经典话剧死无葬身之地登上国话舞台 残酷美学人性哲思共谱胜利终章
【千问解读】
今年是萨特诞辰120周年,中国国家话剧院再度推出由查明哲导演的萨特剧作《死无葬身之地》。
9月2日,海清、邢佳栋等国家话剧院演员组成的全新演员阵容,将这部已有28年演出历史的话剧搬上国话剧场的舞台,带领观众重温经典,共同思考“存在、选择与尊严”的深刻命题。

精彩诠释精神世界 九个人物各有各的“戏”
《死无葬身之地》是一部群戏,萨特笔下的九个人物各有特色,打破了正派反派、善良邪恶、勇敢懦弱的界限。
查明哲自1997年首排该剧,至今已是第四次执导该剧,他以自己擅长的“残酷美学”,带领国家话剧院演员们“深掘有哲思的内涵与人物,精造有意味的形式和情境”,共谱胜利终章。
海清饰演的吕茜是本次演出关注焦点之一。
观众目睹这个人物从最初“眼里只有爱情光芒”的少女,经历肉体与精神的双重凌辱,最终蜕变为以沉默为武器的战士。
当她遭受折磨和凌辱后回到阁楼,裹上索比埃大衣的那一幕,不仅是身体的取暖,更是对人性余烬的守护。
为了刻画这一极具撕裂感的角色,海清在一个月的排练中,不仅从外形上贴近角色——排戏期间坚持素颜、身着朴素的戏服,更在心理层面深度沉浸,以职业化和刻苦态度深入角色内核。
曾三度饰演吕茜的国家话剧院著名演员冯宪珍,在排练期间多次来到排练场和海清深入交流人物体会,两代女演员因角色惺惺相惜。
查明哲也对海清的付出和表现表示认可:“这样的角色对于任何演员来说都是一个巨大的挑战,海清敢于挑战、敢于行动、敢于抉择,不断攀爬,展现光彩。
”
此次邢佳栋饰演的卡诺里,是一位希腊裔战士,他理解对胜利的渴望,也切肤感受过肉身承受的痛苦,更洞察精神世界在高压下的扭曲与挣扎。
剧中他提出假招供的策略,并非懦弱,而是如棋手般在绝境中寻找生机。
最后他和吕茜、昂利在石灰墙上刻下的“V”字,既是对胜利的渴望,也是对存在意义的终极诠释。
查文浩饰演的昂利,在承受酷刑时发出的惨叫,在杀死弗朗索瓦后的崩溃,都是对“自由选择”之重的真实写照。
章劼饰演的若望,是剧中唯一未被捕的抵抗运动队长,也是唯一“自由”却深陷负罪感的存在。
褚栓忠、单冠朝饰演的索比埃在审讯中假意招供,突然跃出窗口自杀,这也是对拷问者的最终嘲弄,是对自由选择的极致践行——他以死亡守护了秘密,也完成了自我救赎。
史光辉饰演的贝勒兰,看似是“逍遥派”,享受乱世,实则是彻底的懦夫。
尚在高二读书的演员梁家桐,饰演十五岁的弗朗索瓦,其纯真和成熟并存的演绎让人印象深刻。
徐卫演绎的民团头目朗德里约暴虐而脆弱,揭示出“施暴者实为最深的囚徒”的导演意图。
邹易道诠释的克洛谢,是剧中最冷血的存在,他以一种近乎麻木的精确度执行暴力,尤其在最终擅自处决俘虏时声称“更人道”的段落中,其伪善与残酷令人不寒而栗。
炼狱+地狱双层空间 大剧场上演创新舞台呈现
和该剧以往的小剧场演出形式不同,此次《死无葬身之地》在大剧场上演,原本沿用了多年的铁皮与墙壁建构的逼仄阁楼,都被新型舞台美术材质替代。
只见舞台上呈现出“楼上是炼狱,楼下是地狱”的双层空间结构:阁楼中,游击队员们戴着手铐,蜷缩在昏暗光线里;楼下审讯室中,民团分子展开残忍的刑讯。
通过粗粝的纱幕和光影的流动,两个空间被巧妙连通,并实现哲学意象的视觉转化——楼下刑讯的红光渗入阁楼,楼上人物的剪影则投下至地狱般的审讯室。
同时,楼上还喻指精神自我审判的炼狱,楼下则喻指肉体经受酷刑的地狱。
这一处理不仅强化了戏剧张力,更将萨特笔下的“境遇”升华为具象化的隐喻。
这也是该剧28年来首次提出的舞台结构新解。
本次重排的尾声,导演赋予结局一个极具冲击力的新落点:当三名游击队员在墙面上奋力刻下象征胜利的“V”字、随即在机枪扫射中倒下之后,舞台的边界被打破,民团团丁猛然冲下观众席,冰冷的舞台射灯如同审讯者的目光一般扫过全场观众。
此时,一声凌厉的指令撕裂剧场:“把他们带到阁楼上去!”这句剧中反复出现的台词,此刻不再只属于舞台,它穿越虚构与现实的壁垒,将萨特笔下的酷刑室陡然延伸至整个剧场空间,成为悬在每位观众头顶的存在之问。
导演以这样极具压迫感的处理手法,让选择的重量与自由的代价,从舞台蔓延至人心,也让落幕不是叙事的终结,而是哲学叩问的开始。
该剧9月1日彩排场演出时,曾参加过以往版本演出的冯宪珍、韩童生、牛飘、李晔等国家话剧院著名演员也都到场观看,并在谢幕时上台和新版演员们相拥合影。
该剧于9月2日至7日在北京进行首轮演出,11月赴上海参加第二十四届中国上海国际艺术节,迎接更多28年后成长起来的新观众,共同见证这场绝境中的光芒,聆听那些沉默中的震响。
(北京晚报记者 王润 文 方非 摄)
今年是萨特诞辰120周年,中国国家话剧院再度推出由查明哲导演的萨特剧作《死无葬身之地》。
9月2日,海清、邢佳栋等国家话剧院演员组成的全新演员阵容,将这部已有28年演出历史的话剧搬上国话剧场的舞台,带领观众重温经典,共同思考“存在、选择与尊严”的深刻命题。

精彩诠释精神世界 九个人物各有各的“戏”
《死无葬身之地》是一部群戏,萨特笔下的九个人物各有特色,打破了正派反派、善良邪恶、勇敢懦弱的界限。
查明哲自1997年首排该剧,至今已是第四次执导该剧,他以自己擅长的“残酷美学”,带领国家话剧院演员们“深掘有哲思的内涵与人物,精造有意味的形式和情境”,共谱胜利终章。
海清饰演的吕茜是本次演出关注焦点之一。
观众目睹这个人物从最初“眼里只有爱情光芒”的少女,经历肉体与精神的双重凌辱,最终蜕变为以沉默为武器的战士。
当她遭受折磨和凌辱后回到阁楼,裹上索比埃大衣的那一幕,不仅是身体的取暖,更是对人性余烬的守护。
为了刻画这一极具撕裂感的角色,海清在一个月的排练中,不仅从外形上贴近角色——排戏期间坚持素颜、身着朴素的戏服,更在心理层面深度沉浸,以职业化和刻苦态度深入角色内核。
曾三度饰演吕茜的国家话剧院著名演员冯宪珍,在排练期间多次来到排练场和海清深入交流人物体会,两代女演员因角色惺惺相惜。
查明哲也对海清的付出和表现表示认可:“这样的角色对于任何演员来说都是一个巨大的挑战,海清敢于挑战、敢于行动、敢于抉择,不断攀爬,展现光彩。
”
此次邢佳栋饰演的卡诺里,是一位希腊裔战士,他理解对胜利的渴望,也切肤感受过肉身承受的痛苦,更洞察精神世界在高压下的扭曲与挣扎。
剧中他提出假招供的策略,并非懦弱,而是如棋手般在绝境中寻找生机。
最后他和吕茜、昂利在石灰墙上刻下的“V”字,既是对胜利的渴望,也是对存在意义的终极诠释。
查文浩饰演的昂利,在承受酷刑时发出的惨叫,在杀死弗朗索瓦后的崩溃,都是对“自由选择”之重的真实写照。
章劼饰演的若望,是剧中唯一未被捕的抵抗运动队长,也是唯一“自由”却深陷负罪感的存在。
褚栓忠、单冠朝饰演的索比埃在审讯中假意招供,突然跃出窗口自杀,这也是对拷问者的最终嘲弄,是对自由选择的极致践行——他以死亡守护了秘密,也完成了自我救赎。
史光辉饰演的贝勒兰,看似是“逍遥派”,享受乱世,实则是彻底的懦夫。
尚在高二读书的演员梁家桐,饰演十五岁的弗朗索瓦,其纯真和成熟并存的演绎让人印象深刻。
徐卫演绎的民团头目朗德里约暴虐而脆弱,揭示出“施暴者实为最深的囚徒”的导演意图。
邹易道诠释的克洛谢,是剧中最冷血的存在,他以一种近乎麻木的精确度执行暴力,尤其在最终擅自处决俘虏时声称“更人道”的段落中,其伪善与残酷令人不寒而栗。
炼狱+地狱双层空间 大剧场上演创新舞台呈现
和该剧以往的小剧场演出形式不同,此次《死无葬身之地》在大剧场上演,原本沿用了多年的铁皮与墙壁建构的逼仄阁楼,都被新型舞台美术材质替代。
只见舞台上呈现出“楼上是炼狱,楼下是地狱”的双层空间结构:阁楼中,游击队员们戴着手铐,蜷缩在昏暗光线里;楼下审讯室中,民团分子展开残忍的刑讯。
通过粗粝的纱幕和光影的流动,两个空间被巧妙连通,并实现哲学意象的视觉转化——楼下刑讯的红光渗入阁楼,楼上人物的剪影则投下至地狱般的审讯室。
同时,楼上还喻指精神自我审判的炼狱,楼下则喻指肉体经受酷刑的地狱。
这一处理不仅强化了戏剧张力,更将萨特笔下的“境遇”升华为具象化的隐喻。
这也是该剧28年来首次提出的舞台结构新解。
本次重排的尾声,导演赋予结局一个极具冲击力的新落点:当三名游击队员在墙面上奋力刻下象征胜利的“V”字、随即在机枪扫射中倒下之后,舞台的边界被打破,民团团丁猛然冲下观众席,冰冷的舞台射灯如同审讯者的目光一般扫过全场观众。
此时,一声凌厉的指令撕裂剧场:“把他们带到阁楼上去!”这句剧中反复出现的台词,此刻不再只属于舞台,它穿越虚构与现实的壁垒,将萨特笔下的酷刑室陡然延伸至整个剧场空间,成为悬在每位观众头顶的存在之问。
导演以这样极具压迫感的处理手法,让选择的重量与自由的代价,从舞台蔓延至人心,也让落幕不是叙事的终结,而是哲学叩问的开始。
该剧9月1日彩排场演出时,曾参加过以往版本演出的冯宪珍、韩童生、牛飘、李晔等国家话剧院著名演员也都到场观看,并在谢幕时上台和新版演员们相拥合影。
该剧于9月2日至7日在北京进行首轮演出,11月赴上海参加第二十四届中国上海国际艺术节,迎接更多28年后成长起来的新观众,共同见证这场绝境中的光芒,聆听那些沉默中的震响。
(北京晚报记者 王润 文 方非 摄)
007系列影评:跨越时代的经典特工片
007系列作为好莱坞特工片的佼佼者,自1962年第一部上映以来,历经六十余年长盛不衰,至今已推出25部作品,并先后由六位演员诠释这一经典角色。其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求,更在于通过时代符号的融入与风格迭代,持续回应观众对“造梦”的期待。
以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。
一、历史地位:特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品:碟中谍(1996年首部)与谍影重重(2002年首部)分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼,但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。
其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心,剥离现实与艺术深度,专注于构建男性幻想:48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。
二、风格演变:从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变,而是随时代审美与观众偏好持续调整:肖恩·康纳利时代(1962-1971):以《俄罗斯之恋》为代表,塑造机智优雅的绅士特工,动作场面保留舞蹈般的优雅,邦女郎多为“花瓶”属性,但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。
罗杰·摩尔时代(1973-1985):年过五旬的摩尔以幽默替代动作,代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观,苏联特工与金字塔背景增添异域风情。
提摩西·道尔顿时代(1987-1989):贡献深沉优雅的007,《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。
皮尔斯·布鲁斯南时代(1995-2002):以潇洒形象重塑系列,《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律,中国背景设定虽显生硬,但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。
丹尼尔·克雷格时代(2006-2021):从《大战皇家赌场》开启硬汉转型,拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感,女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度,使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。
三、角色塑造:邦德与邦女郎的符号化演变邦德:早期角色强调英伦贵族范儿,行为举止充满高贵优雅,打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性;克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢,反映观众对真实感的追求。
邦女郎:除杨紫琼等少数例外,多数角色以颜值与身材服务男性幻想,早期作品尤为明显。
但随着女性观众话语权提升,系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性,如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。
反派与科技:从苏联克格勃到量子组织,反派设定紧跟时代威胁;高科技武器(如隐形汽车、智能手表)与全球美景(从天空到海底)持续强化“旅游指南”属性。
四、时代印记:冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织:冷战高峰期:肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架,邦德成为西方价值观的化身。
苏联解体后:系列一度陷入迷茫,直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。
全球化时代:克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机,反映当代安全焦虑。
五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构:倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑,造梦目的明确。
然而,其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性,最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。
随着丹尼尔·克雷格告别,007即将迎来第七位扮演者。
在亚马逊收购米高梅后,系列的未来走向备受关注:是延续克雷格的硬汉路线,还是探索全新风格?唯一可确定的是,只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在,007的造梦之旅仍将延续。
结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承,更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入,持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。
从优雅绅士到硬汉特工,从冷战隐喻到全球化叙事,007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。
公认零差评的4部电视剧,每一部都是经典,哪部是你熬夜追的?
公认零差评的4部电视剧,每一部都是经典,哪部是你熬夜追的? 1、《战长沙》 与其说是抗日剧,不如说是历史剧,没有高歌主旋律,没有一夫当关万夫莫开的外挂金手指,有的只是正常百姓的心酸和愤恨,不再是为了祖国,而是为了家! 这样私心的对抗才是真正的心声,只有家园受到侵害,人们才会愤起,才会改变。选角方面没的说,每个镜头里面的人都不会是多余的! 2、《西游记后传》 脑洞挺大的一部电视剧,西游取经成功后如来佛祖圆寂转世为乔灵儿,在莲花和碧游中纠结。
佛祖转世谈起恋爱就算了,连一向有事就大喊“悟空”的唐僧也变成高手那架势丝毫不弱于孙悟空。
不过最无法忍受的是该剧的武打动作,一帧一帧慢动作360度全方位展示一点都不错过看得让人烦躁,真是动作导演的奇葩想法还是独特视剧的注水方式? 3、《毛骗》 此剧讲述了一伙行走在城乡接合部的城市边缘人物,他们有严格的内部纪律,人员分工明确,只骗不偷,他们甚至瞧不起小偷,认为小偷没有艺术含量,只是靠三只手泊来不义之财的走兽而已。
几年前,赵宁(赵宁 饰)的父亲就是被骗子骗光所有财产,最后债台高筑被迫自杀,赵宁决定以其人之道还治其人之身,于是小小年纪涉入险恶江湖,集世间各种骗术之大成,组成了一个诈骗团伙。
4、《功勋》 浅入深出得给战士们讲明为什么而战,为什么而死,是的,人都怕死,但是之所以能克服恐惧直面死亡,爆发出惊人的能量,是因为要守护远比自己生命重要的东西进而自我实现。
战士个人不是工具人,而是自我解放后尽最大可能做最好的自己,把自己的主观能动性和伟大事业结合起来,高度自觉能动的个体构建出远超一切对手的能聚能散的组织体。
今天小编就给大家分享这几部公认零差评的电视剧,剧情精彩并且阵容强大,很多剧都是很不错的,不知道哪部是你熬夜追的呢?欢迎在下面的评论框和大家一起分享。