张艺谋作品影纪录片提前露真容 孙俪、郑恺齐赞匠心剧组

昨日（9月22日），“我和我的影”校园路演正式拉开帷幕，孙俪、郑恺现身上海视觉艺术学院，畅谈与《影》结缘、伴《影》同生的幕后趣事。

活动现场，《影》的纪录片《张艺谋和他的“影”》首度与观众见面，孙俪、郑恺也纷纷大赞匠心剧组，匠心之作愈发引人期待。

　　小艾“沛王”飙上海话 孙俪幽默称“不心疼”邓超减肥　　活动现场，孙俪、郑恺与家乡观众同乐，主持人开场便用上海话与两人聊天，“侬欢喜纪录片哇”、“哪能好看”“吾看了两遍，要看廿遍”……“小艾”孙俪、“沛王”郑恺飙上海话迅速拉近了与观众距离。

　　整场见面会，孙俪、郑恺侃侃而谈，道出了众人拍摄中的辛苦和张艺谋导演的认真与坚持，两人纷纷表示拍摄时演员都付出极大努力，每个人都有新变化。

比如邓超为演绎子虞和境州前后增减体重40余斤；孙俪开拍前苦练笙箫琴技；郑恺为一场写大字的戏早早拜师勤学书法；关晓彤泥里摸爬滚打调侃泥妆比彩妆更美；吴磊雨血齐飞中摔倒多次，眼睛睁不开仍坚持拍摄。

　　对邓超的辛苦付出，孙俪也小小幽默了一把，说自己“并不心疼”，并说：“邓超应该感谢这部戏，帮他重新塑形。

我之前说他太胖，他就说自己是实力派演员，靠演技不靠脸，我就一直说‘观众看到脸转头就走的话也没人要看你演技了’。

”现场再现与邓超的“互怼”有爱日常，也逗乐了在座的学生们。

　　邓超为拍《影》减肥，短时间内速壮暴瘦，对身体和情绪都产生了一定影响，孙俪道出了自己安抚为先的应对策略。

但对于邓超的极速增体脂和减肥，孙俪特别提醒大家不要去效仿，“我们都是严格遵循医生指导减肥的，每天吃什么都有规定，大家不要轻易学。

”拍摄前的为练就角色技能早早准备，与对手演员充满信任和默契，也让孙俪在电影里也表达出了张艺谋导演所期待的小艾对子虞和境州的复杂感情。

　　孙俪弹古琴获认可 郑恺进组前苦练书法　　邓超为了《影》全力付出，孙俪同样也是如此，“如果是我需要，我可能对自己会更狠一点”。

片中，孙俪扮演的小艾弹得一手好古琴，孙俪为了演绎好角色，都是提前学习。

“每天回到房间后，老师到房间来教。

教会了之后实拍”，期间一度面临曲风突变的挑战也从容面对“张导说感觉不对，要有狂放的感觉，我们又换一种方式学。

”最终从小白水平练就到“魔鬼”手速。

孙俪坦言，有一场弹奏实拍现场要求很高，手的位置和情绪都要对。

“还好我记台词功夫还不错，练习的时候都给自己提示，用上、中、下、停来记忆，还好效果不错。

”　　除了古琴，孙俪还有一段和邓超、孙俪举伞舞于阴阳八卦之间，以及后面利用“沛伞”的打斗，这段武打戏份也是分量很重，尤其一个空中翻转高难度动作，同时要表现出灵动飘逸的感觉，难度和危险系数升级，孙俪都一并消化“还好我是学舞蹈出身，记动作的能力比较强，这对我学习武打戏，帮助很大。

”　　郑恺同样下了苦功。

此次他饰演沛国主公“沛良”，与邓超一人分饰的沛国重臣“子虞”、替身“境州”、孙俪饰演的“小艾”有多场对手戏，他能随笔挥墨，也能统领朝臣，喜怒哀乐转换无缝衔接。

　　为此，郑恺曾在进组之前苦练书法，前往北京什刹海与老大爷一同在地上练毛笔字，还在专业射箭教练的点拨之下练习箭术。

为了体现人物真实的微醺感，郑恺喝真酒后上场表演，直言只有喝真酒才能将自己拉到人物的感觉中去。

“书法学的是草书，我主要写两个字‘沛国’，张导都要实拍，最后字是我自己写的，没用替身，”郑恺说，他唯一遗憾的，是喝酒的戏最后删掉了没用上。

　　对于郑恺的用功，张艺谋导演应该也是颇为欣赏的，在威尼斯电影节时，就有人戏称郑恺“从《王身边的男人》变成了《王》”，对此郑恺解释说：“这是指第一次和导演合作长城时，我饰演的是皇帝身边的大臣，这次就饰演沛王了。

”他还苦恼地表示：“下一次再合作什么呢？”　　幕后纪录片揭秘匠心剧组 水墨风《影》备受期待　　当天路演现场，纪录片《张艺谋和他的“影”》首度与观众见面，影片揭秘了《影》的全程幕后故事，从前期到后期、从导演到演员再到片场的每一个工作人员，都展现了中国电影人的工匠精神。

观众看片后交口称赞，称“原来演员这么辛苦，导演这么执着”，对《影》的也愈发期待。

　　从《影》目前已释放的国际电影节展映口碑中可以看出，大众已将注意力聚焦在其独特的极致美学之上，纷纷感慨“全程震惊在画面的每一帧”、“张艺谋最美作品”。

为执导该片，张艺谋导演使用了一种新式的“水墨风美学”，把阴阳对立的概念做成了统一的形式，被评价“相当惊艳”。

而纵观今年国庆档影片，大部分是现代商业题材，像《影》一般独树一帜的影片绝无仅有。

　　孙俪和郑恺对《影》体现的“匠心”也是赞不绝口。

孙俪说：“一个演员幸运的是能遇到专业、专注的剧组，我记得拍最后一场戏时，我们排了四五天，虽然没有穿戏服，但所有的都按照实拍来的，导演一开始想试长镜头但是放弃了，因为觉得长镜头不能更好地体现人物内心和细节。

”　　郑恺也说自己“收获颇丰”，他此前已经在威尼斯电影节看了全片：“我自己第一次看吓到了，没想到这么好看，每个角色、每个细节都出彩。

威尼斯第一次首映后我和其他演员都很激动，拉着导演不让走，问他这个镜头怎么拍的，那个镜头怎么拍的——我们是知道剧本并且都演完了，看到成片还这么激动，更不要说观众了！

”　　此前在威尼斯，郑恺曾笑称“自己从王身边的男人变成了王”，“第一次和张艺谋导演合作《长城》，第二次合作就变成王了”。

谈及二度牵手，郑恺大赞导演非常开放，“他非常乐意听别人的意见，不是那种自己说了算的导演，非常民主。

”　　据悉，由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演，乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司出品，博纳影业集团股份有限公司、香港腾讯影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、浙江博地影视有限公司联合出品的动作剧情电影《影》即将在9月30日全国上映，目前预售已全面开启。

《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

007系列影评：跨越时代的经典特工片

其长寿不仅源于对娱乐性的极致追求，更在于通过时代符号的融入与风格迭代，持续回应观众对“造梦”的期待。

以下从历史地位、风格演变、角色塑造及时代印记等维度展开分析。

一、历史地位：特工片领域的标杆007系列的历史积淀远超同类竞品：碟中谍（1996年首部）与谍影重重（2002年首部）分别以大场面刺激与写实风格分庭抗礼，但007凭借更悠久的传承与更庞大的作品库占据类型片制高点。

其成功秘诀在于精准的商业定位——以“肾上腺素”为核心，剥离现实与艺术深度，专注于构建男性幻想：48小时征服女性、公费环游世界、操控高科技武器、驾驶阿斯顿·马丁或宝马、以一敌百的矫健身手……这些元素共同编织成一部“白日梦指南”。

二、风格演变：从优雅绅士到硬汉写实007的风格并非一成不变，而是随时代审美与观众偏好持续调整：肖恩·康纳利时代（1962-1971）：以《俄罗斯之恋》为代表，塑造机智优雅的绅士特工，动作场面保留舞蹈般的优雅，邦女郎多为“花瓶”属性，但伊斯坦布尔美景与紧凑情节仍具观赏性。

罗杰·摩尔时代（1973-1985）：年过五旬的摩尔以幽默替代动作，代表作《海底城》融合《阿拉伯的劳伦斯》沙漠场景与潜水艇奇观，苏联特工与金字塔背景增添异域风情。

提摩西·道尔顿时代（1987-1989）：贡献深沉优雅的007，《黎明生机》中文艺气息的邦女郎与飞机大战突破传统套路。

皮尔斯·布鲁斯南时代（1995-2002）：以潇洒形象重塑系列，《明日帝国》因杨紫琼的加盟打破邦女郎“花瓶”定律，中国背景设定虽显生硬，但跳楼、摩托追逐等搏命戏份仍具冲击力。

丹尼尔·克雷格时代（2006-2021）：从《大战皇家赌场》开启硬汉转型，拳拳到肉的打斗、起重机大战等设计强化真实感，女主角内心戏与牌桌智斗提升叙事深度，使007从“意淫对象”回归“有血有肉的真人”。

三、角色塑造：邦德与邦女郎的符号化演变邦德：早期角色强调英伦贵族范儿，行为举止充满高贵优雅，打斗场面因“保持优雅”而缺乏动作性；克雷格时代则通过粗野风格与硬汉形象向谍影重重靠拢，反映观众对真实感的追求。

邦女郎：除杨紫琼等少数例外，多数角色以颜值与身材服务男性幻想，早期作品尤为明显。

但随着女性观众话语权提升，系列逐渐尝试赋予邦女郎更多主动性，如《大战皇家赌场》中女主角的内心戏。

反派与科技：从苏联克格勃到量子组织，反派设定紧跟时代威胁；高科技武器（如隐形汽车、智能手表）与全球美景（从天空到海底）持续强化“旅游指南”属性。

四、时代印记：冷战背景到全球化叙事007的演变与外部环境紧密交织：冷战高峰期：肖恩·康纳利时代的美苏对抗为故事提供宏大框架，邦德成为西方价值观的化身。

苏联解体后：系列一度陷入迷茫，直至布鲁斯南时代通过《明日帝国》等作品探索媒体霸权、网络战争等新议题。

全球化时代：克雷格时代的《幽灵党》触及跨国犯罪与隐私危机，反映当代安全焦虑。

五、商业逻辑与未来展望007的持续成功离不开好莱坞编剧教程般的古典结构：倒V字型叙事、三幕剧模式与十至十二个情节点确保节奏紧凑，造梦目的明确。

然而，其缺乏《教父》等经典作品的跨越时代性，最新作往往因贴近时尚、科技与文化而更具冲击力——例如克雷格时代的《皇家赌场》与《大破天幕杀机》更易引发当代观众共鸣。

随着丹尼尔·克雷格告别，007即将迎来第七位扮演者。

在亚马逊收购米高梅后，系列的未来走向备受关注：是延续克雷格的硬汉路线，还是探索全新风格？唯一可确定的是，只要观众对“爆米花娱乐”的需求存在，007的造梦之旅仍将延续。

结语007系列的价值不仅在于60余年的历史传承，更在于其作为文化符号的适应性——通过风格迭代与时代符号融入，持续回应观众对娱乐、幻想与身份认同的需求。

从优雅绅士到硬汉特工，从冷战隐喻到全球化叙事，007的演变史恰是一部好莱坞商业片的进化史。