印度口碑佳作女生规则曝角色海报 拒绝女性歧视 勇敢说“不”

影片聚焦现代女性的安全困境，以一次聚会所引发的意外事件为切入点，将一桩颠倒黑白的刑事诉讼搬上银幕：一位女生因拒绝男生的侵犯而失手砸伤男生，作为受害者的她却反被男方诬陷为蓄意勾引、恶性伤人的罪犯。

面对施暴者的报复性控告与旁人带有歧视色彩的审视，三位女孩不知所措、数度崩溃，却也始终不离不弃、相互扶持。

在一位金牌律师的帮助下，用诚实与勇气共同对抗恶行，为自己赢得正义。

三张角色海报的主体即为三个女孩，海报中“我不是完美受害人，但我有权利说‘不’”的文案工整清晰，与右侧女孩们忧虑、脆弱或愤怒的面庞相互呼应，使人心惊、引人深思。

　　直面印度社会女性“规则”陷阱 拒绝沉默大胆说“不”　　今日发布的三张角色海报，色彩强烈，构图鲜明，直观有力的自述式文案与极富感染力的人物状态相互映照，向观众诉说——印度社会根深蒂固的传统性别观念从来没有停止过对女性生存环境的压迫与腐蚀。

海报中，失手伤人的米纳尔双眉紧蹙，神情焦灼而愤怒，仿佛正全力与人争辩着什么，鲜红的背景隐喻着她水深火热的处境；蓝色海报中的法拉克，是片中事发之后因遭遇男方恶意P图而丢失工作的女孩，她眼神犹疑无助，面色憔悴，令人揪心；片中同样受到侵犯的安德莉娅神情倔强，略带学生气的脸庞淌下一滴清泪，让人心疼。

海报中的女孩们无声地为自己辩护，醒目不已的“不”字仿佛在说，她们不只是她们，她们是每一个女孩。

　　影片中，三位女孩是朋友亦是室友，也曾朝气蓬勃、欢声笑语，这场意外不但让她们身陷法律纠纷，也披露出了那些陌生或熟悉之人心怀偏见，歧视女性的真面目，而令人心痛的是，电影用一个又一个残酷的情节向观众证实，那些来自侵犯以外的二次伤害也许更为汹涌。

法庭上，作为施暴者的男方手段恶劣，毫无下限地无中生有、捏造事实；控方律师更是脏句频出，咄咄逼人，极尽“荡妇羞辱”之能；服务员、女警官成见满满，助纣为虐，血口喷人；就连亲近之人也难辞其咎，险被二次侵犯、深受拘留之苦的米纳尔受到来自父亲居高临下的责难；法拉克心生无助，寻求男友的安慰却反被对方质疑品行。

所幸，面对重重审视，三位女孩始终清醒坚定、团结一致，在辩方律师的引领与守护下，大声说出“不”，还原真相，为自己正名。

　　印度女性题材再创口碑佳绩 点映收获好评年度必看　　影片由荣获第4届亚洲电影大奖“终身成就奖”、宝莱坞最德高望重的演员之一——阿米达普·巴强倾情出演，他以沉稳内敛的演技“润物细无声”地诠释了一位不畏强权、坚守正义的金牌律师，由眼神到台词，无一不细腻精准、直击人心，令观众交口称赞。

点映后，有不少网友表示，完全被其“不怒自威”的气场与魅力所折服。

　　除此以外，影片还收获了诸多其他方面的好评。

有观众惊叹法庭控辩“燃爆”、“动人心魄”，令人不经意间“泪流满面”；辩方律师的结案陈词更是频频被提及，多人赞其“字字珠玑”，正是“社会需要听到的声音”；最令人印象深刻的是，许多影迷选择在评论区域直接引用片中高燃台词发声，以此表达内心的震撼和对影片的认可，譬如那句铿锵有力的“‘不’就是‘不’”反复出现，格外振奋人心。

　　不过，影片点映好评满满也并不令人意外。

电影《女生规则》于海外上映时，斩获超过10亿卢比（约8400万人民币）的惊人票房成绩，创造了IMDb8.1分、烂番茄度100%的出色口碑。

印度杂志《电影观众》更是盛赞其为“一部可以动摇印度封建思想的必看影片”。

这样一部兼具品质与社会意义的佳作，值得观众的关注与称赞。

　　印度现实主义力作《女生规则》将于1月6日全国上映，预售已全面开启。

口碑力作，年度必看！

被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价

这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。

《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。

拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。

吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。

他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。

片中一个镜头让人难忘。

倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。

举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。

彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。

《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。

几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。

然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。

镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。

颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。

当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。

但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。

在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。

也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。

直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。

《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。

片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。

就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。

而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。

皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。

刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。

但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。

今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。

01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。

其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。

但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。

寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。

刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。

正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。

了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。

他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。

看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。

主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。

他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。

很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。

但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。

一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。

换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。

我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。

35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。

影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。

佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。

刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。

这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。

02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。

了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。

她今生就是为前世还债。

无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。

到这里，大部分观众还能看得懂。

但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。

他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。

只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。

这就是业力的非人格性。

它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。

看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。

简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。

玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。

玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。

日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。

上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。

这种影响就叫做业力。

李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。

遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。

但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。

李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。

当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。

这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。

她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。

某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。

她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。

03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。

大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。

他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。

那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。

他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。

他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。

这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。

李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。

这是“肉身成佛”的过程。

今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。

同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。

即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。

这个变数正是我们努力活着的意义。

人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。

因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。

导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。

他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。

他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。

这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。

这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。

当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。

大只佬在和自己的心魔对话。

大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。

影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。

这一次他露出了释怀的微笑。

大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。

他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。

5年后，了因在深山遇到了孙果。

他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。

所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。

04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。

杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。

但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。

因此有不少的Bug。

佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。

两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。

某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。

杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。

” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。

这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。

这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。

这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。

两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。

这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。

好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。

即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。

比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。

下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。

再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。

我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。

社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。

抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。

大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。

他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。

这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。

承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。

看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。

这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

关注十四艺节｜品质卓越的现实主义话剧艺术佳作——评湖南省话剧院的沧浪之水

剧作通过讲述恢复高考后中医学院医药学研究生池大为入职省卫生厅，经历职场挫折与困顿、觉醒与成长的曲折过程，以忠于生活的现实主义创作态度，真实地反映了一代知识的生活史和心灵史，具有很高的认识价值和欣赏价值。

　　身为一名在当时看来属于知识翘楚的池大为，他既肩负行医年深的老父亲的期待，自身又有造福社会的雄心壮志，立志用其所学和激情在岗位上能有一番作为。

然而因其正直、坦诚等涉世不深的典型书呆子的性格特征，以及不懂官场现实冷峻、机巧微妙的生存之道和人情世故，使其虽有高于他人的学历，却不仅没有显示学识上的优势，反而很难适应并融入特定的工作和生活环境。

其结果是才华得不到施展，职务得不到升迁，经常遭到无端的取笑与戏弄，甚至被落寞地调到相对闲散的中医学会，好似一个被甩出轨道的失败者。

同时还因几代同住逼仄的筒子楼，于是生活尴尬和心情憋屈纷至沓来，自然受到心性很高的妻子的埋怨。

尽管如此，他仍然热情未褪，积极向上级写信反映血吸虫疫区的真实情况。

这种写实性的笔墨，精准地刻画了一个青年知识分子所遭遇的惨淡无奈的现实，生动地体现出其有骨气、有担当、有良知的为民请命的炽热情怀。

　　剧作并未止步于此，而是进行了更深一步的拓展。

儿子一波被烫伤是从深处触动池大为的一次转折性事件，送医无车和求医艰难，使心痛无比的他认识到了生活的冰冷与严峻，故而深感自己的“没用”，转而痛苦地妥协于曾经鄙夷与抗拒的世态炎凉，同自己的正直品格和理想主义告别。

因之在妻子董柳的催促下，半推半就地去给卫生厅马垂章厅长送礼。

此举既是对其精神人格的拷问、煎熬和扭曲，也是通向生活顺遂之门的路径，有极大的不得已成份包含其中。

不过其命运的转变并不仅仅取决于送礼，更在于“马厅长的孙女渺渺在人民医院打针，换了三个护士针都扎不好”，是外号“董一针”的董柳轻松而神奇地解决了这个难题。

这一出色绝技所达到的效果是空前的，不仅使马厅长对池大为刮目相看，还将董柳作为“人才”调入了省医院。

加之池大为不随波逐流地在告马厅长的信上签名，受到了后者的赏识和重用。

池大为选择向权力与生活低头，换来的是“彻底告别了那个‘蟑螂窝老鼠窝’，住进了两室一厅的房子”，是当上了医政处处长，是“别人对你也客气了，说话也管用了”这种真切奇异的现实。

这一切都是在其心态和姿态进行大幅度调整后发生的，使之似乎成了人生的赢家。

剧作的如此表现，反映的是生活的现实和真实，可谓入木三分、鞭辟入里，令人感慨备至。

　　剧作还表现处境改观、仕途顺遂的池大为，并没有重复前人的路数，满足于权力带给他的虚荣与陶醉，而是作为卫生防疫专家深入抗洪一线，对老同学刘跃进在防疫问题上的敷衍塞责不讲情面，严加指责，以切实举措确保了百姓的生命安全，这是刻画这个人物本质的重要一笔。

尤其是他在申报国家课题以及争取博士点上的圆通和着力，使其深得马厅长的欢心，后由处长而被荐任厅长，终于走向权力之位时，仍未被磨灭心灵和良知的微光：“可我觉得自己越来越现实了，离星空越来越远了。

”这种喃喃自语式的内心独白，表明其虽然在官场之火的历练中发生了某种程度的蜕变，仍旧保持一丝难得的纯洁与温情，仍陷入更加痛苦的煎熬之中。

剧作的可贵之处正在于以冷峻细腻的笔触，富于质感和深度地成功塑造了池大为这一典型人物以及相关艺术形象，既揭示了当代知识分子在现实环境中的生存状态，又反映了其在理想与现实、人格与利益形成的夹缝中，在生活奔涌在而来的“沧浪之水”的清浊中，不能自已地作出濯缨或濯足的坚持与挣扎、权衡与抉择。

　　剧作的其他人物的刻画也很成功。

厅长马垂章在剧中对众人有至上的俯视感，既重视自身的权威，对下属的奉迎很受用，又似坚持原则不露声色；既对对池大为未参与告状信签名的举动很满意，但又说“向组织反映情况也是底线”“代表了群众意见”，这种说词虚伪而真实；他告诫池大为“人要有鸿鹄之志，首先得把自己的硬件准备好，我们这些人迟早要退出历史舞台的”，其对池大为暗示的用意不言自明。

可谓是一位大权在握，世事洞明，沉稳练达，心机颇深的官场风云的操控者。

丁小槐和晏之鹤这两个人物是置于池大为对面起映衬作用的两面镜子。

丁小槐虽属无能庸常之辈，却靠吹拍奉迎从科员升至科长、处长，一路走红风光无限，豪言“有些事儿在别人看起来很难办，在我这里也就是举手之劳”。

事实也并非虚言，池大为儿子一波就医求告无门时，是其出面拍胸担保轻松解决了这一难题，其与池大为窘境中的手足无措形成了鲜明的对照。

同为省卫生厅干部的晏之鹤，是作为官场的清高者和“过气”者已滑向生活的边缘，剧作设置其与池大为一次次仿佛是戏剧闲笔的对谈与对弈，使其从漫长的经历中获得的感悟和见解出发，对池大为人生与境遇起到解疑和释惑、审视和找回自己的作用，堪称是其人生与职场的导师。

　　话剧《沧浪之水》既是一部有着扎实充分的戏剧性冲突的剧作，又是一部着力拓展心理空间的表现性戏剧。

池大为在剧情的推进中经常提及屈原、司马迁、嵇康、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、文天祥、曹雪芹、谭嗣同等怀才不遇，又光芒四射的历史人物，是在自我与古人之间建构起一条绵延恒久的精神对话渠道，可视为知识分子独有的面对现实处境与苦闷内心所进行的一种自况与救赎。

剧作所采用的一群戴着白色面具的群众演员，像纺织起的一只无形的大网，将池大为团团包围的表演形式，暗喻与代表现实或超越现实的力量，形成强大的力量逼迫和诱导他必须作出适应和改变，其极强的表现性意味和作用颇为震撼人心。

剧作所构建的多重空间和运用的多种手段，有力地增强了剧作的表现力和感染力，父亲留下的那盏煤油灯所传递的温暖意象，申科长这个人物使用的戏曲唱腔和“脸谱”元素，象棋这一中国文化元素在演员表演中的形象意味，场与场之间的连接的“滴答滴答”的水滴声，空荡舞台上那把象征权力的座椅和一盏明亮高悬的灯，以及让已升为厅长的池大为独立于这个空间之中，穿过时间与年轻的自己对视，都能让人对人生和官场产生无尽的遐想。

　　这是一部近年来中国话剧舞台推出的，具有强烈批判色彩、直击观众心灵的话剧作品。

不过它不是通过激烈的戏剧形式和人物对话来实现的，而只是客观真实地描述寻常社会现实的丰富复杂，冷静严谨地揭示当代知识分子在时代生活潮流中经受洗礼、迎接挑战、回归本性的心路历程，以超越简单的是非判断和道德评判的立场，不怒不喜，不忧不怨，从最高处产生艺术美感，从最深处打动观众心灵，成为一部品质卓越、不可多得的话剧艺术佳作。