厦门打造两岸流行文化中心的路径与策略研究

作为对台交流的前沿阵地和国家“海丝核心区”重要城市，厦门拥有独特的区位优势、深厚的人文积淀和成熟的文创生态，其打造“两岸流行文化中心”不仅承载着文化高质量发展的区域责任，更蕴含文化新质生产力驱动的现实契机。

本文聚焦厦门打造两岸流行文化中心的关键路径与可操作策略，旨在为相关政策制定与产业推动提供系统化支撑。

一、以“流行+”为引擎，重塑城市文化资源的融合生态（一）推动“流行文化+城市文化”场景再生厦门应借助国家文化体制改革与区域协同发展政策红利，确立“流行文化先行试验区”定位，通过制度性平台机制与政策集成创新，为两岸流行文化协作提供制度型开放通道。

作为闽南文化的核心承载地，兼具侨乡文化、鼓浪屿世界遗产文化、中西融合建筑群等多元文化资源。

以“文化场景再设计”为切口，推动老城区、滨海带等空间的文化再利用。

通过引入流行文化创作团队、IP装置艺术、数字演艺等方式，打造城市文化地标的流行新貌，例如以中华城、沙坡尾为试点，植入音乐快闪、IP演艺、青年策展等常态机制，培育“流行文化街区”品牌。

（二）建设“泛文化应用场景”，强化沉浸式传播触达力依托元宇宙、AIGC、XR等前沿技术，推动鼓浪屿、曾厝垵等区域从“旅游消费场”向“文化共创场”转型。

升级“青年流行文化实验空间”，引导文创企业与技术平台联合研发沉浸式AR导览、虚拟音乐演出、“城市记忆AI再现”等项目，打造“文化即服务”的数字场景，增强厦门文化消费的年轻化和流行性。

二、以“跨界+跨岛”双轮驱动，构建两岸文化交融新平台（一）推动“两岸文化共创区”向价值链高端拓展当前，思明、湖里、集美等片区已初具“两岸青年文创集聚”的特征，在现有基础上进行功能跃升和区块联动。

建议以华侨博物院片区、中华儿女美术馆周边、集美学村为核心，布局“艺文街区+数字工坊+演艺集群”三位一体的共创区形态，并引入AI音乐创制、XR虚拟舞台、网生内容加速器等新兴内容中枢，培育面向Z世代消费群体的文化消费新场景。

（二）打造“同城化演艺圈层”，构建跨海湾文化演艺网络基于厦金同城化的区位优势，推动“两岸流行演艺共演圈”试点建设，构建“一岛一特色，一带多节点”的演艺网络：鼓浪屿主打古典与流行融合演出、集美区侧重青少年原创与校园文化，形成跨岛互联、分区运营、主题互补的演艺生态。

同时建立两岸青年艺人互通机制、编剧导演驻留机制，形成可持续的文艺交往纽带。

以“城市级文化中枢”思维推进数据平台建设，设立“厦门流行文化大数据中心”，统筹采集、整合与建模两岸流行文化内容、受众偏好、IP传播力等数据，实现从“文化资产盘点”向“文化生态预测”的转化。

三、以“平台+机制”共建，拓展文化数字化治理与传播能力（一）构建“内容孵化—传播分发—数据反馈”一体化平台体系依托现有国有文投企业、技术龙头企业和高校力量，集成“厦门流行文化内容孵化平台”，聚焦音乐短视频、播客节目、创意动画、虚拟偶像等赛道，整合内容制作、AIGC生成、传播投放、用户行为数据等服务链条，形成“数据驱动创意、创意反哺场景”的内容生态闭环。

该平台既可服务于本地文化产业，也可作为厦门文旅传播的数字引擎。

在此基础上，由两岸高校、文创机构、MCN机构等共同参与的内容生产协作网络。

引导鼓励两岸青年围绕“闽南意象”“潮流中华”等主题进行音乐、短视频、动画、潮玩等形式的跨媒介创作，并设立相应的奖励机制与IP孵化加速器。

（二）试点“文化数字治理沙盒”，强化对内容风险与舆情的主动引导面对流行文化多元性带来的价值观挑战，在厦门率先试点“文化数字治理沙盒机制”，对流行文化产品中的意识形态、价值观传播、舆情触发点等进行动态风险评估与分级管理。

引入高校智库、算法平台、法律顾问等参与共治，提升政府在数字内容时代的文化治理能力，实现“放得开、管得住、用得好”。

另外，可设立“高校青年文化实验场”计划，依托集美大学、厦大等院校，在传播学院、音乐学院、设计学院中开展基于项目制的内容孵化项目，鼓励学生团队与文企对接，形成“教学—创作—发布—转化”的闭环路径。

四、以“青年+侨台”联动机制，激活文化主体的双向认同建构（一）建立“闽台青年文化联合创制机制”厦门可通过“南音+流行”“闽剧+动漫”等文化融合项目，优化面向台青的“文化联合创作计划”，支持其在厦驻地创作、出版、展演、参赛。

依托集美大学、厦大台湾研究院、华侨大学等高校平台，推动闽台青年共建“文化实验班”或“短期孵化营”，对接音综节目组、本地内容平台，为优秀项目提供转化通道，激发台青在地参与感与文化认同。

（二）建设“国际华侨内容联盟”，扩展传播边界充分发挥厦门侨乡优势，构建以新加坡、菲律宾、印尼、加拿大等地华侨新生代为核心的“国际华侨内容传播联盟”，组织线上线下共创项目如“我眼中的厦门”系列短片、全球华侨音乐合辑、华侨少年文艺夏令营等，用他们的语言与审美参与流行文化再生产，拓展“流行文化中心”向全球华语市场的延伸带。

五、以“品牌+制度”牵引，培育标志性流行文化事件与政策矩阵（一）推动“文娱+科技+商业”多业态融合引导厦门现有传统演艺与IP经济向虚实融合、数字驱动转型。

如鼓励厦门文创相关的节庆和漫展等引入“XR直播+AI编舞+社交裂变+NFT纪念品”一体化数字方案，提升活动延展性与用户参与度；推动传统歌谣与电子音乐、视觉VJ等跨界融合，形成“非遗+潮流”的复合传播路径，塑造具有地域标签与流行符号的文化IP。

（二）探索两岸文创人才“流动互认+合作制片”机制依托“国家文化出口基地”建设，推动“高校—企业—平台”三元联动的人才育成机制。

一方面，支持高校设置流行文化相关交叉学科，如“音乐科技”“文化传播与数字媒介”“文创经济与青年文化研究”等，并推动教学内容与两岸实践场景对接；另一方面，支持厦门本地文创企业建立“流行文化青年工作室”，通过“艺人培训+内容测试+IP塑造”形成实践导向的职业路径。

借鉴粤港澳大湾区文化人才互认机制，厦门可探索设立“两岸文化人才互认目录”，实现高校课程、职称资历、演艺资质等方面的比照与转换。

在此基础上逐步推动成立“厦门-台北青年文化制片人联盟”，通过项目联投、联合出品等模式，实现人才、创意、资本的协同配置，提高原创作品的传播力与转化力。

六、以“多语种-多平台-多元场景”协同驱动，塑造流行文化跨媒介传播体系（一）构建“两岸联创、多语种传播、全球覆盖”的三维传播矩阵立足闽南文化的两岸共通性，构建覆盖本地、两岸及国际受众的多维传播架构。

一方面，整合厦门现有文旅、广电、文创资源，鼓励在地MCN机构、数字内容公司与在厦台港青年内容团队共建“两岸青年潮流文化创作实验室”，定向打造抖音、B站、小红书、YouTube、Instagram等账号集群，以“系列短视频+长尾主题运营”模式，推动两岸文化潮流内容的可持续输出。

另一方面，基于共建“一带一路”泛东南亚与闽南侨系国家语言文化的亲缘性，支持孵化多语种内容品牌矩阵。

可探索“厦门·声音出海”专项机制，推出英文、日文、马来文、印尼文等语言的Vlog、微纪录片、城市文化Zine，以“城市美学+青年叙事”形成国际化传播标签。

（二）推动“城市演艺空间×社交媒体平台”联动的文化再生产机制以“文化体验—社交记录—内容再创作”为逻辑链条，推动文旅演艺与社交媒介的联动传播机制。

在中山路、沙坡尾、曾厝垵、集美学村等高人流区域，构建集演艺、互动、传播于一体的城市文化场景。

例如：设立“文旅演艺二创激励计划”，对游客发布的优秀短视频作品给予平台曝光与奖励，形成“以用户传播带动城市出圈”的机制。

探索建立“厦门数字文化传播数据监测中心”，对社交平台上的文化内容传播力、互动率、用户画像进行动态追踪。

综上所述，厦门打造两岸流行文化中心，是文化战略的空间落点，更是国家文化软实力体系建设的重要支点。

路径在于充分激发其“地缘+人文+制度+青年”的多重优势，探索“制度创新+平台集成+内容协作+传播升级”的复合型发展逻辑。

厦门持续推动“两岸融合—文创先行—机制牵引—青年共创”的城市文化治理路径，真正实现从文化消费城市向文化引领城市的跃升。

（王荟 集美大学硕士生导师）（本文来源：中国网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 在全球文化多极化、区域文化融合趋势不断加深的背景下，构建具有区域引领力与国际传播力的流行文化中心，成为提升国家文化软实力、增强城市文化能级的战略任务。

作为对台交流的前沿阵地和国家“海丝核心区”重要城市，厦门拥有独特的区位优势、深厚的人文积淀和成熟的文创生态，其打造“两岸流行文化中心”不仅承载着文化高质量发展的区域责任，更蕴含文化新质生产力驱动的现实契机。

本文聚焦厦门打造两岸流行文化中心的关键路径与可操作策略，旨在为相关政策制定与产业推动提供系统化支撑。

一、以“流行+”为引擎，重塑城市文化资源的融合生态（一）推动“流行文化+城市文化”场景再生厦门应借助国家文化体制改革与区域协同发展政策红利，确立“流行文化先行试验区”定位，通过制度性平台机制与政策集成创新，为两岸流行文化协作提供制度型开放通道。

作为闽南文化的核心承载地，兼具侨乡文化、鼓浪屿世界遗产文化、中西融合建筑群等多元文化资源。

以“文化场景再设计”为切口，推动老城区、滨海带等空间的文化再利用。

通过引入流行文化创作团队、IP装置艺术、数字演艺等方式，打造城市文化地标的流行新貌，例如以中华城、沙坡尾为试点，植入音乐快闪、IP演艺、青年策展等常态机制，培育“流行文化街区”品牌。

（二）建设“泛文化应用场景”，强化沉浸式传播触达力依托元宇宙、AIGC、XR等前沿技术，推动鼓浪屿、曾厝垵等区域从“旅游消费场”向“文化共创场”转型。

升级“青年流行文化实验空间”，引导文创企业与技术平台联合研发沉浸式AR导览、虚拟音乐演出、“城市记忆AI再现”等项目，打造“文化即服务”的数字场景，增强厦门文化消费的年轻化和流行性。

二、以“跨界+跨岛”双轮驱动，构建两岸文化交融新平台（一）推动“两岸文化共创区”向价值链高端拓展当前，思明、湖里、集美等片区已初具“两岸青年文创集聚”的特征，在现有基础上进行功能跃升和区块联动。

建议以华侨博物院片区、中华儿女美术馆周边、集美学村为核心，布局“艺文街区+数字工坊+演艺集群”三位一体的共创区形态，并引入AI音乐创制、XR虚拟舞台、网生内容加速器等新兴内容中枢，培育面向Z世代消费群体的文化消费新场景。

（二）打造“同城化演艺圈层”，构建跨海湾文化演艺网络基于厦金同城化的区位优势，推动“两岸流行演艺共演圈”试点建设，构建“一岛一特色，一带多节点”的演艺网络：鼓浪屿主打古典与流行融合演出、集美区侧重青少年原创与校园文化，形成跨岛互联、分区运营、主题互补的演艺生态。

同时建立两岸青年艺人互通机制、编剧导演驻留机制，形成可持续的文艺交往纽带。

以“城市级文化中枢”思维推进数据平台建设，设立“厦门流行文化大数据中心”，统筹采集、整合与建模两岸流行文化内容、受众偏好、IP传播力等数据，实现从“文化资产盘点”向“文化生态预测”的转化。

三、以“平台+机制”共建，拓展文化数字化治理与传播能力（一）构建“内容孵化—传播分发—数据反馈”一体化平台体系依托现有国有文投企业、技术龙头企业和高校力量，集成“厦门流行文化内容孵化平台”，聚焦音乐短视频、播客节目、创意动画、虚拟偶像等赛道，整合内容制作、AIGC生成、传播投放、用户行为数据等服务链条，形成“数据驱动创意、创意反哺场景”的内容生态闭环。

该平台既可服务于本地文化产业，也可作为厦门文旅传播的数字引擎。

在此基础上，由两岸高校、文创机构、MCN机构等共同参与的内容生产协作网络。

引导鼓励两岸青年围绕“闽南意象”“潮流中华”等主题进行音乐、短视频、动画、潮玩等形式的跨媒介创作，并设立相应的奖励机制与IP孵化加速器。

（二）试点“文化数字治理沙盒”，强化对内容风险与舆情的主动引导面对流行文化多元性带来的价值观挑战，在厦门率先试点“文化数字治理沙盒机制”，对流行文化产品中的意识形态、价值观传播、舆情触发点等进行动态风险评估与分级管理。

引入高校智库、算法平台、法律顾问等参与共治，提升政府在数字内容时代的文化治理能力，实现“放得开、管得住、用得好”。

另外，可设立“高校青年文化实验场”计划，依托集美大学、厦大等院校，在传播学院、音乐学院、设计学院中开展基于项目制的内容孵化项目，鼓励学生团队与文企对接，形成“教学—创作—发布—转化”的闭环路径。

四、以“青年+侨台”联动机制，激活文化主体的双向认同建构（一）建立“闽台青年文化联合创制机制”厦门可通过“南音+流行”“闽剧+动漫”等文化融合项目，优化面向台青的“文化联合创作计划”，支持其在厦驻地创作、出版、展演、参赛。

依托集美大学、厦大台湾研究院、华侨大学等高校平台，推动闽台青年共建“文化实验班”或“短期孵化营”，对接音综节目组、本地内容平台，为优秀项目提供转化通道，激发台青在地参与感与文化认同。

（二）建设“国际华侨内容联盟”，扩展传播边界充分发挥厦门侨乡优势，构建以新加坡、菲律宾、印尼、加拿大等地华侨新生代为核心的“国际华侨内容传播联盟”，组织线上线下共创项目如“我眼中的厦门”系列短片、全球华侨音乐合辑、华侨少年文艺夏令营等，用他们的语言与审美参与流行文化再生产，拓展“流行文化中心”向全球华语市场的延伸带。

五、以“品牌+制度”牵引，培育标志性流行文化事件与政策矩阵（一）推动“文娱+科技+商业”多业态融合引导厦门现有传统演艺与IP经济向虚实融合、数字驱动转型。

如鼓励厦门文创相关的节庆和漫展等引入“XR直播+AI编舞+社交裂变+NFT纪念品”一体化数字方案，提升活动延展性与用户参与度；推动传统歌谣与电子音乐、视觉VJ等跨界融合，形成“非遗+潮流”的复合传播路径，塑造具有地域标签与流行符号的文化IP。

（二）探索两岸文创人才“流动互认+合作制片”机制依托“国家文化出口基地”建设，推动“高校—企业—平台”三元联动的人才育成机制。

一方面，支持高校设置流行文化相关交叉学科，如“音乐科技”“文化传播与数字媒介”“文创经济与青年文化研究”等，并推动教学内容与两岸实践场景对接；另一方面，支持厦门本地文创企业建立“流行文化青年工作室”，通过“艺人培训+内容测试+IP塑造”形成实践导向的职业路径。

借鉴粤港澳大湾区文化人才互认机制，厦门可探索设立“两岸文化人才互认目录”，实现高校课程、职称资历、演艺资质等方面的比照与转换。

在此基础上逐步推动成立“厦门-台北青年文化制片人联盟”，通过项目联投、联合出品等模式，实现人才、创意、资本的协同配置，提高原创作品的传播力与转化力。

六、以“多语种-多平台-多元场景”协同驱动，塑造流行文化跨媒介传播体系（一）构建“两岸联创、多语种传播、全球覆盖”的三维传播矩阵立足闽南文化的两岸共通性，构建覆盖本地、两岸及国际受众的多维传播架构。

一方面，整合厦门现有文旅、广电、文创资源，鼓励在地MCN机构、数字内容公司与在厦台港青年内容团队共建“两岸青年潮流文化创作实验室”，定向打造抖音、B站、小红书、YouTube、Instagram等账号集群，以“系列短视频+长尾主题运营”模式，推动两岸文化潮流内容的可持续输出。

另一方面，基于共建“一带一路”泛东南亚与闽南侨系国家语言文化的亲缘性，支持孵化多语种内容品牌矩阵。

可探索“厦门·声音出海”专项机制，推出英文、日文、马来文、印尼文等语言的Vlog、微纪录片、城市文化Zine，以“城市美学+青年叙事”形成国际化传播标签。

（二）推动“城市演艺空间×社交媒体平台”联动的文化再生产机制以“文化体验—社交记录—内容再创作”为逻辑链条，推动文旅演艺与社交媒介的联动传播机制。

在中山路、沙坡尾、曾厝垵、集美学村等高人流区域，构建集演艺、互动、传播于一体的城市文化场景。

例如：设立“文旅演艺二创激励计划”，对游客发布的优秀短视频作品给予平台曝光与奖励，形成“以用户传播带动城市出圈”的机制。

探索建立“厦门数字文化传播数据监测中心”，对社交平台上的文化内容传播力、互动率、用户画像进行动态追踪。

综上所述，厦门打造两岸流行文化中心，是文化战略的空间落点，更是国家文化软实力体系建设的重要支点。

路径在于充分激发其“地缘+人文+制度+青年”的多重优势，探索“制度创新+平台集成+内容协作+传播升级”的复合型发展逻辑。

厦门持续推动“两岸融合—文创先行—机制牵引—青年共创”的城市文化治理路径，真正实现从文化消费城市向文化引领城市的跃升。

（王荟 集美大学硕士生导师）（本文来源：中国网。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

金鸡奖这一夜，被当主持人的陈飞宇惊艳，不愧是陈红的儿子

比起电影院里的萧条凄凉，今年影帝影后的厮杀显得热闹而激烈。

入围最佳男主的大鹏、朱一龙、刘昊然、易烊千玺、黄晓明，个个待爆，其中年龄最小的易烊千玺已是第四次提名金鸡奖。

《小小的我》作品质量过硬，他扮演的刘春和也确实给观众带来了惊喜，但朱一龙的作品是主旋律，大鹏的李善德也张力十足，谁赢都有可能。

另一边，最佳女主入围的卫诗雅、宋佳、咏梅、段奥娟，徐海鹏。

同样个个都是人设、演技都给观众心灵一击的存在，手心手背都是肉，大家都没法押宝。

预热许久，本届为期五天的金鸡百花奖于11日在厦门开幕，恰逢中国电影诞生120周年，观众熟悉的新、老电影人们个个盛装出席。

周冬雨与黄渤一同点亮金鸡，两人都是一身黑，庄重而严肃。

周冬雨这次选的礼服比参加历届电影节的都要好，一袭黑裙，优雅端庄，不过跟黄渤同台压力不小，念串词的时候一直盯着提词器，声音也有点抖。

万茜出席金鸡国产电影展启动仪式，穿的是一套藏蓝色的西装，搭配一头短短的卷发。

一直以为她的衣品是公认的好，带点御姐的飒酷，但这造型有点显老。

开幕式上则是一袭黑白拼接长裙，再配短卷发松弛感拉满，台词功底也很好，字正腔圆的发言感染着现场的每一位嘉宾。

刚播完《沉默的真相》的曾黎与导演杨亚洲代表剧组出席。

这部剧是闽派精品剧，是福建立项、厦门出品，此刻金鸡节刚好在厦门举办，可谓是带着角色回老家。

杜江、侯雯元、罗一舟代表《澎湖海战》出席，他们的造型都非常简约，穿着印有片名的红色卫衣配淡蓝色牛仔裤。

镜头推进，杜江脸上几乎没有带妆，演了太多正能量的角色，他本人也是一身正气，站得都端端正正的，像个老兵一样。

宋茜和陈飞宇以厦门推介人的身份亮相。

说来也是巧，宋茜这会儿正在厦门拍戏，来赶场非常便捷。

上午，她作为“厦门推介人”进行授旗仪式，接着又参加了开幕式。

两套礼服都让人有看不懂，白天的白衬衫配黑色长裙，竟然搭了一双累赘的长靴。

晚上的礼服很火辣，白色抹胸拼blingbling的灰色长裙，后面清凉一片，性感妩媚，头发大波浪，看上去比实际年龄要大。

与她同时被受聘为“厦门推介人”的陈飞宇，在她上台时非常贴心地帮她整理裙摆，很绅士。

二人站定，俊男美女还挺养眼的。

宋茜发言的时候，陈飞宇面带微笑频频点头，手里拿着手卡，很专业的主持人的样子。

没错，陈飞宇参加这次金鸡奖是拥有双重身份的。

除了九月份就官宣的推介人身份，他还首次以主持人身份登台，与央视主持人蓝羽、演员梁植、厦门主持人戴小楠搭档，共同主持这次开幕式。

白色衬衫配黑色的领结，再搭一套黑色的西装，近一米九的高大个头，长身玉立，站在台上板板正正的。

值得一提的是，陈飞宇曾是电影频道于2019年为青年演员开启的“星辰大海”计划的成员，而蓝羽正好是班主任，谁都不曾想二人这次能以搭档的身份在舞台上重逢。

谈及第一次当主持人，陈飞宇表示自己有点紧张。

但在台上他表现得还不错，很少看台本，发音很清晰，台风轻快中带着稳健。

其实他在演戏的时候，台词功底就一直备受认可，虽然顶着“星二代”的身份受到了不少资源上的争议，但比起很多全靠拼音的“演贝”，他的专业能力反而获得好评不少，他主演的剧基本都是原声台词，不用看字幕都听得清楚的那种。

作为大美人陈红的儿子，陈飞宇虽长得更像爸爸陈凯歌，但也有陈红的美貌基因助力，在内娱颜值、身高都算比较出众的。

又有名导爸爸的人脉资源加持，他出道即自带光环。

首部电视剧《将夜》就小爆，之后《点燃我，温暖你》一头金发的李峋更是让他赢了不少口碑。

奈何事业正稳中有升的时候，2023年他被前女友曝出了一组女友视角的睡觉照片，cp粉一夜之间跑光。

“闯祸”之后，从他的社交平台点赞、评论数据可见他的人气急剧下滑。

本以为他要很久才能缓过来了，没有想到今年一部《献鱼》又给他找回了曾经的荣光。

现在像金鸡奖这么大的活动，他也能以主持人身份亮相，能获主流平台重用，是真的开始为陈红和陈凯歌争光了。

网易云音乐上线“有声书必听榜”，打造有声内容品质指南

该榜单基于平台海量用户消费数据与内容质量，从"播放破亿"、"高分神作"、"学生最爱"、"男生最爱"、"女生最爱"、"双男主"、"悬疑脑洞"、"亲子"8个维度，严选并推荐站内80余部经典有声书。

网易云音乐有声书必听榜的推出，进一步深化平台精品有声内容精品的优势，提升了用户的内容发现效率与听书体验。

在网易云音乐App内，搜索有声书必听榜或必听榜可直达榜单作品。

网易云音乐有声书必听榜是挖掘多维度、精细化内容的品质指南。

平台通过多分类运营，不仅让《北派盗墓笔记》、《死亡万花筒》等经过亿级收听验证的头部作品能被用户轻松发现，也让《郭德纲·子不语我语》、诺贝尔文学奖得主莫言作品《不被大风吹倒》等高口碑内容，以及"悬疑脑洞"等各垂直圈层的精品，触达更多受众。

网易云音乐有声书必听榜的上线，是平台持续加码音频内容生态建设的体现。

平台通过持续引入顶级IP与大神新作的有声版权，不断丰富内容库储备。

该榜单的推出，不仅激活了存量内容的长期价值，也通过提升内容与用户的匹配效率，增强了用户对平台的粘性与活跃度，为网易云音乐的社区繁荣注入了新的活力。

未来，网易云音乐计划持续拓展与头部内容方的合作。

平台将继续扩充悬疑、言情、亲子等主流题材的优质内容，致力于将“网易云音乐·有声书必听榜”打造为用户心中权威、贴心的听书风向标，并通过在音频内容领域的持续创新，为用户和行业创造更多价值。

（本文来源：新派网。

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文章观点非本网观点，仅供读者参考。

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该榜单基于平台海量用户消费数据与内容质量，从"播放破亿"、"高分神作"、"学生最爱"、"男生最爱"、"女生最爱"、"双男主"、"悬疑脑洞"、"亲子"8个维度，严选并推荐站内80余部经典有声书。

网易云音乐有声书必听榜的推出，进一步深化平台精品有声内容精品的优势，提升了用户的内容发现效率与听书体验。

在网易云音乐App内，搜索有声书必听榜或必听榜可直达榜单作品。

网易云音乐有声书必听榜是挖掘多维度、精细化内容的品质指南。

平台通过多分类运营，不仅让《北派盗墓笔记》、《死亡万花筒》等经过亿级收听验证的头部作品能被用户轻松发现，也让《郭德纲·子不语我语》、诺贝尔文学奖得主莫言作品《不被大风吹倒》等高口碑内容，以及"悬疑脑洞"等各垂直圈层的精品，触达更多受众。

网易云音乐有声书必听榜的上线，是平台持续加码音频内容生态建设的体现。

平台通过持续引入顶级IP与大神新作的有声版权，不断丰富内容库储备。

该榜单的推出，不仅激活了存量内容的长期价值，也通过提升内容与用户的匹配效率，增强了用户对平台的粘性与活跃度，为网易云音乐的社区繁荣注入了新的活力。

未来，网易云音乐计划持续拓展与头部内容方的合作。

平台将继续扩充悬疑、言情、亲子等主流题材的优质内容，致力于将“网易云音乐·有声书必听榜”打造为用户心中权威、贴心的听书风向标，并通过在音频内容领域的持续创新，为用户和行业创造更多价值。

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