以情感脉络和旋律导向为核心 音乐串联起一段段历史故事

文艺晚会《正义必胜》舞台照 供图/新华社

9月3日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在人民大会堂举行。

整场晚会一个半小时，音乐如同一条隐形的叙事丝线，将一段段承载着厚重历史的故事串联成珠，感动了无数观众。

从纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会上的一名作曲，到如今的音乐总监，杨帆不仅经历了专业上的成长历练，更是受到了一次精神上的洗礼。

昨日，在接受北京青年报记者独家专访时，杨帆表示，“当那些承载着民族记忆的音符响起，让我确信，音乐串联的不仅是故事和对先辈的致敬，更是跨越时空的情感联结。

”

音乐设计呈现整体性

文艺晚会《正义必胜》以“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”为主题，分为6个部分，5大篇章。

和以往的文艺晚会不同，这场纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会更像是一部剧。

“正因为‘剧’的特性，这次的音乐也是整体性的，以情感的脉络和旋律的导向为核心，配合着导演的整个构思。

”杨帆进一步解释，整场音乐必须做到“头尾有呼应，段落有连接，前后有关照”。

此次晚会的音乐团队由20余位作曲家组成，都是音乐创作领域的佼佼者，既有曾担任2022北京冬奥会开幕式音乐总监的作曲家赵麟、擅长驾驭大题材的作曲家王丹红，也有近年来凭借《永不消逝的电波》《只此青绿》等爆款舞剧火出圈的杨帆、吕亮，以及因电视剧《琅琊榜》、电影《长安三万里》等作品闻名的吕埕平、郭好为。

“可以说每一位作曲家都有各自擅长的领域和优势，我们要做的就是把最合适的作曲家放在最合适的节目上。

”杨帆说。

虽然是一部“剧”，但其表现形式却是复杂多变的，如何用音乐将情景表演、诗朗诵、歌曲、合唱等不同的艺术形式串联在一起。

杨帆透露，音乐创作与导演团队几乎是天天在一起打磨。

“台词放在这里舒不舒服”、“后面的气口要不要松一点”都需要反复考量调整，“台词都已经变成音乐的一部分了，我们组里所有的作曲家，我说上句台词，他们都能迅速接上下半句，而且节奏准确，咬合精密。

”

在整台晚会中，音乐是情感的助推器。

情境诗朗诵《这束光》中，作曲家李聪以《延安颂》为主题，通过转调与编配将情感层层推向高潮。

这种“声音剧场”的理念在情境戏剧《永远的番号》等节目中也体现得尤为明显，动效与音乐共同叙事，营造沉浸式观演效果。

经典旋律情境化重生

“经典旋律是那个时代的符号和记忆，这次我们要做的就是将经典旋律进行情境化重构。

”杨帆举例说，在情境歌舞《血染的白桦林》中，作曲家张巍采用《九一八》的旋律动机，将其演变为《露营之歌》旋律，既保留熟悉感又创造陌生化效果。

这种“修旧如旧”的处理使观众在歌剧式表演中自然接受英雄豪迈气质的表达，比直接演唱原曲更具舞台感染力。

郭好为创作的《如你所愿》以《我爱你中国》为主题，作曲家手法非常巧妙，开篇旋律听着像《我爱你中国》，但又好像不是。

直到最终，《我爱你中国》的旋律呈现，达到“殿堂级”的情感冲击。

这种处理方式使经典旋律在特定情境中焕发新生，既保留时代符号意义，又符合现代舞台审美需求。

整台晚会中，经典旋律所占的比重很大，但均经过情境化改编。

如《大刀舞》中，作曲家丁豆豆将《大刀进行曲》旋律融入舞蹈语汇，配合红色舞台灯光与升降台战士造型，使进行曲从单纯演唱转化为肢体叙事；《抗日将士出征歌》被王丹红改编为慢板抒情的感觉，在父子分别场景中既保留雄壮气质又增添温情层次。

“这种改编不是简单的旋律复用，而是通过编配、转调、节奏调整等手法，使经典旋律成为特定情境的有机组成部分。

”

原创歌曲的创作同样体现“情境优先”原则。

晚会中有三首原创作品，分别是杨帆创作的歌曲《无名者勋章》，王丹红创作的领唱与合唱《势不可挡》，以及赵麟作曲的歌舞《命运与共》。

“我们在前期采风的时候就一致认为，要向这些牺牲的无名烈士们敬献一首作品。

《无名者勋章》可以说是送给他们的一束音乐之花。

”杨帆说，第一次排练这首歌曲的时候，“演员们都没有穿戏服，以‘手捧鲜花矗立’的表演方式，传递出深沉的缅怀情感，扮演无名烈士的演员们从舞台最顶端俯视着我们慢慢走下来，那种庄严肃穆的感觉让我热泪盈眶。

”

创作团队互相补位

细看文艺晚会的主创团队，会发现很多年轻的面孔。

这次晚会首次起用80后年轻艺术家担任总导演，同时有大批90后的年轻编导参与创作，在演员方面，以文艺院团的年轻演员和艺术院校的学生为主，其中00后演员在参演人员中的比例超过了50%。

“我们接到任务的第一件事就是把以前的老师和前辈们的经典范例及作品翻出来学习。

”杨帆说，这次大家都拿出了前所未有的认真态度。

此次创作过程中，大家互相帮衬，强弱互补，通过频繁沟通，让整部作品的调性更加统一完整。

“当某个节目配乐浓烈时，相邻的节目便采用淡雅处理，确保观众情绪过渡自然。

”

在整个创作过程中，“传帮带”的精神也显现在各个细节中。

十年前，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会上，杨帆在师长们的带领下认真完成自己负责的作品。

这次，他首次担任音乐总监，这个过程少不了老师和前辈们无私的帮助。

“我觉得挺幸福的，在这样的舞台上有这么多人帮助我。

”

幕后英雄的贡献同样不可忽视。

录音环节采用“大联合乐团”概念，汇集中国交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团等顶尖乐团的演奏家，音响师为了一个细节，可以在现场反复调试一个下午。

这些幕后工作确保音乐与舞台表演、灯光、动效的完美融合，最终呈现“沉浸式观演效果”。

晚会播出后，杨帆感受到了“孩子出生”般的欣慰。

“这是献给前辈和父辈的演出，必须抱着绝对的认真和真诚。

”

文/北京青年报记者 田婉婷

文艺晚会《正义必胜》舞台照 供图/新华社

9月3日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在人民大会堂举行。

整场晚会一个半小时，音乐如同一条隐形的叙事丝线，将一段段承载着厚重历史的故事串联成珠，感动了无数观众。

从纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会上的一名作曲，到如今的音乐总监，杨帆不仅经历了专业上的成长历练，更是受到了一次精神上的洗礼。

昨日，在接受北京青年报记者独家专访时，杨帆表示，“当那些承载着民族记忆的音符响起，让我确信，音乐串联的不仅是故事和对先辈的致敬，更是跨越时空的情感联结。

”

音乐设计呈现整体性

文艺晚会《正义必胜》以“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”为主题，分为6个部分，5大篇章。

和以往的文艺晚会不同，这场纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会更像是一部剧。

“正因为‘剧’的特性，这次的音乐也是整体性的，以情感的脉络和旋律的导向为核心，配合着导演的整个构思。

”杨帆进一步解释，整场音乐必须做到“头尾有呼应，段落有连接，前后有关照”。

此次晚会的音乐团队由20余位作曲家组成，都是音乐创作领域的佼佼者，既有曾担任2022北京冬奥会开幕式音乐总监的作曲家赵麟、擅长驾驭大题材的作曲家王丹红，也有近年来凭借《永不消逝的电波》《只此青绿》等爆款舞剧火出圈的杨帆、吕亮，以及因电视剧《琅琊榜》、电影《长安三万里》等作品闻名的吕埕平、郭好为。

“可以说每一位作曲家都有各自擅长的领域和优势，我们要做的就是把最合适的作曲家放在最合适的节目上。

”杨帆说。

虽然是一部“剧”，但其表现形式却是复杂多变的，如何用音乐将情景表演、诗朗诵、歌曲、合唱等不同的艺术形式串联在一起。

杨帆透露，音乐创作与导演团队几乎是天天在一起打磨。

“台词放在这里舒不舒服”、“后面的气口要不要松一点”都需要反复考量调整，“台词都已经变成音乐的一部分了，我们组里所有的作曲家，我说上句台词，他们都能迅速接上下半句，而且节奏准确，咬合精密。

”

在整台晚会中，音乐是情感的助推器。

情境诗朗诵《这束光》中，作曲家李聪以《延安颂》为主题，通过转调与编配将情感层层推向高潮。

这种“声音剧场”的理念在情境戏剧《永远的番号》等节目中也体现得尤为明显，动效与音乐共同叙事，营造沉浸式观演效果。

经典旋律情境化重生

“经典旋律是那个时代的符号和记忆，这次我们要做的就是将经典旋律进行情境化重构。

”杨帆举例说，在情境歌舞《血染的白桦林》中，作曲家张巍采用《九一八》的旋律动机，将其演变为《露营之歌》旋律，既保留熟悉感又创造陌生化效果。

这种“修旧如旧”的处理使观众在歌剧式表演中自然接受英雄豪迈气质的表达，比直接演唱原曲更具舞台感染力。

郭好为创作的《如你所愿》以《我爱你中国》为主题，作曲家手法非常巧妙，开篇旋律听着像《我爱你中国》，但又好像不是。

直到最终，《我爱你中国》的旋律呈现，达到“殿堂级”的情感冲击。

这种处理方式使经典旋律在特定情境中焕发新生，既保留时代符号意义，又符合现代舞台审美需求。

整台晚会中，经典旋律所占的比重很大，但均经过情境化改编。

如《大刀舞》中，作曲家丁豆豆将《大刀进行曲》旋律融入舞蹈语汇，配合红色舞台灯光与升降台战士造型，使进行曲从单纯演唱转化为肢体叙事；《抗日将士出征歌》被王丹红改编为慢板抒情的感觉，在父子分别场景中既保留雄壮气质又增添温情层次。

“这种改编不是简单的旋律复用，而是通过编配、转调、节奏调整等手法，使经典旋律成为特定情境的有机组成部分。

”

原创歌曲的创作同样体现“情境优先”原则。

晚会中有三首原创作品，分别是杨帆创作的歌曲《无名者勋章》，王丹红创作的领唱与合唱《势不可挡》，以及赵麟作曲的歌舞《命运与共》。

“我们在前期采风的时候就一致认为，要向这些牺牲的无名烈士们敬献一首作品。

《无名者勋章》可以说是送给他们的一束音乐之花。

”杨帆说，第一次排练这首歌曲的时候，“演员们都没有穿戏服，以‘手捧鲜花矗立’的表演方式，传递出深沉的缅怀情感，扮演无名烈士的演员们从舞台最顶端俯视着我们慢慢走下来，那种庄严肃穆的感觉让我热泪盈眶。

”

创作团队互相补位

细看文艺晚会的主创团队，会发现很多年轻的面孔。

这次晚会首次起用80后年轻艺术家担任总导演，同时有大批90后的年轻编导参与创作，在演员方面，以文艺院团的年轻演员和艺术院校的学生为主，其中00后演员在参演人员中的比例超过了50%。

“我们接到任务的第一件事就是把以前的老师和前辈们的经典范例及作品翻出来学习。

”杨帆说，这次大家都拿出了前所未有的认真态度。

此次创作过程中，大家互相帮衬，强弱互补，通过频繁沟通，让整部作品的调性更加统一完整。

“当某个节目配乐浓烈时，相邻的节目便采用淡雅处理，确保观众情绪过渡自然。

”

在整个创作过程中，“传帮带”的精神也显现在各个细节中。

十年前，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会上，杨帆在师长们的带领下认真完成自己负责的作品。

这次，他首次担任音乐总监，这个过程少不了老师和前辈们无私的帮助。

“我觉得挺幸福的，在这样的舞台上有这么多人帮助我。

”

幕后英雄的贡献同样不可忽视。

录音环节采用“大联合乐团”概念，汇集中国交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团等顶尖乐团的演奏家，音响师为了一个细节，可以在现场反复调试一个下午。

这些幕后工作确保音乐与舞台表演、灯光、动效的完美融合，最终呈现“沉浸式观演效果”。

晚会播出后，杨帆感受到了“孩子出生”般的欣慰。

“这是献给前辈和父辈的演出，必须抱着绝对的认真和真诚。

”

文/北京青年报记者 田婉婷

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。