专访贾炳祺导演作品教室的那一间诞生过程

担任网络剧《教室的那一间》任导演，编剧，制片人，美术，剪辑。

2019年《教室的那一间》第二季任导演，总编剧，制片人。

2017年贾炳祺3个月时间完成13集剧本，借遍亲朋好友的钱，同年11月，《教室的那一间》开机。

大学时期短片作品曾荣获2012“金匙”大学时新媒体大赛铜奖。

2012成都（中国）微电影嘉年华最具感染力奖。

2018年《教室的那一间》在爱奇艺播出，同年贾炳祺荣获“最具投资价值网络影视导演” TOP10第四名。

《教室的那一间》荣获2018年 华语口碑剧集榜第三名。

　　记者：贾导您好，想问下您拍这部剧的初心是什么？在哪一刻您决定拍摄网剧？　　贾炳祺：我的初心一直是想做导演，但导演最重要的是懂剧本，所以我在公司做了几年编剧，学习写剧本。

那段时间有不少人找我写剧本，他们称呼我为贾编，后来越来越多的人贾编，贾编的叫我，我实在受不了了，总感觉这个名字和动物的某个器官一样，就在我受不了这个名字的那一刻，我决定要出来做导演了。

　　至于为什么选择拍《教室的那一间》这部网剧，是因为一，拍摄电影到发行是一个非常复杂的事情，不是我能掌握的，且盈利模式也很复杂，我不想亏相信我投资我的朋友们的钱。

所以没做电影。

然后就选择了网剧。

　　还有社会其实是一间更大的教室，我们在社会这间教室里，依然有人是学霸，而像我这样的人们依然是学渣，我们和这部片子，和过去依然有着很强的共鸣，所以很想把这种感受分享给大家。

　　记者：为什么选择拍青春校园这类的题材？　　贾炳祺：因为我发现现在的校园剧，多半是讲学渣和学霸之间的故事。

我作为学渣，包括我周围的学渣朋友们来说，我们当时上学，其实多半是学渣喜欢学渣，一般学渣还不喜欢学霸，有代沟。

而且也没那么多学霸被你喜欢。

所以我想拍一部更属于我们学渣们，我们这种普通人们的故事。

　　还有一个原因就是我的钱只能拍的起青春校园类题材的剧，哈哈哈　　记者：在拍摄的工程中，遇到最大的难题是？有没有想过放弃？最难捱的时候？　　贾炳祺：在拍摄过程中最大的难题是资金问题，没有钱再好的想法和初衷都没有用。

那个时候也遇到了很多说是要投资你的人，其实是骗子们居多，那会我们每次都充满希望的去谈。

请人家吃饭啥的，发现他们其实是不真诚，是骗子的时候就在想，我们已经很难了，为什么还要坑我们？等过了一段时间以后，骗子们也几乎都见完了，没了。

突然还挺怀念之前忽悠我们的那些人，至少那个时候至少感觉事情还在推进，总感觉到还是有希望。

他们不忽悠我们以后，我们连希望也没了，希望这东西像饭一样，不能没有啊。

　　有想过放弃，但是我实在不想让那些不看好我的人，不看好新人的人得逞，所以一直在坚持。

　　最难捱的时候就是开机前几天，资金没到位，不知道能否开机，一周没睡着，白天还要装作什么事也没有继续和主创们推进工作。

晚上回去把通讯录翻出来，一个一个打电话给那些可能借你钱的朋友。

　　记者：我看这部剧您自己也是编剧对么？分享一下编剧的心路历程吧。

　　贾炳祺：对，我是这部剧的编剧。

心路历程就是，当时我特别想拍一部剧，证明一下我自己，所以我就大概想了想怎么写，然后就开始写了。

我当时没有写人物小传，也没有梗概大纲。

其实创作的方式有很多种，找最适合自己的，不是按部就班的才对。

现在好多制片人，投资人要步骤性的要这些东西，主要是为了管控自己的风险，但是这种也会出现一种行为，就是做成行活儿，我做一步你给我一步的钱。

　　而且我拍这部剧也不是为了卖出去赚钱，主要是为了拍出来呈现的效果好，所以必须的按照我的方式来。

新人一定要坚持，委屈求全还可以考虑，委屈都不一定求全的话，千万别妥协。

　　说实话，写剧本时，我也想过跟随主流，拍一些学霸的故事，但我不太懂学霸的世界，还是拍自己懂的学渣的世界吧。

而且学霸毕竟是少数，我希望更多的人关注到学渣这个弱势群体，他们也很可爱的！

当然，我也不鼓励大家当学渣，成绩好终归会有更多的选择的。

　　记者：您觉得一部剧能打动人心，关键点在哪儿？　　贾炳祺：首先要打动自己，是真正的打动自己，不是为了打动自己而打动自己。

然后去问问大部分观众，他们的想法是什么样的，要尊重观众的想法和意见，不能太自我。

　　还有就是真诚，就是，观众会感觉到你的真诚，如果你是真诚的话。

一个创作者真诚地去做一部片子，观众是能感觉到你们整个团队在里面的用心，你的剧本是不是真诚、表演是不是真诚、拍摄是不是真诚、你的后期制作是否真诚，这个大家都能感受到。

我觉得现在的观众其实要求都比较高，看过很多东西，至于你的东西好不好，观众喜不喜欢，这个就要看个人审美了。

我觉得创作者把这一步做好就行了，接下来的只能听天由命了。

　　记者：这部电影的选角是怎么考量的？网剧好像都是用新人？　　贾炳祺：当时就是想找一帮还是学生的演员来演学生。

他们的表演更真实，没有添加任何方法在里面，呈现出来也很打动人。

整部网剧全是新人，虽然都是大家不认识的面孔，但是大家会从剧里不同的人物中看到当年的自己的。

咱们这毕竟不是偶像剧，所以也不太需要流量明星，小鲜肉啥的。

而且我也没钱请人家，一个明星，我整部剧投资都得搭进去，还得再补几百万。

　　记者：和其它青春校园电影有何不同？（是网剧，和其他青春校园剧比）　　贾炳祺：谈情说爱，高冷学霸，甜蜜撕逼，霸凌堕胎和我们这部剧都无关。

在它们的故事里，我们永远是路人。

　　在《教室的那一间》里，我们终于熬成主角。

给我们这些不被关注的普通人们作主角的机会。

　　又丧，又燃，还有点好笑，简直就是我们每个普通人的日常写照。

　　记者：您这个项目筹备了多久？　　贾炳祺：A:这个项目大概用了一年半的时间，但从我辞职出来差不多近三年了。

　　剧本写了三个月左右。

因为当时比较急，有些事情它可能只能在那个阶段发生，就好像早恋一样。

所以每一个剧都有它的命，我当时感觉这个项目必须要在去年完成，如果去年不做我们的资金耗完，整个团队就会解散。

所以当时很急，三个月的时间，我每天写到凌晨2、3点，写完以后脑子里就想能不能拍出想要的效果，熬到凌晨5、6点睡，第二天中午醒来又继续写。

其实当时心里也有点浮躁，有种想要证明自己的劲儿，所以就鼓励着自己写完了。

　　拍摄筹备大概用了3~4个月。

因为拍摄期如果紧张的话我们就会妥协，所以我们把筹备期拉长。

那时候我一边弄剧本一边做美术，制片人去找演员，找演员我们也没有办法请专业的团队，所以就自己去找。

几乎就是每天早上晨练的时候，制片人就带着副导演去一些艺术类的院校挑演员。

　　记者：有网友称您是影视界的“李荣浩”，一人兼导演、编剧、美术、剪辑等不同工种，您怎么看？　　贾炳祺：在美术方面不是很擅长，那是我第一次做美术，真的是逼急了，没有办法了然后我就去做了。

如果说喜欢的话，我还是希望以后能只做导演的工作。

做编剧是因为找不到合适的编剧，所以只能我自己写。

做制片是因为自己的项目必须要保障它顺利的进行。

做剪辑其实是导演的一部分工作，其实很多导演会参与后面的剪辑工作，只是我们没钱去请一个一起撞击灵感的剪辑师，那只能自己去操作。

　　记者：目前国内网剧的发展情况。

之前放的《太子妃升职记》、《无证之罪》、《白夜追凶》真的非常好看，是不是现在国内网剧将迎来大爆发了？　　贾炳祺：哎呀，这我不知道，我只是个小网络剧的小导演，这大爆发的事还是大佬们去操心吧。

别把我炸了就行，哈哈。

　　记者：如果能重返18岁想对自己说什么？　　贾炳祺：我想对18岁的自己说，千万别乱花钱啦！

27岁的时候你会花光自己所有的钱拍戏，现在赶紧开始攒钱吧，就能帮27岁的自己分担一些压力了，别上网，打游戏，买衣服啦！

　　记者：用三个词来形容一下你的青春。

　　贾炳祺：好玩 装成熟 无所事事　　记者：剧中有大量的女生的心理和想法作为男性导演编剧你是怎么创作的？　　贾炳祺：上学的时候没事就喜欢去想女生心里是怎么想的。

哈哈。

导演麦兆辉演员郭富城首次合作电影《内幕》

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/本报记者肖扬 统筹/李洋返回搜狐，查看更多

专访南京图书馆陈军馆长、韩超老师:在古籍与潮流的交响中，打开“绝摆”南京

当动感地带芒果卡无限X巡回演唱会这场青春盛宴即将登陆南京之际，我们探寻的脚步并未止于舞台。

作为此次演唱会的前奏，主持人郑方一先体验了一座汇聚文物3D鉴赏、文化社区交流、AI互动、个性化博物馆等多元功能的“24小时不打烊的博物馆”——湖南广电旗下数字文博大平台山海 APP。

在这里“唱响”古今，看一个个鲜活故事让文物跳出展柜、“活” 在当下，体验数字文创让传统文化焕发数字新生，构建虚实共生的多元文化 IP。

用“青春不设限”的态度，解锁传统文化的无限可能。

再走进了蕴藏城市文脉的南京图书馆，与南京图书馆馆长 陈军、南京图书馆历史文献部研究馆员 韩超展开了一场深度对话。

古老典籍中封存的城市记忆，将与现代舞台的青春节拍碰撞出怎样的火花？让我们一起跟随他们的视角，探寻如何用一把名为“古籍”的钥匙，解锁一个既厚重又时髦的“绝摆”南京。

一、苏超战歌：用AI为城市热血作注Q（郑方一）：来到江苏，我觉得大家第一个想到的就是苏超，因为这个梗太出圈太火了，很多网友都在创作相关的段子。

我看到陈馆长好像之前也给苏超写过战歌，为什么会想到创作这样一首战歌呢？A（陈军）：主要是被球场的这种激情所感染，苏超的全民参与程度如此之高，达到一种现象级。

再加上现在比较喜欢人工智能的作曲，我说我来写词儿，让机器来谱曲、演唱。

这也算完成了自己的一个小小梦想。

Q（郑方一）：您当时创作这个歌词的时候，有没有什么灵感的来源？A（陈军）：首先是苏超的这种你抢我争的那种拼搏的劲头，这种生命积极向上的这种状态，从头到尾的拼搏精神，不服输的精神，向着目标不停的追逐的精神，我觉得是我们每一个人在生活当中都需要的这种精神。

二、古籍活化：让经典飘出“人间烟火气”Q（郑方一）：其实我知道南京的美食也是很出圈的。

听说韩老师根据我们的一本古籍《随园食单》，复刻了里面的美食？A（韩超）：对。

因为我们馆一直会做与读者相互交流的活动。

读古籍可能需要一定的专业知识，我们不能把这些书放在库房里面，它是死的。

我们一定要把这些东西让老百姓能够以喜闻乐见的形式去看到。

我们就想到，吃喝玩乐是人的本性，在吃的方面，南京有个非常出名的文学家叫袁枚，他留下一本《随园食单》，里面记载了三百多种菜肴，其中有一些记载得非常详细，我们就想说能不能把它呈现在我们面前，因为这样一个想法，我们就把它给做出来了。

说起美食，陈军馆长推荐了鸭血粉丝汤、皮肚面，再加上各种各样的鸭子，还开玩笑说“没有一只鸭子能活着走出南京”。

郑方一表示：在南京的街头巷尾藏着各种各样有意思的美食，欢迎大家来打卡无限X巡回演唱会之前先填饱肚子，然后再来现场一起嗨。

三、文脉传承：在历史深处打捞“江苏声音”Q（郑方一）：除了美食，南京的音乐也很有说头。

之前我读过您的著作叫《宝塔山下江苏文艺人》，也是通过这本书，才了解到很多我们耳熟能详的歌如《歌唱祖国》，其实都是江苏人创作的。

您当时是什么样的动机下决定要创作《宝塔山下江苏文艺人》这本书呢？A（陈军）：那年到延安干部学院去学习，去延安文艺纪念馆参观。

一看，好多人都是江苏人。

我说把这群江苏人整理出来，是不是很有意思？学习结束之后就开始做这样的事情，向今天的江苏人讲述他们在革命岁月里怎么去为了革命的需要，对新中国的讴歌，这是一笔宝贵的财富。

四、创新宣言：传统要在时代激流中“焕新生”Q（郑方一）：文艺这个事情在我们江苏很长一段时间里面都是很活跃很繁荣的。

到今天，在无限X巡回演唱会南京站，也会融入一些像昆曲之类的元素。

不知道两位老师对这种新老融合的呈现怎么看？A（陈军）：作为中华传统文化的一种体现方式，现在国家也很重视对这些非遗的传承和弘扬。

这些传统的文艺样式怎么去经过一个创造性转换，创新性发展，让今天的年轻人也一如既往的去喜欢，是对这些艺术样式以及他们的创作者提出的一个新课题。

发展的道路上需要不停的去保持一种创新的劲头，才能让一种艺术样式永远具有生命力。

A（韩超）：具有生命力必然是在要在新的时代焕发新的生机。

不然可能就是大众不喜欢了，大众就不再去关注它了，就慢慢的衰落或者消失了。

它最原始的东西可能会不见，但它的内核或者很多要素是可能在传下去的这个里面存在的。

五、数字赋能：让千年古籍“一键可及”Q（郑方一）：我听说我们南京图书馆上线了一个线上的数字平台？A（陈军）：对。

我们怎么把古籍、中华优秀传统文化的这种载体，或者说这些古籍体现的中华优秀传统文化，让更多的老百姓，更多的社会公众去熟悉、去了解、去认识、去应用？这相当于古籍的一种活化利用。

作为公共图书馆，一个很重要的职责就是全民阅读推广。

所以在去年12月份我们建成了江苏省古籍数字资源集成平台，首批上线古籍达到5035部，总页数327万多页，应该来说在整个业内是数一数二的。

当然里面也包括我们国宝级的宋版书，或者说国宝级的这些手稿等等，是非常难得的一个机会，专业人士如获至宝。

我们普通百姓如果想了解古籍，也可以登录这个平台。

后续我们还会进一步的去充实这个资源平台。

六、城市邀约：来感受南京的无限魅力Q（郑方一）：最后，两位老师能不能用一句最潮的话，推荐大家来打卡南京？A（陈军）：大家到江苏来、到南京来，欢迎你到南图（南京图书馆）来走一走，到南图来，一定会让你所有的梦想得以实现。

A（韩超）：就用一个南京话（来说吧），“南京绝摆”！“绝摆”，在南京方言中指非常好、了不起，郑方一巧妙解释：用网络语言翻译过来就是南京“绝绝子”的意思。

这个城市有很多值得大家去打卡和探索的地方。

今天我们说古籍像一把钥匙，你拿着这把钥匙打开南京城的时候，它可能就像是打开了金陵城的钥匙。

这场在图书馆里的对话清晰地向我们揭示：真正的“青春不设限”，不仅是舞台上前沿的音乐表达，同样也是古籍在新时代的创造性焕活；是苏超战歌里的AI旋律，也是《随园食单》中飘出的人间烟火。

当古籍的智慧被激活，当城市的文脉被续写，南京这座“绝摆”之城便展现出其最动人的魅力——它既厚重，又年轻；既守护传统，又热情拥抱每一次创新。

如今，这把打开金陵故事的钥匙，已经传递到我们手中。

秉持“动感芒果卡，青春不设限”的核心理念，动感地带芒果卡用心打造的无限X巡回演唱会，正是一次与用户共同突破音乐界限、融合多元文化的青春实践。

它致力于打造最潮流、最年轻化的音乐体验，将独一无二的视听权益带给每一位用户。

11月15日，让我们相约动感地带芒果卡无限X巡回演唱会南京站。

届时，不仅有时尚潮音激荡青春热血，更有整座古城的千年文脉为我们和弦。

让我们一起，在古今交响的澎湃律动中，亲身体验何为真正的“青春不设限”！不见不散！（本文来源：新派网。

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） 青春是什么？是奔跑着追逐梦想的热血，是图书馆里古籍焕发新生的智慧闪光，更是打破界限、拥抱多元的无限可能。

当动感地带芒果卡无限X巡回演唱会这场青春盛宴即将登陆南京之际，我们探寻的脚步并未止于舞台。

作为此次演唱会的前奏，主持人郑方一先体验了一座汇聚文物3D鉴赏、文化社区交流、AI互动、个性化博物馆等多元功能的“24小时不打烊的博物馆”——湖南广电旗下数字文博大平台山海 APP。

在这里“唱响”古今，看一个个鲜活故事让文物跳出展柜、“活” 在当下，体验数字文创让传统文化焕发数字新生，构建虚实共生的多元文化 IP。

用“青春不设限”的态度，解锁传统文化的无限可能。

再走进了蕴藏城市文脉的南京图书馆，与南京图书馆馆长 陈军、南京图书馆历史文献部研究馆员 韩超展开了一场深度对话。

古老典籍中封存的城市记忆，将与现代舞台的青春节拍碰撞出怎样的火花？让我们一起跟随他们的视角，探寻如何用一把名为“古籍”的钥匙，解锁一个既厚重又时髦的“绝摆”南京。

一、苏超战歌：用AI为城市热血作注Q（郑方一）：来到江苏，我觉得大家第一个想到的就是苏超，因为这个梗太出圈太火了，很多网友都在创作相关的段子。

我看到陈馆长好像之前也给苏超写过战歌，为什么会想到创作这样一首战歌呢？A（陈军）：主要是被球场的这种激情所感染，苏超的全民参与程度如此之高，达到一种现象级。

再加上现在比较喜欢人工智能的作曲，我说我来写词儿，让机器来谱曲、演唱。

这也算完成了自己的一个小小梦想。

Q（郑方一）：您当时创作这个歌词的时候，有没有什么灵感的来源？A（陈军）：首先是苏超的这种你抢我争的那种拼搏的劲头，这种生命积极向上的这种状态，从头到尾的拼搏精神，不服输的精神，向着目标不停的追逐的精神，我觉得是我们每一个人在生活当中都需要的这种精神。

二、古籍活化：让经典飘出“人间烟火气”Q（郑方一）：其实我知道南京的美食也是很出圈的。

听说韩老师根据我们的一本古籍《随园食单》，复刻了里面的美食？A（韩超）：对。

因为我们馆一直会做与读者相互交流的活动。

读古籍可能需要一定的专业知识，我们不能把这些书放在库房里面，它是死的。

我们一定要把这些东西让老百姓能够以喜闻乐见的形式去看到。

我们就想到，吃喝玩乐是人的本性，在吃的方面，南京有个非常出名的文学家叫袁枚，他留下一本《随园食单》，里面记载了三百多种菜肴，其中有一些记载得非常详细，我们就想说能不能把它呈现在我们面前，因为这样一个想法，我们就把它给做出来了。

说起美食，陈军馆长推荐了鸭血粉丝汤、皮肚面，再加上各种各样的鸭子，还开玩笑说“没有一只鸭子能活着走出南京”。

郑方一表示：在南京的街头巷尾藏着各种各样有意思的美食，欢迎大家来打卡无限X巡回演唱会之前先填饱肚子，然后再来现场一起嗨。

三、文脉传承：在历史深处打捞“江苏声音”Q（郑方一）：除了美食，南京的音乐也很有说头。

之前我读过您的著作叫《宝塔山下江苏文艺人》，也是通过这本书，才了解到很多我们耳熟能详的歌如《歌唱祖国》，其实都是江苏人创作的。

您当时是什么样的动机下决定要创作《宝塔山下江苏文艺人》这本书呢？A（陈军）：那年到延安干部学院去学习，去延安文艺纪念馆参观。

一看，好多人都是江苏人。

我说把这群江苏人整理出来，是不是很有意思？学习结束之后就开始做这样的事情，向今天的江苏人讲述他们在革命岁月里怎么去为了革命的需要，对新中国的讴歌，这是一笔宝贵的财富。

四、创新宣言：传统要在时代激流中“焕新生”Q（郑方一）：文艺这个事情在我们江苏很长一段时间里面都是很活跃很繁荣的。

到今天，在无限X巡回演唱会南京站，也会融入一些像昆曲之类的元素。

不知道两位老师对这种新老融合的呈现怎么看？A（陈军）：作为中华传统文化的一种体现方式，现在国家也很重视对这些非遗的传承和弘扬。

这些传统的文艺样式怎么去经过一个创造性转换，创新性发展，让今天的年轻人也一如既往的去喜欢，是对这些艺术样式以及他们的创作者提出的一个新课题。

发展的道路上需要不停的去保持一种创新的劲头，才能让一种艺术样式永远具有生命力。

A（韩超）：具有生命力必然是在要在新的时代焕发新的生机。

不然可能就是大众不喜欢了，大众就不再去关注它了，就慢慢的衰落或者消失了。

它最原始的东西可能会不见，但它的内核或者很多要素是可能在传下去的这个里面存在的。

五、数字赋能：让千年古籍“一键可及”Q（郑方一）：我听说我们南京图书馆上线了一个线上的数字平台？A（陈军）：对。

我们怎么把古籍、中华优秀传统文化的这种载体，或者说这些古籍体现的中华优秀传统文化，让更多的老百姓，更多的社会公众去熟悉、去了解、去认识、去应用？这相当于古籍的一种活化利用。

作为公共图书馆，一个很重要的职责就是全民阅读推广。

所以在去年12月份我们建成了江苏省古籍数字资源集成平台，首批上线古籍达到5035部，总页数327万多页，应该来说在整个业内是数一数二的。

当然里面也包括我们国宝级的宋版书，或者说国宝级的这些手稿等等，是非常难得的一个机会，专业人士如获至宝。

我们普通百姓如果想了解古籍，也可以登录这个平台。

后续我们还会进一步的去充实这个资源平台。

六、城市邀约：来感受南京的无限魅力Q（郑方一）：最后，两位老师能不能用一句最潮的话，推荐大家来打卡南京？A（陈军）：大家到江苏来、到南京来，欢迎你到南图（南京图书馆）来走一走，到南图来，一定会让你所有的梦想得以实现。

A（韩超）：就用一个南京话（来说吧），“南京绝摆”！“绝摆”，在南京方言中指非常好、了不起，郑方一巧妙解释：用网络语言翻译过来就是南京“绝绝子”的意思。

这个城市有很多值得大家去打卡和探索的地方。

今天我们说古籍像一把钥匙，你拿着这把钥匙打开南京城的时候，它可能就像是打开了金陵城的钥匙。

这场在图书馆里的对话清晰地向我们揭示：真正的“青春不设限”，不仅是舞台上前沿的音乐表达，同样也是古籍在新时代的创造性焕活；是苏超战歌里的AI旋律，也是《随园食单》中飘出的人间烟火。

当古籍的智慧被激活，当城市的文脉被续写，南京这座“绝摆”之城便展现出其最动人的魅力——它既厚重，又年轻；既守护传统，又热情拥抱每一次创新。

如今，这把打开金陵故事的钥匙，已经传递到我们手中。

秉持“动感芒果卡，青春不设限”的核心理念，动感地带芒果卡用心打造的无限X巡回演唱会，正是一次与用户共同突破音乐界限、融合多元文化的青春实践。

它致力于打造最潮流、最年轻化的音乐体验，将独一无二的视听权益带给每一位用户。

11月15日，让我们相约动感地带芒果卡无限X巡回演唱会南京站。

届时，不仅有时尚潮音激荡青春热血，更有整座古城的千年文脉为我们和弦。

让我们一起，在古今交响的澎湃律动中，亲身体验何为真正的“青春不设限”！不见不散！（本文来源：新派网。

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