评如潮 观众叹吴彦姝奚美娟“教科书级表演”
【千问解读】
》于北京国际电影节举办全球首映，一经亮相便好评如潮。
首映现场，导演杨荔钠，监制尹露，领衔主演吴彦姝、奚美娟及特别主演文淇出席映后交流活动，分享影片拍摄背后的种种心得。
演员齐溪也惊喜现身，向吴彦姝、奚美娟两位前辈的表演致上深深敬意。
作为首批与电影《妈妈！
》见面的观众，观影过程中在场影迷数次落泪，结束后更是久久沉浸在深邃绵长的氛围中。
“华语影史教科书级别的女性表演”“对阿尔茨海默病有了更深刻的认识”“一种坚韧从容的生命力量流溢其中”，影片放映后在豆瓣等多个平台上得到一致好评，并引发观众自发的思考与解读。
影片早前入围第12届北影节主竞赛单元天坛奖，亦是对影片品质的认可，届时主创人员将出席闭幕式暨颁奖典礼。
现实题材亲情电影《妈妈！
》讲述85岁妈妈照顾65岁阿尔茨海默病女儿的亲情故事，由杨荔钠导演、尹露监制，吴彦姝、奚美娟领衔主演，文淇特别主演，朱时茂友情出演，将于9月3日、9日超前点映，9月10日中秋节温暖献映。
吴彦姝奚美娟治愈拥抱暖彻影厅 老年母女彼此辉映观众叹“教科书级表演” 电影《妈妈！
》聚焦一对老年母女携手用爱抵抗遗忘的温情故事，是国内首部正视阿尔茨海默病的影片。
在中国目前拥有最多阿尔茨海默病患者的社会背景下，影片颇具现实意义。
而相比同类阿尔茨海默题材影片，独一无二的老年母女设定则在国内甚至世界银幕上均难得一见、不可复制。
面对遗忘、疾病与衰老的种种挑战，两位老人生命尽头彼此辉映，呈现浓烈纯粹的母女情。
影片一结束放映，台下观众席早已泣不成声，影迷们深深被两位国家一级演员吴彦姝、奚美娟水乳交融、彼此照亮的表演打动，赞叹两位老戏骨的演绎“好到词穷”“教科书式的碾压级表演”“中国真正的宝藏演员”“华语影史最感人之一的女性表演”。
首映现场，吴彦姝、奚美娟和文淇等主创与观众一同首次看片。
映后交流环节，吴彦姝分享观影感受时一度落泪哽咽，表示：“这一次我完全作为一个观众，我深受感动，影片真正反映了老年人的生活。
”监制尹露则在现场感叹吴彦姝努力刻苦的工作态度：“影片中妈妈有一段奔跑戏，吴彦姝老师连着拍了9条，最后摔倒也不告诉我们。
吴彦姝、奚美娟老师比年轻人还年轻，艺术生命还有很长。
”而奚美娟对于阿尔茨海默病患者的呈现则细腻入微，谈到出演女儿一角，奚美娟坦言：“尽管不是第一次出演，但对我依旧是未知的角色，这部影片真正直面了阿尔茨海默病，探寻人性的力量，因此创作难度极大，我和团队一起付出了心血。
”当两位演员被问及合作感受时，吴彦姝、奚美娟一致表示彼此用职业精神互相激励、彼此成就。
据悉，两人在片场经常忘记对方角色名字，早已习惯互称“妈妈”“女儿”。
活动现场，两人更是温情相拥，尽显两人戏内外的亲昵无间，暖彻整座影厅。
文淇揭晓神秘女孩背后寓意 杨荔钠解读结局称妈妈的爱是大海 首映现场，文淇感慨电影《妈妈！
》回到电影最纯粹的模样，力量十足。
她回答周夏一角的背后寓意时表示：“我所理解的周夏就像一缕阳光，带给这对母女新的生机与希望。
”而导演杨荔钠补充道：“女儿用信任与包容拯救了周夏，而周夏也抚平了女儿的伤痕，为两位老人的生活注入活力。
”可以看出，影片也以独特女性视角切入，刻画了不同代际女性之间的相互扶持与救赎。
”而导演杨荔钠解读影片结局海边母女相拥戏时表示：“妈妈的爱如同大海般壮阔深沉。
回归大海，也是回归到生命的广阔无垠。
”杨荔钠用开放式结局，向所有观众抛去一道最为核心的思考题：我们终将老去，我们该如何老去？我们该如何与世界道别？ 演员齐溪也惊喜出席首映活动，称电影《妈妈！
》是一部大胆之作，并表白吴彦姝、奚美娟两位老师的感人表演。
她分享映后感受时，表示；“影片是当代女性最美的折射，两位演员饰演的母女闪闪发光，我深深投入其中。
”监制尹露推荐影片时则谈到：“作为制片人，电影《妈妈！
》是我从未见过的剧本，它探讨了母爱的伟大、生命的磅礴，在国内银幕独一无二。
”影片对母爱无限力量的刻画以及直面生死议题的勇气，值得每一位观众前去影院一探究竟，收获别样的感动与启迪。
首映结束后，导演杨荔钠，监制尹露及领衔主演吴彦姝、奚美娟马不停蹄奔赴北影节闭幕红毯。
四位主创再度牵手亮相红毯，展现女性电影人非凡的气质与活力。
84岁的吴彦姝和67岁的奚美娟依旧优雅动人的状态、始终如一的敬业态度，向每一位观众展示：无论任何年龄，你都可以拥有无限可能。
电影《妈妈！
》由杨荔钠导演、尹露监制，吴彦姝、奚美娟领衔主演，文淇特别主演，朱时茂友情出演，将于9月3日、9日超前点映，9月10日中秋节温暖献映。
被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价
2004年第23届香港金像奖颁奖礼，诞生了一桩“冤案”。这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。
《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。
拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。
吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。
他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。
片中一个镜头让人难忘。
倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。
举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。
彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。
《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。
几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。
然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。
镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。
颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。
” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。
当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。
但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。
在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。
也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。
直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。
《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。
片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。
就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。
而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。
皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。
刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。
但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。
今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。
01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。
其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。
但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。
寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。
刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。
正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。
了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。
他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。
看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。
主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。
他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。
很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。
但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。
一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。
换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。
我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。
35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。
影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。
佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。
刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。
这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。
02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。
了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。
她今生就是为前世还债。
无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。
到这里，大部分观众还能看得懂。
但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。
他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。
只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。
这就是业力的非人格性。
它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。
看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。
简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。
玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。
玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。
日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。
上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。
这种影响就叫做业力。
李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。
遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。
但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。
李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。
当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。
这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。
她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。
某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。
她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。
03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。
大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。
他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。
那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。
他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。
他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。
这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。
李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。
这是“肉身成佛”的过程。
今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。
同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。
即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。
这个变数正是我们努力活着的意义。
人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。
因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。
导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。
他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。
他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。
这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。
这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。
当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。
大只佬在和自己的心魔对话。
大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。
影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。
这一次他露出了释怀的微笑。
大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。
他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。
5年后，了因在深山遇到了孙果。
他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。
所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。
04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。
杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。
但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。
因此有不少的Bug。
佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。
两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。
某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。
杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。
” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。
这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。
这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。
这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。
两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。
这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。
好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。
即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。
比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。
下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。
再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。
我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。
社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。
抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。
大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。
他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。
这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。
承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。
看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。
这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载
38岁李治廷疑似当爹，混血老婆五大三粗很魁梧，抽烟的模样像老手
和王力宏长相酷似的李治廷，是典型的“混血”长相。他毕业于帝国理工学院物理系，是名副其实的学霸。
后在影视圈和音乐领域都有亮眼的成绩，尤其是《岁月神偷》中的表现让人印象深刻。
凭借《岁月神偷》李治廷拿下了29届香港电影金像奖最佳新人奖，后来又出演了《寒战》、《功夫瑜伽》、《误杀2》等等。
因为长相酷似王力宏，很多时候让人傻傻分不清楚。
甚至在王力宏的演唱会上，李治廷也会作为嘉宾上台，别说俩人的脸型、以及五官轮廓、还有穿衣风格都挺像的。
这次李治廷和老婆现身医院被拍，又引发了大众猜测。
毕竟李治廷和老婆结婚好几年了，如果有喜讯传出也是正常。
在背影照里，看到李治廷的老婆五大三粗、身材很魁梧，穿搭也比较低调、她不是圈内人，所以打扮的比较随意。
李治廷手里提着检查单子、还有买包袋子，两个人有说有笑的、看起来心情不错。
当天李治廷穿了一身黑衣、戴着棒球帽、口罩，包裹的非常严实，看轮廓还是掩不住帅气。
李治廷老婆的身高和他不相上下，他的官方身高在175cm，老婆一看就是大高个、身材很魁梧。
而且身材不苗条，是五大三粗的那种长相，混血老婆的身材更偏向欧美风一些。
从他们二人的背影来看，李治廷老婆的身形又宽又壮，简直比他还要魁梧。
而且李治廷老婆随意地扎了一个马尾，看起来有些不修边幅，打扮得很随意。
走出医院的时候，李治廷老婆挽着她的胳膊，两个人有说有笑的、感情很不错。
他们出来后上了一辆黑色的豪车，李治廷老婆坐在副驾驶的位置上。
其实李治廷非常维护和老婆的关系，在两个人还没有官宣结婚的时候，有狗仔拍到他和女生一起吃饭的视频。
李治廷还特意出来辟谣，说这位不是新女友，而是女朋友的闺蜜。
同时李治廷也公开了自己的女友，说他是中国籍混血儿，在迪拜长大。
自己是女友的初恋，因为女友不是圈内人、也不是网红，所以并不想曝光女友的长相。
李治廷也是非常难得的好演员，从来都不炒作绯闻。
如果有不实的言论、他也会在第一时间站出来辟谣，特别维护自己的家人，能给老婆足够的安全感。
2023年的时候，李治廷公开自己结婚的消息。
老婆就是中国籍混血儿，他带着婚戒、表示暂时没有生娃机会，两个人想要先享受二人世界，因为工作忙、暂时也没有蜜月安排。
当时李治廷的老婆也有被媒体拍到，是一位身材很丰满、面相很富态、体型有些魁梧的女生。
她比较喜欢浓妆艳抹，留着大波浪的卷发、化着蓝色眼影，有一种烟熏妆的感觉。
这位女孩子，一看就是富家女的模样。
她的打扮看似低调、其实每一个细节都很出彩。
脖子里的钻石项链，一看就价值不菲，随便穿一件宽松罩衫、就特别有质感。
而且这位女孩子还被拍到过抽烟的照片，看模样手法很熟练、不像是新手，一看就是经常吞云吐雾的。
她穿着紧身的白色镂空裙，环境像是在酒吧里，看起来很放松。
之前两个人还没有生宝宝的打算，不过二人也结婚两年了、按理说年纪不小了也该安排生孩子的事情了。
这次二人一起现身医院，大概率就是李治廷的老婆怀孕了，也就是说38岁的李治廷终于要升级当爸爸了。
李治廷的女友比他还要小5岁了，不过也不是二十出头的小女生了。
三十多岁的年纪，他们都更加成熟，也能为自己的行为负责。
这个时候有一个属于自己的宝宝，也是很幸福的事情。
就是不知道这次李治廷和老婆现身医院，是不是有喜了呢？