袁铭：以武铸魂，照亮海派武脉传承之路

在海派武术的璀璨星河中，有一位用八十年光阴深耕武学、守护海派武脉的老者——“绳鞭、双九节鞭宗师”、著名武术家袁铭。

他以赤子之心追武梦，以毕生之力传薪火，在中华武术史上留下了浓墨重彩的一笔。

袁铭的武术情缘，从五岁便已启程。

他自幼随家族中武术名家刘胜魁习武，稚嫩的拳脚中藏着不服输的韧劲；稍长后，有幸拜入上海武术大师李崇文门下，系统钻研武学精髓。

更难得的是，又获得蔡鸿祥、邵善康、张培之、王效荣、傅钟文、章海深、何炳泉、周元龙、孙永鹤、王亮臣等诸多师傅与教练的倾囊相授，还受到纪晋山、王子平、蔡龙云、杨修甫、赵鸿剑、李赞臣、周永福、褚桂亭、马德友等前辈的悉心点拨，集百家之长于一身。

数十年苦修中，他拳术造诣深厚，精通几十种拳术，少林十三抓的刚劲、八极拳的迅猛、翻子拳的灵动，在他身上融为一体；兵器技艺更是全面，刀枪剑棍十八般武艺样样精通，尤其对绞龙棍情有独钟，视为防身绝学，他将这门濒临失传的古技在技术上进一步完善，使之演练时如游龙穿梭，使用时更加凶猛而灵动。

而在软兵器领域，袁铭更是开创者般的存在——他首创绳镖套路化演练，推动九节鞭从单鞭发展为双鞭，奠定三节棍对练项目基础，“袁三鞭”的美誉，至今仍是武林中对他软兵器技艺的最高认可。

职业生涯里，袁铭的光芒更是耀眼。

1961年，他凭借过硬实力入选上海武术队，1966年毕业于上海体育学院运动系（现上海体育大学），1969年至1976年担任队长，带领队伍屡创佳绩。

他曾两度荣获国家体委颁发的“五好运动员”奖状，是对他刻苦与实力的最佳佐证。

1964年华东区武术比赛上，他首次将独创的绳镖套路、双九节鞭与九节鞭进枪项目搬上赛场，一举夺魁；1965年全国第二届全运会上，他表演的绳镖、双九节鞭及三节棍对练项目，均获最佳优秀奖，同年还被国家体委选中作为主力留京，备战出访印尼的重要任务，肩负起为国争光的使命。

此后，他多次站上国际舞台：1972年第一届亚洲乒乓赛开幕式，他与搭档表演的“三节棍进枪”被纳入官方纪录影片；1973年春季广交会，他创演的“三节棍进双枪”“板凳对匕首”被香港凤凰影业拍摄，让中国武术的魅力远播海外。

即便到了耄耋之年，82岁的袁铭依旧保持着每日晨练的习惯，练武场的身影虽不复年轻时矫健，却每一招都透着对武术的赤诚，这份坚守，感染着身边每一位武者。

育人传艺路上，袁铭始终秉持“习武先修德，以武养正”的理念。

他桃李满天下且从不藏私，面对武术队学生或民间爱好者，都耐心将复杂技法拆解成易懂步骤，因材施教，让不同基础的学习者都能找到方向。

在他的教导下，弟子们不仅习得武艺，更懂得武术承载的精神——有的成为专业运动员，在赛场上为荣誉而战；有的接过教鞭，继续传递武术火种；更多人则以武修身，在生活中坚守坚韧与勇气。

而面对绞龙棍濒临失传的危机，袁铭更是将其视为己任，首先将毕生所学精髓倾囊传授给儿子吴伟琦，让这门技艺有了最可靠的传承人。

吴伟琦自幼受父亲熏陶，担负起了守护与传承海派武脉的重任，在他的不懈努力下“绞龙棍”在上海黄浦区申遗成功，成为黄浦区唯一的一个武术非遗，也为黄浦区作为国家第一批武术之乡的美誉填补了空白。

2013年，他在上海黄浦滨江南园公园创立“国术空间”武术馆，既是黄浦区非遗项目绞龙棍的传承保护基地，更是父亲武学精神与海派武脉的延伸地。

在袁铭的指导下，吴伟琦构建起“绞龙棍符合现代教育与体育运动特点的传承体系”：制定兵器标准、梳理礼仪规范、编写系统教材，还创新设计教学方法、比赛规则，让这门古技更易被现代学习者接受。

如今，绞龙棍已走进上海十余所中小学课堂，市民夜校也在“国术空间”设立了传习点；吴伟琦与上海市退役军人事务局双向努力，打造退役军人教练团队，与阿根廷、欧洲、亚洲等国武术机构合作，搭建国际传播网络，让绞龙棍从上海走向更广阔的舞台。

从袁铭数十年如一日的坚守，到吴伟琦创新式的传承，父子二人用行动诠释着“非遗传承”的真谛。

他们传递的不仅是绞龙棍的招式、软兵器的技法，更是中华武术包容创新、海派武脉薪火不灭的精神。

在他们的努力下，古老的武术技艺正焕发新的生机，而袁铭这位“武坛泰斗”的名字，也将与他守护的非遗技艺一起，在时代长河中永续光芒。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

在海派武术的璀璨星河中，有一位用八十年光阴深耕武学、守护海派武脉的老者——“绳鞭、双九节鞭宗师”、著名武术家袁铭。

他以赤子之心追武梦，以毕生之力传薪火，在中华武术史上留下了浓墨重彩的一笔。

袁铭的武术情缘，从五岁便已启程。

他自幼随家族中武术名家刘胜魁习武，稚嫩的拳脚中藏着不服输的韧劲；稍长后，有幸拜入上海武术大师李崇文门下，系统钻研武学精髓。

更难得的是，又获得蔡鸿祥、邵善康、张培之、王效荣、傅钟文、章海深、何炳泉、周元龙、孙永鹤、王亮臣等诸多师傅与教练的倾囊相授，还受到纪晋山、王子平、蔡龙云、杨修甫、赵鸿剑、李赞臣、周永福、褚桂亭、马德友等前辈的悉心点拨，集百家之长于一身。

数十年苦修中，他拳术造诣深厚，精通几十种拳术，少林十三抓的刚劲、八极拳的迅猛、翻子拳的灵动，在他身上融为一体；兵器技艺更是全面，刀枪剑棍十八般武艺样样精通，尤其对绞龙棍情有独钟，视为防身绝学，他将这门濒临失传的古技在技术上进一步完善，使之演练时如游龙穿梭，使用时更加凶猛而灵动。

而在软兵器领域，袁铭更是开创者般的存在——他首创绳镖套路化演练，推动九节鞭从单鞭发展为双鞭，奠定三节棍对练项目基础，“袁三鞭”的美誉，至今仍是武林中对他软兵器技艺的最高认可。

职业生涯里，袁铭的光芒更是耀眼。

1961年，他凭借过硬实力入选上海武术队，1966年毕业于上海体育学院运动系（现上海体育大学），1969年至1976年担任队长，带领队伍屡创佳绩。

他曾两度荣获国家体委颁发的“五好运动员”奖状，是对他刻苦与实力的最佳佐证。

1964年华东区武术比赛上，他首次将独创的绳镖套路、双九节鞭与九节鞭进枪项目搬上赛场，一举夺魁；1965年全国第二届全运会上，他表演的绳镖、双九节鞭及三节棍对练项目，均获最佳优秀奖，同年还被国家体委选中作为主力留京，备战出访印尼的重要任务，肩负起为国争光的使命。

此后，他多次站上国际舞台：1972年第一届亚洲乒乓赛开幕式，他与搭档表演的“三节棍进枪”被纳入官方纪录影片；1973年春季广交会，他创演的“三节棍进双枪”“板凳对匕首”被香港凤凰影业拍摄，让中国武术的魅力远播海外。

即便到了耄耋之年，82岁的袁铭依旧保持着每日晨练的习惯，练武场的身影虽不复年轻时矫健，却每一招都透着对武术的赤诚，这份坚守，感染着身边每一位武者。

育人传艺路上，袁铭始终秉持“习武先修德，以武养正”的理念。

他桃李满天下且从不藏私，面对武术队学生或民间爱好者，都耐心将复杂技法拆解成易懂步骤，因材施教，让不同基础的学习者都能找到方向。

在他的教导下，弟子们不仅习得武艺，更懂得武术承载的精神——有的成为专业运动员，在赛场上为荣誉而战；有的接过教鞭，继续传递武术火种；更多人则以武修身，在生活中坚守坚韧与勇气。

而面对绞龙棍濒临失传的危机，袁铭更是将其视为己任，首先将毕生所学精髓倾囊传授给儿子吴伟琦，让这门技艺有了最可靠的传承人。

吴伟琦自幼受父亲熏陶，担负起了守护与传承海派武脉的重任，在他的不懈努力下“绞龙棍”在上海黄浦区申遗成功，成为黄浦区唯一的一个武术非遗，也为黄浦区作为国家第一批武术之乡的美誉填补了空白。

2013年，他在上海黄浦滨江南园公园创立“国术空间”武术馆，既是黄浦区非遗项目绞龙棍的传承保护基地，更是父亲武学精神与海派武脉的延伸地。

在袁铭的指导下，吴伟琦构建起“绞龙棍符合现代教育与体育运动特点的传承体系”：制定兵器标准、梳理礼仪规范、编写系统教材，还创新设计教学方法、比赛规则，让这门古技更易被现代学习者接受。

如今，绞龙棍已走进上海十余所中小学课堂，市民夜校也在“国术空间”设立了传习点；吴伟琦与上海市退役军人事务局双向努力，打造退役军人教练团队，与阿根廷、欧洲、亚洲等国武术机构合作，搭建国际传播网络，让绞龙棍从上海走向更广阔的舞台。

从袁铭数十年如一日的坚守，到吴伟琦创新式的传承，父子二人用行动诠释着“非遗传承”的真谛。

他们传递的不仅是绞龙棍的招式、软兵器的技法，更是中华武术包容创新、海派武脉薪火不灭的精神。

在他们的努力下，古老的武术技艺正焕发新的生机，而袁铭这位“武坛泰斗”的名字，也将与他守护的非遗技艺一起，在时代长河中永续光芒。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

以三位母亲形象折射农业文明挽歌影片《青春祭》

这一主题通过改编自顾城《安慰》的歌谣贯穿始终，使影片在个体情感与文明史观的交织中，呈现出超越时代的哲学深度。

一、三位母亲形象的符号学解读1. 原初母亲：伢依——文明传承的具象化作为傣族大地之母，伢依的每一个动作都承载着农业文明的集体记忆：她抚摸女主晾晒的裙子、赠送银色腰带，象征对传统服饰文化的守护；病倒时质问“你为什么不嫁”，暴露出对家族血脉延续的焦虑；最终在泥石流中与大寨同葬，暗示农业文明失去生存根基后的必然崩塌。

导演通过伢依的衰老与死亡，将文明传承的紧迫性转化为具象化的母性焦虑，使观众直观感受到“子嗣断绝”与“文明消亡”的同构关系。

2. 后继母亲：知青女主——文明抉择的困境女主的身份认同危机构成影片核心矛盾：穿筒裙前：保持城市习性，被排斥于傣族社群之外；穿筒裙后：获得“多丽”身份，却陷入与二哥（傣族文明）和同乡（城市文明）的双重情感纠葛；最终选择：逃避婚姻抉择，到山村教学，象征对两种文明均无法彻底认同的撕裂感。

女主的犹豫本质上是农业文明继承者的普遍困境——既无法回归原始生产方式，又难以融入现代性体系，最终成为文明转型期的“孤儿”。

3. 永恒母亲：太阳——自然力的神格化歌谣中“甜甜的红太阳”被赋予三重象征：物质层面：掩盖食物匮乏的诗意谎言；精神层面：象征农业文明生生不息的生命力；哲学层面：作为超越人类文明的永恒存在，暗示自然力终将超越人为制造的文明冲突。

太阳的永恒性反衬出人类文明的脆弱性，当伢依逝去、大寨被毁，唯有太阳依旧升起，形成对现代化进程的隐性批判。

二、母亲意象与文明史观的互文性1. 歌谣的叙事功能改编后的《安慰》通过孩童视角构建双重叙事：表面：女儿安慰母亲不要为果酱发愁的温馨场景；深层：以太阳的永恒性对抗文明消亡的必然性，形成“虚假安慰”与“残酷现实”的张力。

这种叙事策略使影片在哀而不伤的基调中，完成对农业文明衰亡的哲学思考。

2. 海子诗歌的镜像呼应影评末尾引入海子《生殖》的诗句，形成跨文本对话：海子作为“被阉割的父亲形象”，与女主构成性别对称的文明困境；“盾上锈迹斑斑”的意象，与伢依的银色腰带、女主的筒裙形成物质文明传承的链条；两者共同指向一个结论：农业文明的衰亡不是偶然事件，而是人类发展必经的阵痛。

三、影片的现实隐喻与未来展望1. 现代化进程的批判性反思影片通过傣族大寨的毁灭，揭示现代化代价：经济层面：泥石流象征自然生态被破坏后的反噬；文化层面：篝火熄灭、歌舞消亡暗示传统文化基因的断裂；精神层面：女主的逃避反映现代人失去精神家园的普遍焦虑。

2. 农业文明的复苏可能性影评提出“太空农业文明复苏”的设想，虽具乌托邦色彩，却蕴含深刻洞察：当人类脱离地球生态束缚，可能重新审视原始生产方式的智慧；麦地、牧场等意象的永恒性，暗示农业文明基因已融入人类集体无意识；这一设想本质是对现代化异化的反抗，呼吁寻找科技与自然的平衡点。

结语：母亲意象的终极追问《青春祭》通过三位母亲形象，将个体命运与文明史观紧密缠绕。

伢依的死亡、女主的逃避、太阳的永恒，共同构成一个追问：在现代化浪潮中，人类是否必须以牺牲母性文明为代价？影片给出的答案隐含在歌谣的最后一句——“不要忧伤，妈妈”，这既是对农业文明的温柔告别，也是对未来文明形态的开放期待。

当00后、20后青年逐渐遗忘“根”的存在，影片提醒我们：真正的文明进步，不应是简单的替代与毁灭，而应是包容与再生。