探寻草原秘境！非遗里的中国走进内蒙古兴安盟

内蒙古自治区兴安盟的非遗之美，既有草原牧歌的豪迈壮阔，亦不乏农耕文明的细腻绵长。

兴安盟共有国家级非物质文化遗产代表性项目7项，自治区级非物质文化遗产代表性项目79项，盟级非物质文化遗产代表性项目258项。

这些草原非遗瑰宝，闪耀着游牧文明与农耕智慧交融的光芒，讲述着各民族和谐共生的温情故事。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》兴安盟篇将于9月20日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进内蒙古自治区兴安盟，总台主持人龙洋，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员赵雅芝，将沉浸式体验那达慕、燕青拳、民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）、漫潵水稻种植技艺、乌力格尔等20余项草原非遗的独特魅力，展开一场跨越草原与田野、传统与未来的文化对话。

那达慕

那达慕是蒙古族传承千年的传统盛会，承载着草原民族的豪情与智慧，是草原儿女表达丰收喜悦和凝聚社群的重要载体。

那达慕以赛马、射箭、搏克（摔跤）“男子三艺”为核心，也包含套马、摔马、掷布鲁等传统文化娱乐活动，近几年还引进了射击、球类等现代体育比赛项目。

蒙古族搏克，既有“一跤定胜负”的激烈，也有“不伤对手、点到为止”的温情，选手身着传统服饰，鹰步舞出场、长调三唱后角力，体现“以力相搏、以礼相待”的草原哲学；掷布鲁源自狩猎技能，比赛分为投远和投准两种，展现手眼合一的极致控制；科尔沁哈日靶女子骑射30米速射，再现“马背民族”的飒爽英姿……

△那达慕——蒙古族搏克

△那达慕——掷布鲁

△那达慕——科尔沁哈日靶

近年来，内蒙古兴安盟以那达慕盛会为媒，形成了具有鲜明特色的文旅生态，实现了“体育搭台、文化唱戏、旅游赋能”的深度融合与创新发展。

2025年的那达慕大会以“草原休闲游 天天那达慕”为主题，来自世界各地的运动员和游客带着竞技热情而来，循着民俗风情而至，5天时间吸引63万人次参与，成为跨越山海、连接中外的文化桥梁。

燕青拳

燕青拳起源于唐宋，发展于明清时期的中原地区，后随人口迁徙与文化交流传入内蒙古。

在草原文化的浸润下，燕青拳逐渐融合了蒙古族摔跤、骑马等运动的刚劲特质，形成了兼具南北武学风格的独特流派，成为内蒙古地区极具代表性的传统武术项目。

燕青拳讲究“轻灵敏捷、刚柔并济”，拳术、器械、功法、暗器四大体系完备。

徒手技艺方面“快、准、巧”，能够做到单掌开石，既有直拳、摆拳的刚猛之力，又有掌法、指法的灵活运用，还有实战搏击中的各种技法；器械功夫上，长枪扎悬挂的陶罐，3米外“爆罐”命中……一招一式、一器一械，尽显独特的武学魅力。

燕青拳不仅是强身健体的技艺，更承载着“尚武崇德、自强不息”的精神。

燕青拳第28代传人燕华5岁开始练武，60余年的习武生涯里，他开设武馆教学，推动“非遗进校园”“非遗进社区”，不仅提升了燕青拳的知名度，也让传统武术文化以更鲜活的形式被更多人接受和喜爱。

民族乐器制作技艺

（蒙古族拉弦乐器制作技艺）

民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）可追溯至数百年前，最初牧民们利用草原上的天然材料手工制作简单的乐器，用于伴随民歌演唱、舞蹈表演，随着时间推移，制作工艺不断完善，逐渐形成了一套完整、精细的技艺体系。

这些乐器不仅是音乐演奏的工具，更承载着情感与生活记忆，是草原文化传承的“活化石”。

民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）的精妙之处，藏在每一个细节里。

如马头琴制作涵盖选料、绘图、琴箱制作、琴杆和马头制作、抛光打磨、上漆、装配、调试等多道工序，在选料时，云杉木声音清亮适合做面板、枫木声音沉适合做琴杆；马头的制作则讲究“形神兼备”，要“立马有静，奔马有势”；最后的调试更是“匠心活”，工匠需反复弹奏、调整琴弦松紧，直到乐器发出“浑厚悠扬、如草原长风”的音色才算完工。

在“中国四胡艺术之乡”兴安盟，民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）已成为富民产业，传承人哈达开班授课，他的学生们出师后纷纷开设制作工坊，将产品远销海内外。

传承人白玉昆创新设计“马鞍形”马头琴，融合文化符号与演奏需求，推动传统乐器走向现代舞台。

漫潵水稻种植技艺

漫潵水稻种植技艺是北方寒地稻作一种传统的水稻种植方式，最大的特点是“不育秧、不插秧、直接播种”，讲究用手撒籽均匀，传统的漫潵需要长期经验积累。

兴安盟有优质的水源和得天独厚的土壤环境，是世界公认的寒地水稻黄金带。

当地结合乡村旅游开发“稻田观光”项目，游客可以在播种、收割等环节体验传统农耕的乐趣。

依托于漫潵水稻种植技艺与现代智慧农业的结合，传统农耕智慧在新时代结出了更丰硕的果实。

乌力格尔

乌力格尔在蒙古语中意为“说书”，是蒙古族传统的口头说唱艺术，起源于明清时期。

最初，民间艺人胡尔奇怀抱四胡，走村串户，用说唱的形式讲述《江格尔》等历史传说与民间故事。

乌力格尔不仅是牧民娱乐消遣的方式，更承担着“传递历史、教化人心”的重要功能。

乌力格尔的表演技艺，在于“一人成戏”的感染力。

说唱内容多为长篇故事，表演者需熟记数万字的台词，根据现场观众的反应灵活调整情节。

同时，表演者需“身兼数职”，一边用四胡伴奏，一边用不同的声音、语气模仿男女老少、善恶角色，从英雄的豪迈到少女的温婉，皆能通过声音精准呈现。

更重要的是，乌力格尔的语言充满草原特色，比喻生动、韵律优美，既能展现故事的跌宕起伏，又能传递草原的生活气息。

当下，乌力格尔正以“传统内核+现代形式”的方式吸引年轻群体，传承人开始创作反映现代草原生活的作品，从“乡村振兴中的牧民”到“草原生态保护故事”，让乌力格尔更贴近当下社会，以更丰富的形式走进大众生活。

从一人一琴到多人伴唱，从草原毡房到国际舞台，乌力格尔用创新证明：传统曲艺也能很“潮”！

非遗不老，草原常青。

9月20日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们和《非遗里的中国》一起走进兴安盟，领略草原非遗的厚重底蕴与创新活力！

（本文来源：央视新闻客户端。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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内蒙古自治区兴安盟的非遗之美，既有草原牧歌的豪迈壮阔，亦不乏农耕文明的细腻绵长。

兴安盟共有国家级非物质文化遗产代表性项目7项，自治区级非物质文化遗产代表性项目79项，盟级非物质文化遗产代表性项目258项。

这些草原非遗瑰宝，闪耀着游牧文明与农耕智慧交融的光芒，讲述着各民族和谐共生的温情故事。

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》兴安盟篇将于9月20日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

本期节目将走进内蒙古自治区兴安盟，总台主持人龙洋，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及演员赵雅芝，将沉浸式体验那达慕、燕青拳、民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）、漫潵水稻种植技艺、乌力格尔等20余项草原非遗的独特魅力，展开一场跨越草原与田野、传统与未来的文化对话。

那达慕

那达慕是蒙古族传承千年的传统盛会，承载着草原民族的豪情与智慧，是草原儿女表达丰收喜悦和凝聚社群的重要载体。

那达慕以赛马、射箭、搏克（摔跤）“男子三艺”为核心，也包含套马、摔马、掷布鲁等传统文化娱乐活动，近几年还引进了射击、球类等现代体育比赛项目。

蒙古族搏克，既有“一跤定胜负”的激烈，也有“不伤对手、点到为止”的温情，选手身着传统服饰，鹰步舞出场、长调三唱后角力，体现“以力相搏、以礼相待”的草原哲学；掷布鲁源自狩猎技能，比赛分为投远和投准两种，展现手眼合一的极致控制；科尔沁哈日靶女子骑射30米速射，再现“马背民族”的飒爽英姿……

△那达慕——蒙古族搏克

△那达慕——掷布鲁

△那达慕——科尔沁哈日靶

近年来，内蒙古兴安盟以那达慕盛会为媒，形成了具有鲜明特色的文旅生态，实现了“体育搭台、文化唱戏、旅游赋能”的深度融合与创新发展。

2025年的那达慕大会以“草原休闲游 天天那达慕”为主题，来自世界各地的运动员和游客带着竞技热情而来，循着民俗风情而至，5天时间吸引63万人次参与，成为跨越山海、连接中外的文化桥梁。

燕青拳

燕青拳起源于唐宋，发展于明清时期的中原地区，后随人口迁徙与文化交流传入内蒙古。

在草原文化的浸润下，燕青拳逐渐融合了蒙古族摔跤、骑马等运动的刚劲特质，形成了兼具南北武学风格的独特流派，成为内蒙古地区极具代表性的传统武术项目。

燕青拳讲究“轻灵敏捷、刚柔并济”，拳术、器械、功法、暗器四大体系完备。

徒手技艺方面“快、准、巧”，能够做到单掌开石，既有直拳、摆拳的刚猛之力，又有掌法、指法的灵活运用，还有实战搏击中的各种技法；器械功夫上，长枪扎悬挂的陶罐，3米外“爆罐”命中……一招一式、一器一械，尽显独特的武学魅力。

燕青拳不仅是强身健体的技艺，更承载着“尚武崇德、自强不息”的精神。

燕青拳第28代传人燕华5岁开始练武，60余年的习武生涯里，他开设武馆教学，推动“非遗进校园”“非遗进社区”，不仅提升了燕青拳的知名度，也让传统武术文化以更鲜活的形式被更多人接受和喜爱。

民族乐器制作技艺

（蒙古族拉弦乐器制作技艺）

民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）可追溯至数百年前，最初牧民们利用草原上的天然材料手工制作简单的乐器，用于伴随民歌演唱、舞蹈表演，随着时间推移，制作工艺不断完善，逐渐形成了一套完整、精细的技艺体系。

这些乐器不仅是音乐演奏的工具，更承载着情感与生活记忆，是草原文化传承的“活化石”。

民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）的精妙之处，藏在每一个细节里。

如马头琴制作涵盖选料、绘图、琴箱制作、琴杆和马头制作、抛光打磨、上漆、装配、调试等多道工序，在选料时，云杉木声音清亮适合做面板、枫木声音沉适合做琴杆；马头的制作则讲究“形神兼备”，要“立马有静，奔马有势”；最后的调试更是“匠心活”，工匠需反复弹奏、调整琴弦松紧，直到乐器发出“浑厚悠扬、如草原长风”的音色才算完工。

在“中国四胡艺术之乡”兴安盟，民族乐器制作技艺（蒙古族拉弦乐器制作技艺）已成为富民产业，传承人哈达开班授课，他的学生们出师后纷纷开设制作工坊，将产品远销海内外。

传承人白玉昆创新设计“马鞍形”马头琴，融合文化符号与演奏需求，推动传统乐器走向现代舞台。

漫潵水稻种植技艺

漫潵水稻种植技艺是北方寒地稻作一种传统的水稻种植方式，最大的特点是“不育秧、不插秧、直接播种”，讲究用手撒籽均匀，传统的漫潵需要长期经验积累。

兴安盟有优质的水源和得天独厚的土壤环境，是世界公认的寒地水稻黄金带。

当地结合乡村旅游开发“稻田观光”项目，游客可以在播种、收割等环节体验传统农耕的乐趣。

依托于漫潵水稻种植技艺与现代智慧农业的结合，传统农耕智慧在新时代结出了更丰硕的果实。

乌力格尔

乌力格尔在蒙古语中意为“说书”，是蒙古族传统的口头说唱艺术，起源于明清时期。

最初，民间艺人胡尔奇怀抱四胡，走村串户，用说唱的形式讲述《江格尔》等历史传说与民间故事。

乌力格尔不仅是牧民娱乐消遣的方式，更承担着“传递历史、教化人心”的重要功能。

乌力格尔的表演技艺，在于“一人成戏”的感染力。

说唱内容多为长篇故事，表演者需熟记数万字的台词，根据现场观众的反应灵活调整情节。

同时，表演者需“身兼数职”，一边用四胡伴奏，一边用不同的声音、语气模仿男女老少、善恶角色，从英雄的豪迈到少女的温婉，皆能通过声音精准呈现。

更重要的是，乌力格尔的语言充满草原特色，比喻生动、韵律优美，既能展现故事的跌宕起伏，又能传递草原的生活气息。

当下，乌力格尔正以“传统内核+现代形式”的方式吸引年轻群体，传承人开始创作反映现代草原生活的作品，从“乡村振兴中的牧民”到“草原生态保护故事”，让乌力格尔更贴近当下社会，以更丰富的形式走进大众生活。

从一人一琴到多人伴唱，从草原毡房到国际舞台，乌力格尔用创新证明：传统曲艺也能很“潮”！

非遗不老，草原常青。

9月20日20:00档，总台央视综合频道（CCTV-1），让我们和《非遗里的中国》一起走进兴安盟，领略草原非遗的厚重底蕴与创新活力！

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纪录片布达拉宫 时空解码咪咕视频即将上线 罗云熙配音探寻千年文化之源

该纪录片由民族宗教专家全程参与，咪咕视讯科技有限公司与北京天成嘉华文化传媒有限公司联合出品，将于10月18日起在咪咕视频全网独播。

作为中华文化瑰宝的影像化重构，《布达拉宫 时空解码》以别开生面的方式开启了一场前所未有的沉浸式文化探索之旅，并邀请“HAYA乐团”量身打造片头曲，以多元艺术视角赋能文化表达。

　行进式观览千年文化脉络 沉浸式体验罗云熙声情之旅《布达拉宫 时空解码》在延续前作人文底色的基础上，融合创新技术，以全景视野激活了这座文化宫殿的千年记忆。

该片以真实游览路线为叙事脉络解构7个篇章，观众可跟随镜头的脚步，逐一欣赏白宫门庭内承载岁月的珍贵壁画，探寻红宫灵塔的神秘与庄严，更可沉浸在XR虚拟技术还原的历史场景中，亲手“触摸”砖石上的岁月留痕，聆听金顶传来的空灵回响，亲历布达拉宫的前世今生。

为了更加凸显布达拉宫文化基因的魅力，纪录片特别邀请到演员、歌手罗云熙担任旁白配音，其温润而又有力量的声音，将这座文明殿宇流淌了千年的历史故事娓娓道来。

看片会上释放出的首集《初见红山布达拉》，为观众开启了探索雪域宫殿的第一程，从红山脚下启程，途经圆满汇集道，穿越德阳厦广场，最后抵达白宫门庭。

历史的注脚从此处开始，跨越时空的密码也在此处被破解，当想象变为现实，古今历史的连接更加紧密，古老智慧在数字时空中焕发着新生。

伴随着罗云熙细腻质感的旁白，现场观众正视自己的好奇心与探索欲，凝神屏息，似乎已身临其境，走进殿宇深处，与承载千年历史的文物深情对话，感受着这座宫殿的岁月峥嵘与传奇魅力。

XR虚拟技术打破时空壁垒 主创分享幕后攻坚历程解码一座宫殿，激活千年文明。

一部精彩纷呈的作品背后是整个团队对文化精益求精的追求和对技术孜孜不倦的刻苦钻研，该片以突破性的叙事视角和创新技术揭开历史面纱，将开放与未开放区域深度融合，让文化脉搏在虚实交融的叙事场域中尽情跳动。

看片会现场，主创团队积极分享观影感受和背后的创作心得，并就该片的艺术和技术创新，与媒体展开热烈讨论。

作为《布达拉宫 时空解码》的出品方，如何有效地将布达拉宫的故事进行破圈，咪咕相关负责人概括了核心举措，首先是利用技术的创新与升级打破传统纪录片的表现形式，让故事更好看、更有深度;二是寻找与年轻观众的连接点，触达更多元的圈层受众;三是进行渠道联动，依托中国移动资源优势进行曝光的全域覆盖;四是文旅融合，将线上流量转化为线下体验，吸引更多观众切身实地走进布达拉宫。

总导演范得良回忆了制作该部纪录片所遇到的困难时刻，他指出最大的挑战可追溯到制作的初始阶段。

他透露当时团队面临着时间和内容布局的双重压力，一方面需要在有限时间内翻阅浩如烟海的资料，了解布达拉宫复杂的内部结构，另一方面采用真实游览路线作为叙事脉络的这一创新点，既是思路也是束缚。

“如何明确七个篇章的主题，如何合理分配内容比重，使其超越走马观花式的游览，这些都是短周期内的大挑战。

”“所谓的艺术手段，实际上是为了达到观众对内容的理解。

”艺术总监瑶林从艺术风格角度分享了自己的见解，他表示运用新的技术和视听手段传达给观众的首先是认知，其次是理解，再而产生共情，这是该部纪录片在艺术手段上所要达到的效果。

数字化导演李朕在分享中强调了本片技术的里程碑意义，指出该片是国内首次大规模将XR虚拟技术应用于拍摄的纪录片。

为了呈现高精度的写实画面，团队自主研发了智能控制系统，以毫米级操控的方式隐藏开关，同时通过自研算法，用数字资产完成了片头的渲染与制作，并联合国内高校对布达拉宫的壁画进行修复与AI动画生成，最终实现了写实性的视觉还原。

主持人、制片人戴娆表示，在拉萨实地探访近百次的经历，让她对宫殿的整体空间结构产生了“盲人摸象”般的探索欲。

本季创作的核心，正是为了弥补这一视角的缺失。

团队选择以清晰的游览路线为线索，引导观众明确自身在空间与历史节点中的方位，既从建筑学角度解析结构，也兼顾通俗性与实用性，旨在让每位观众都能获得身临其境、深浅皆宜的观看体验。

正是这些被技术复活的文明细节，构成了该片的独特魅力。

如今，这场文化探源之旅即将开始，《布达拉宫 时空解码》将登陆咪咕视频、移动高清和咪视界。

10月18日起，一起走进布达拉宫，在虚实交织的场景中跨越古今，寻觅文化与心灵的自留地。

（本文来源：中国青年网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 10月15日，大型人文纪录片《布达拉宫 时空解码》媒体看片会在京举行。

该纪录片由民族宗教专家全程参与，咪咕视讯科技有限公司与北京天成嘉华文化传媒有限公司联合出品，将于10月18日起在咪咕视频全网独播。

作为中华文化瑰宝的影像化重构，《布达拉宫 时空解码》以别开生面的方式开启了一场前所未有的沉浸式文化探索之旅，并邀请“HAYA乐团”量身打造片头曲，以多元艺术视角赋能文化表达。

　行进式观览千年文化脉络 沉浸式体验罗云熙声情之旅《布达拉宫 时空解码》在延续前作人文底色的基础上，融合创新技术，以全景视野激活了这座文化宫殿的千年记忆。

该片以真实游览路线为叙事脉络解构7个篇章，观众可跟随镜头的脚步，逐一欣赏白宫门庭内承载岁月的珍贵壁画，探寻红宫灵塔的神秘与庄严，更可沉浸在XR虚拟技术还原的历史场景中，亲手“触摸”砖石上的岁月留痕，聆听金顶传来的空灵回响，亲历布达拉宫的前世今生。

为了更加凸显布达拉宫文化基因的魅力，纪录片特别邀请到演员、歌手罗云熙担任旁白配音，其温润而又有力量的声音，将这座文明殿宇流淌了千年的历史故事娓娓道来。

看片会上释放出的首集《初见红山布达拉》，为观众开启了探索雪域宫殿的第一程，从红山脚下启程，途经圆满汇集道，穿越德阳厦广场，最后抵达白宫门庭。

历史的注脚从此处开始，跨越时空的密码也在此处被破解，当想象变为现实，古今历史的连接更加紧密，古老智慧在数字时空中焕发着新生。

伴随着罗云熙细腻质感的旁白，现场观众正视自己的好奇心与探索欲，凝神屏息，似乎已身临其境，走进殿宇深处，与承载千年历史的文物深情对话，感受着这座宫殿的岁月峥嵘与传奇魅力。

XR虚拟技术打破时空壁垒 主创分享幕后攻坚历程解码一座宫殿，激活千年文明。

一部精彩纷呈的作品背后是整个团队对文化精益求精的追求和对技术孜孜不倦的刻苦钻研，该片以突破性的叙事视角和创新技术揭开历史面纱，将开放与未开放区域深度融合，让文化脉搏在虚实交融的叙事场域中尽情跳动。

看片会现场，主创团队积极分享观影感受和背后的创作心得，并就该片的艺术和技术创新，与媒体展开热烈讨论。

作为《布达拉宫 时空解码》的出品方，如何有效地将布达拉宫的故事进行破圈，咪咕相关负责人概括了核心举措，首先是利用技术的创新与升级打破传统纪录片的表现形式，让故事更好看、更有深度;二是寻找与年轻观众的连接点，触达更多元的圈层受众;三是进行渠道联动，依托中国移动资源优势进行曝光的全域覆盖;四是文旅融合，将线上流量转化为线下体验，吸引更多观众切身实地走进布达拉宫。

总导演范得良回忆了制作该部纪录片所遇到的困难时刻，他指出最大的挑战可追溯到制作的初始阶段。

他透露当时团队面临着时间和内容布局的双重压力，一方面需要在有限时间内翻阅浩如烟海的资料，了解布达拉宫复杂的内部结构，另一方面采用真实游览路线作为叙事脉络的这一创新点，既是思路也是束缚。

“如何明确七个篇章的主题，如何合理分配内容比重，使其超越走马观花式的游览，这些都是短周期内的大挑战。

”“所谓的艺术手段，实际上是为了达到观众对内容的理解。

”艺术总监瑶林从艺术风格角度分享了自己的见解，他表示运用新的技术和视听手段传达给观众的首先是认知，其次是理解，再而产生共情，这是该部纪录片在艺术手段上所要达到的效果。

数字化导演李朕在分享中强调了本片技术的里程碑意义，指出该片是国内首次大规模将XR虚拟技术应用于拍摄的纪录片。

为了呈现高精度的写实画面，团队自主研发了智能控制系统，以毫米级操控的方式隐藏开关，同时通过自研算法，用数字资产完成了片头的渲染与制作，并联合国内高校对布达拉宫的壁画进行修复与AI动画生成，最终实现了写实性的视觉还原。

主持人、制片人戴娆表示，在拉萨实地探访近百次的经历，让她对宫殿的整体空间结构产生了“盲人摸象”般的探索欲。

本季创作的核心，正是为了弥补这一视角的缺失。

团队选择以清晰的游览路线为线索，引导观众明确自身在空间与历史节点中的方位，既从建筑学角度解析结构，也兼顾通俗性与实用性，旨在让每位观众都能获得身临其境、深浅皆宜的观看体验。

正是这些被技术复活的文明细节，构成了该片的独特魅力。

如今，这场文化探源之旅即将开始，《布达拉宫 时空解码》将登陆咪咕视频、移动高清和咪视界。

10月18日起，一起走进布达拉宫，在虚实交织的场景中跨越古今，寻觅文化与心灵的自留地。

（本文来源：中国青年网。

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最美中轴线特别直播：与甘望星漫游北海琼华岛，探寻中轴古建与皇家园林

这场探访以 “脚步丈量历史” 为脉络，从永安桥的荷花望柱到白塔山的千年碑文，从清代皇家的祭祀规制到现代公园的民生温度，让这座矗立在北京中轴线上的 “海上仙山”，在镜头前缓缓展开跨越金、元、明、清四朝的文明长卷。

直播开篇，甘望星与讲解员徐鑫老师踏上永安桥，桥两端“堆云”“积翠” 两座牌楼率先揭开琼华岛的神秘面纱。

徐老师细致解读：“‘积翠’喻琼华岛苍松翠柏郁郁葱葱，‘堆云’非指天空云彩，而是冬季雪后太湖石堆叠如白云的景致”——这组牌楼名称精准呼应岛上 “植物” 与 “石景” 两大核心景观，是古典园林 “景名相生” 的典范。

步入法轮殿，殿内匾额 “人天调御”成为解读皇家思想的关键。

徐老师指出：匾额背后是乾隆“政教合一”的治国理念。

殿顶 “聚锦琉璃瓦”与 “五脊六兽”，更彰显皇家寺庙的专属等级。

上行至 “龙光紫照牌楼”，徐老师介绍其等级体系：“最高等级为琉璃质，其次是石质，最低为木质，这座牌楼虽体量不大，却以‘龙光’‘紫照’的寓意，传递出皇家对祥瑞的追求。

”步行至白塔下，作为北海公园的地标，白塔的 “藏式基因” 与 “政治意义” 成为直播焦点。

徐老师讲解：“这座白塔始建于顺治年间，乾隆时期两次修缮，是典型藏式白塔。

顺治皇帝作为萨满教信仰者，为团结西藏民族，采纳建议修建此塔，是民族团结的象征。

”更令人意外的是，白塔为 “空心结构”，内部有木质支撑，表面小方块是通气孔，过去曾供奉佛祖真身与舍利。

直播尾声，甘望星与徐老师来到 “琼岛春阴碑” 前，这是乾隆御笔亲题的“燕京八景”之一。

碑文字义兼具“表层”与“深层”：表层描绘琼华岛春天葱郁美景，深层则是帝王“提醒春耕农时”的治国理念——既显文人雅致，又含民生关怀。

甘望星总结此行感受：“作为南方人，第一次知道北京有这样一座‘挖出来的岛’，每一块砖、每一座殿都有历史。

” 徐老师则强调：“北海琼华岛不仅是皇家园林，更是融合了藏式佛塔与汉式园林，见证多民族交融的象征。

”《最美中轴线》这场北海琼华岛直播，让这座 “八百年皇家园林” 从历史典籍中走出，成为可触摸、可感知的文化现场。

镜头捕捉的不仅是建筑细节，更是“帝王禁苑”到“全民公园”的文明进步，是“天圆地方”哲学与“民族团结”理念的代代传承。

未来，《最美中轴线》将继续循着中轴线脉络，发掘更多历史故事，让这条千年轴线承载的文明基因，在新时代的传播中，成为连接过去与未来的精神纽带。

（本文来源：北青网。

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） 《最美中轴线》特别直播踏入北海琼华岛，苍松翠柏披上朦胧纱衣，汉白玉栏杆映着太液池的涟漪，白塔在云雾间若隐若现。

这场探访以 “脚步丈量历史” 为脉络，从永安桥的荷花望柱到白塔山的千年碑文，从清代皇家的祭祀规制到现代公园的民生温度，让这座矗立在北京中轴线上的 “海上仙山”，在镜头前缓缓展开跨越金、元、明、清四朝的文明长卷。

直播开篇，甘望星与讲解员徐鑫老师踏上永安桥，桥两端“堆云”“积翠” 两座牌楼率先揭开琼华岛的神秘面纱。

徐老师细致解读：“‘积翠’喻琼华岛苍松翠柏郁郁葱葱，‘堆云’非指天空云彩，而是冬季雪后太湖石堆叠如白云的景致”——这组牌楼名称精准呼应岛上 “植物” 与 “石景” 两大核心景观，是古典园林 “景名相生” 的典范。

步入法轮殿，殿内匾额 “人天调御”成为解读皇家思想的关键。

徐老师指出：匾额背后是乾隆“政教合一”的治国理念。

殿顶 “聚锦琉璃瓦”与 “五脊六兽”，更彰显皇家寺庙的专属等级。

上行至 “龙光紫照牌楼”，徐老师介绍其等级体系：“最高等级为琉璃质，其次是石质，最低为木质，这座牌楼虽体量不大，却以‘龙光’‘紫照’的寓意，传递出皇家对祥瑞的追求。

”步行至白塔下，作为北海公园的地标，白塔的 “藏式基因” 与 “政治意义” 成为直播焦点。

徐老师讲解：“这座白塔始建于顺治年间，乾隆时期两次修缮，是典型藏式白塔。

顺治皇帝作为萨满教信仰者，为团结西藏民族，采纳建议修建此塔，是民族团结的象征。

”更令人意外的是，白塔为 “空心结构”，内部有木质支撑，表面小方块是通气孔，过去曾供奉佛祖真身与舍利。

直播尾声，甘望星与徐老师来到 “琼岛春阴碑” 前，这是乾隆御笔亲题的“燕京八景”之一。

碑文字义兼具“表层”与“深层”：表层描绘琼华岛春天葱郁美景，深层则是帝王“提醒春耕农时”的治国理念——既显文人雅致，又含民生关怀。

甘望星总结此行感受：“作为南方人，第一次知道北京有这样一座‘挖出来的岛’，每一块砖、每一座殿都有历史。

” 徐老师则强调：“北海琼华岛不仅是皇家园林，更是融合了藏式佛塔与汉式园林，见证多民族交融的象征。

”《最美中轴线》这场北海琼华岛直播，让这座 “八百年皇家园林” 从历史典籍中走出，成为可触摸、可感知的文化现场。

镜头捕捉的不仅是建筑细节，更是“帝王禁苑”到“全民公园”的文明进步，是“天圆地方”哲学与“民族团结”理念的代代传承。

未来，《最美中轴线》将继续循着中轴线脉络，发掘更多历史故事，让这条千年轴线承载的文明基因，在新时代的传播中，成为连接过去与未来的精神纽带。

（本文来源：北青网。

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