丁一滕导演看不见的客人北大上演好评如潮，金靖笑称“来到了母校”

“北大是我的母校——是我母亲一直想让我考的学校。

”站在北京大学的舞台上，主演悬疑舞台剧《看不见的客人》的演员金靖在谢幕时的一番话，引得台下北大师生爆笑。

10月7日、8日，由丁一滕导演、金靖、张维伊主演的悬疑舞台剧《看不见的客人》在北京大学百周年纪念讲堂连演两场，作为该剧今年收官演出。

这部改编自西班牙经典悬疑电影的舞台剧，以独特的“新程式”戏剧美学，为燕园师生带来了很多惊喜，也收获了如潮好评。

悬疑舞台剧《看不见的客人》北大演出谢幕

《看不见的客人》剧组对此次北大演出非常重视，尤其导演丁一滕目前还是北京大学艺术学院博士后，因此能够在北大演出自己的作品，对他而言更是意义非凡。

该剧延续了导演丁一滕标志性的创作风格，将东方传统戏曲的写意性与西方实验戏剧的先锋性融入改编，重构这场人性迷局。

舞台上，倒垂的汽车、锋利的巨型铅笔与高悬的鹿头标本构成超现实装置空间，配合高对比的冷冽灯光与电子乐营造的压迫声场，将观众逐渐带入人性博弈的核心情境。

当每个角色都在为自己编织“安全的故事版本”，真相便成了漂浮在语言迷宫中的幽灵。

悬疑舞台剧《看不见的客人》演出剧照

演员们的精彩表演更是演出亮点。

一人分饰两角的金靖，彻底打破喜剧标签，将神秘律师与悲情母亲两个人物都刻画得非常到位。

张维伊将商界精英李亚的复杂性层层拆解，从最初的伪善镇定到最终的崩溃挣扎，都展现得淋漓尽致。

青年演员张嘉元饰演的马小山则为这场冷峻的人性博弈注入动人的暖意。

黄易子、王丁一、周春雨、谢冬琳、刘嘉怡、高天翔、孙祎然等演员的表演也都可圈可点。

演出结束后，导演和主演还参加了见面签名活动，并与北大观众亲切互动。

金靖、张维伊等演员和导演丁一滕在演出结束后参加北大观众见面会

北大百周年讲堂为了配合此次舞台剧演出，还特意举办了“购剧票，送影票”的电影连映活动，让观众可以先后感受电影与戏剧两种艺术形式对一个故事的不同阐释。

著名电影文化研究学者、北大教授戴锦华也特意来到现场观看演出。

这让丁一滕导演激动不已，他表示自己在排演舞台剧《看不见的客人》时，曾多次观看戴锦华教授导赏分析这部电影的视频，对自己的创作有很多启发和帮助。

擅长画画的北京大学原常务副校长吴志攀还为演出画了好几幅传神的速写，让剧组非常惊喜。

北京大学原常务副校长吴志攀为舞台剧《看不见的客人》演出所画速写

很多北大学生看完演出后都给出了解读。

不少观众认为，“对于这部舞台剧来说，悬疑只是外壳，人性剖析才是内核。

”还有观众表示：“这个戏中，每个角色心里都有一个‘看不见的客人’，而对我们每个观众来说，那‘看不见的客人’，是我们自己。

我们每个人都是他人故事里的‘看不见的客人’，被别人‘看不见’的同时，我们自己也常常‘看不见自己’。

”一位从该剧上海首演到北大今年收官场一共看了11场的观众感动道：“不仅得到了演员们的签名合影，还拿到了金靖姐姐亲手发给观众的花，太开心了！这个剧组气氛真的非常温暖，人情味好浓，期待《看不见的客人》明年再巡演！”

“北大是我的母校——是我母亲一直想让我考的学校。

”站在北京大学的舞台上，主演悬疑舞台剧《看不见的客人》的演员金靖在谢幕时的一番话，引得台下北大师生爆笑。

10月7日、8日，由丁一滕导演、金靖、张维伊主演的悬疑舞台剧《看不见的客人》在北京大学百周年纪念讲堂连演两场，作为该剧今年收官演出。

这部改编自西班牙经典悬疑电影的舞台剧，以独特的“新程式”戏剧美学，为燕园师生带来了很多惊喜，也收获了如潮好评。

悬疑舞台剧《看不见的客人》北大演出谢幕

《看不见的客人》剧组对此次北大演出非常重视，尤其导演丁一滕目前还是北京大学艺术学院博士后，因此能够在北大演出自己的作品，对他而言更是意义非凡。

该剧延续了导演丁一滕标志性的创作风格，将东方传统戏曲的写意性与西方实验戏剧的先锋性融入改编，重构这场人性迷局。

舞台上，倒垂的汽车、锋利的巨型铅笔与高悬的鹿头标本构成超现实装置空间，配合高对比的冷冽灯光与电子乐营造的压迫声场，将观众逐渐带入人性博弈的核心情境。

当每个角色都在为自己编织“安全的故事版本”，真相便成了漂浮在语言迷宫中的幽灵。

悬疑舞台剧《看不见的客人》演出剧照

演员们的精彩表演更是演出亮点。

一人分饰两角的金靖，彻底打破喜剧标签，将神秘律师与悲情母亲两个人物都刻画得非常到位。

张维伊将商界精英李亚的复杂性层层拆解，从最初的伪善镇定到最终的崩溃挣扎，都展现得淋漓尽致。

青年演员张嘉元饰演的马小山则为这场冷峻的人性博弈注入动人的暖意。

黄易子、王丁一、周春雨、谢冬琳、刘嘉怡、高天翔、孙祎然等演员的表演也都可圈可点。

演出结束后，导演和主演还参加了见面签名活动，并与北大观众亲切互动。

金靖、张维伊等演员和导演丁一滕在演出结束后参加北大观众见面会

北大百周年讲堂为了配合此次舞台剧演出，还特意举办了“购剧票，送影票”的电影连映活动，让观众可以先后感受电影与戏剧两种艺术形式对一个故事的不同阐释。

著名电影文化研究学者、北大教授戴锦华也特意来到现场观看演出。

这让丁一滕导演激动不已，他表示自己在排演舞台剧《看不见的客人》时，曾多次观看戴锦华教授导赏分析这部电影的视频，对自己的创作有很多启发和帮助。

擅长画画的北京大学原常务副校长吴志攀还为演出画了好几幅传神的速写，让剧组非常惊喜。

北京大学原常务副校长吴志攀为舞台剧《看不见的客人》演出所画速写

很多北大学生看完演出后都给出了解读。

不少观众认为，“对于这部舞台剧来说，悬疑只是外壳，人性剖析才是内核。

”还有观众表示：“这个戏中，每个角色心里都有一个‘看不见的客人’，而对我们每个观众来说，那‘看不见的客人’，是我们自己。

我们每个人都是他人故事里的‘看不见的客人’，被别人‘看不见’的同时，我们自己也常常‘看不见自己’。

”一位从该剧上海首演到北大今年收官场一共看了11场的观众感动道：“不仅得到了演员们的签名合影，还拿到了金靖姐姐亲手发给观众的花，太开心了！这个剧组气氛真的非常温暖，人情味好浓，期待《看不见的客人》明年再巡演！”

脑洞大开的6部高分电影，最后一部看了好几遍

这部片子的节奏把控很稳。

它一开始不会急着把所有线索抛出来，而是像拆礼物一样慢慢让你看到不同的版本。

主线是一个商人被指控杀人，他找律师来准备自辩的过程就是全片的推进器。

导演用了不少回放和对话来重构事件，这样观众可以随着律师的质问去筛选真假。

整个叙事依赖于口述证词和证据的交叉印证，所以你会不停猜测谁在说谎。

镜头语言不花哨，更多是服务于信息递进，你能清楚地看到每次回放里细节的差别。

配乐收放得恰到好处，不会去强行带节奏，只在关键时刻加一点紧张感。

这类悬疑靠的是结构和逻辑，而不是吓人画面或过度煽情。

因为节奏和线索安排得聪明，结局才有反转的可能性不会显得突兀。

影片里对人物心理的刻画并不复杂，但够用，能让你明白他们为什么会做出那些决定。

最有意思的是对真相的构建方式，导演把证词当成积木，一块块堆起来最后形成完整的图景。

这让观众始终有参与感，会一边看一边在心里整理时间线。

电影里也触及到道德模糊地带，人物不是黑白分明的坏人或好人，决定带来后果这点放大了现实感。

摄影和剪辑在推进“谜团剥离”上做了不少功夫，反复对比的画面让你注意到之前忽略的小细节。

如果你喜欢倒叙和多个视角，那么这片子会让你满足。

另外这部西班牙片在国外反响不错，导演是奥里奥尔·保罗，后来也出过几部类似风格的悬疑片。

它在2016年左右出品，后来还被不同国家改编过，像印度电影《坏家伙》就是受其启发改编的作品之一。

看完之后你会发现，真正让人回味的不是单纯的案情，而是关于选择和隐瞒的代价。

影片没有给出完美的伦理判断，最后留给观众的是一种关于诚实和自救的思考。

我个人觉得它是那种越想揣摩越有趣的电影，适合跟朋友一起讨论谁在骗谁。

如果要拿来和《都是她的错》比，前者更偏社会议题，后者在技术上更像是纯悬疑练习。

不过两片都能激发观众去思考人性的复杂，这点是共同的亮点。

看这类片子最好的体验是被一步步带进圈套然后被真相反杀。

观影时别急着认定一个版本为真，多留意细节，你会从第三遍才注意到导演埋的小机关。

总之推荐给喜欢理性推理和反转设置的观众，它能在两个小时里把你拉进一个合乎逻辑的迷局里。

我个人认为这类电影最打动人的地方是它让普通人的一个错误决策最终发展成不可收拾的局面，这种现实感比任何夸张的吓人桥段都更让人紧张。

导演麦兆辉演员郭富城首次合作电影《内幕》

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/本报记者肖扬 统筹/李洋返回搜狐，查看更多