肖战主演电影《得闲谨制》，有点东西！

一部低宣发、冷档上映的电影，上映四天票房破２亿。

猫眼开分9.7，淘票票开分9.6。

那它凭的是什么？

看了后你会发现——

《得闲谨制》，有点东西。

肖战，有点东西。

01好故事，永远有人买单

《得闲谨制》一上映，好评如潮。

好故事、好制作是根本原因。

正午阳光出品，兰晓龙编剧，孔笙执导，侯鸿亮制片，肖战主演。

顶级配置展现出的是顶级诚意。

他们在用心讲故事，观众自然也会用心听故事。

《得闲谨制》的故事发生在南京沦陷后 ， 一群幸存者们为了“活着”，向西逃到了宜昌深山的“桃花源”——一个名为“戈止镇”的小镇。

然而“戈止”只是人们美好的愿望，乱世之中没有真正的“桃花源”，那只不过是偏安的一隅。

当日军闯入小镇烧杀抢掠，同样是为了“活着”，他们同日军展开了殊死搏斗。

影片的主角莫得闲（肖战 饰演）是南京一机械厂的八级钳工。

南京沦陷后，莫得闲全家就只剩他和大他三辈的太爷。

于是祖孙俩远离故土，向西逃亡，直至在戈止镇安家。

在未被日军侵扰的日子里，他始终居安思危，自制炸弹、发电机、无线电广播，锻造刀具，为可能面临的危险做足准备。

直到日军到来，他带着全镇百姓一同拼死抵抗，最终成功守卫家园。

作为一部抗战片，《得闲谨制》没有像以往的大多数电影一样聚焦于宏大叙事，而是把视角放在了当时的小人物身上，以小见大展现了那个年代抗战的故事。

它允许普通人麻木、退缩；也允许普通人觉醒、抗争。

它不讲英雄，只讲人民；它不讲大人物的为国为民，只讲小人物的生存哲学。

我们看多了大局之下的秩序和理性，或许也应该多看看危险到来时小人物的踟蹰与选择。

不得不说，创作方很大胆，也很有野心。

《得闲谨制》尽管是战争题材，但它不全然是严肃的，还带着浓浓的黑色幽默，大大增加了可看性。

既能让观众哭出来，也能让观众笑出来。

《得闲谨制》就这样把观众“玩弄于股掌之中”。

好故事的魅力就在此。

好故事也绝不会被恶意偏见压垮。

02好演技，观众有目共睹

好电影离不开好角色、好演技，主演肖战的演技也广受好评。

不得不说，肖战把莫得闲这个角色诠释得很到位。

莫得闲这个角色是复杂的，他是小镇百姓的主心骨，虽小怯但大勇，前后转变跨度很大。

日军闯入小镇后，小镇百姓惊惧交加，一盘散沙。

莫得闲也完成了从“彷徨”到“呐喊”的转变，他勇敢地站了出来，团结小镇百姓，合力破坏掉日军的坦克，打赢了这一仗。

首先，演员对故事和角色的理解就很到位。

肖战说——

“小家和大家都失去了，被逼到没有退路时，只能选择反抗和保卫，每一个有血性的中国人都不会再忍，都会绝地反击。

”

肖战说——

“他的反抗不是一蹴而就的，而是在一次次的挣扎与抉择中完成的，这种成长的过程才更真实，也更能让观众产生共鸣。

”

在《得闲谨制》里，肖战的外在形象进行了很大的突破。

旧得发白的粗布衫，干净利落的寸头；黝黑且粗糙的皮肤，精瘦的身躯，不刮的胡茬。

站在镜头前，就自带那个时代下，底层小人物的沧桑和困窘。

肖战的表演也极具层次，情绪细节处理到位，台词的感染力也很强。

面对日军时，他生理性颤抖，恐惧中带着不妥协的韧劲；日军屠村时，他跑着喊“胆小的掉头跑，胆大的上去拼”，声音嘶哑但坚定；和妻儿说告别话时，他笑中带泪，眼睛里有遗憾，也有温柔； 故事结尾的那滴泪很有重量，沉默不言但已是千言万语。

肖战把角色演得太真了，每个细节都戳中人心，堪称“整容式演绎”！他用“得闲谨制”的匠心打磨演技，让人沉浸于剧情中，完全忘了肖战本人，只记住这个乱世里的普通人。

03好演员，超强可塑性

当莫得闲出现在大荧幕上，肖战的人生角色再+1。

上半年有《藏海传》的藏海，下半年有莫得闲，完全不同的角色，让肖战诠释得都特别好。

回顾肖战以往的角色，有飞扬少年魏无羡，有高岭上仙时影，有痞气的北京小爷肖春生，有孤傲坚毅的军中王牌顾一野，更有都市打工人盛阳，还有待播的《谍报上不封顶》里的任少白...

完全没有重复的角色，人设复杂造型多变，可以看出肖战从流量出发，往真正的演员之路进发的野望。

或许，下一次，我们不应该以顶流称呼他，而是实力派演员肖战。

返回搜狐，查看更多

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。