印度第一美人迪莎帕塔尼，身高175cm，体脂率只有12%​​​

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被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价

这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。

《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。

拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。

吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。

他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。

片中一个镜头让人难忘。

倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。

举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。

彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。

《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。

几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。

然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。

镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。

颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。

当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。

但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。

在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。

也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。

直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。

《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。

片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。

就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。

而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。

皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。

刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。

但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。

今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。

01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。

其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。

但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。

寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。

刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。

正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。

了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。

他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。

看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。

主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。

他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。

很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。

但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。

一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。

换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。

我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。

35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。

影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。

佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。

刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。

这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。

02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。

了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。

她今生就是为前世还债。

无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。

到这里，大部分观众还能看得懂。

但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。

他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。

只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。

这就是业力的非人格性。

它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。

看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。

简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。

玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。

玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。

日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。

上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。

这种影响就叫做业力。

李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。

遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。

但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。

李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。

当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。

这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。

她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。

某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。

她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。

03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。

大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。

他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。

那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。

他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。

他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。

这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。

李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。

这是“肉身成佛”的过程。

今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。

同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。

即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。

这个变数正是我们努力活着的意义。

人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。

因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。

导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。

他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。

他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。

这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。

这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。

当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。

大只佬在和自己的心魔对话。

大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。

影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。

这一次他露出了释怀的微笑。

大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。

他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。

5年后，了因在深山遇到了孙果。

他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。

所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。

04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。

杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。

但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。

因此有不少的Bug。

佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。

两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。

某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。

杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。

” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。

这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。

这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。

这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。

两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。

这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。

好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。

即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。

比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。

下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。

再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。

我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。

社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。

抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。

大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。

他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。

这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。

承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。

看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。

这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

肖战+正午阳光第一部电影，可惜了

《得闲谨制》夹在《疯狂动物城2》和《阿凡达：火与烬》之间，空降上映，宣发期如此之短，还能预售破亿，足以看出肖战粉丝们的战斗力有多强。

主创班底也足够粉丝们上头：侯鸿亮亲任制片，国剧大拿孔笙执导，军旅题材一哥兰晓龙编剧，正午阳光成立十四年以来的第一部电影，筹备了足足九年才端上来。

票房4天破2亿，预计总票房3.4亿，路人观众虽然不多，但显然已足够回本。

网上的好评则铺天盖地，不是“近十年都没见过的国产战争片”，就是“年度十佳”。

kk真以为这是盘不逊暑期档爆款《南京照相馆》太多的硬菜，起码有豆瓣8分水平，焚香洗浴做好了吃一顿满汉全席的准备，到电影院俩小时看完，心情相当复杂。

（豆瓣今日刚开分，6.9分～） 怎么说呢，放在我面前的分别是：肉馅只有指甲盖大小的肉包子、添了三勺白糖的胡辣汤，未放孜然的凉烤串、没有起瓶器的红酒、只有鸡肋的全鸡宴…… 硬吃不是不能吃，甚至能让你吃饱，但一点灵魂都没有。

直说吧：这不该是“正午阳光第一部电影”的水准。

莫得闲 同《南京照相馆》一样，《得闲谨制》也“直面”了南京大屠杀这场灾难。

前者选择的是从一个小小照相馆出发，来看不同国人在艰难时局下的不同抉择，以及如何将这场大屠杀的真相公之于众，这是国产战争片第一次将视角对准那几位勇敢且具体的前辈。

《得闲谨制》选择的切口，同样是国产近几年的战争片不曾有过的，主角甚至更具有代表性。

它以一个南京工匠带着家庭逃难的经历为主线，看他们怎样面对生死，怎样鼓励他人面对生死，以武止戈。

而在这场逃难与反抗中，家的定义被正式确立，以主角团为代表的国人血性，也逐渐迸发。

机械厂钳工莫得闲（肖战饰）人如其名，从出场一瞬间起，就一刻也没能得闲。

先是南京陷落，五世同堂的家庭死得只剩下他和老太爷，再是因为会修大炮，被迫跟着防空炮长肖衍（彭昱畅饰）转移。

两人互相看不顺眼，一个骂对方是“死老百姓”，不识家国大义，只顾自己生死；一个则看出对方胆小怕事，名义上是为了保护大炮，实则不过是个溃逃的“渣兵”。

这也是为何，老太爷在长江上一直神神叨叨说“早错了”，还念着李白和杜甫的诗：国破山河在，低头思故乡。

从实际情况出发，逃是错的，这两句诗也是错的。

但错的真是诗吗？此情此景，这两句搭配在一起，难道不是十分恰当？ 这之后，从武汉到宜昌，莫得闲在逃难中结识了妻子（周依然饰），生下了儿子。

但在日军的扫荡中，他们不得不继续顺着长江逆流而上，终于得以在一个小到鬼子绝对懒得扫荡的“止戈镇”落脚。

莫得闲曾经五世同堂的家庭，只剩下几个牌位，而像这样的惨状，在南京大屠杀中诞生了多少，我们都知道。

但好歹，他们是安顿下来了，也重新布置了院子，添上了柴火，喂了猪，有了一个看似安安稳稳的家。

这是“得闲”的第一层释义：从一刻都不得闲，到终于偷得丁点安闲。

“反正都已经这样”，好死不如赖活着呗。

莫等闲 用肖长官的话说，“飞机大炮从来不会光顾止戈镇”，如果长此以往下去，或许他们真能等到止戈。

但胜利不是等来的，将希望寄托在他人身上，随便出些意外，现有的美好与宁静都会被打破。

比如一旦有日本兵将“止戈”认称了“武”，情况就另当别论。

三个日本兵闯进了逃无可逃的止戈镇，领头的大河原（尹正饰）自诩懂得汉语言和中国传统文化，喜欢念叨“天地玄黄，宇宙洪荒”，动不动就问莫得闲是否“懂”他说的话，并表示要杀光止戈镇。

这里廖凡的角色堪称是神来之笔。

他所饰演的货郎，在逃难的时候十分有眼力劲儿，知道跟着莫得闲跑绝对错不了，能活。

但止戈镇桃花源一般的生活，让他卸下了防备心，变得死板、麻木，举着钢枪的日本兵都进村了，还以为对方是江防兵，发现真相的那刻忍不住逃跑，被刺穿腹部身亡。

而莫得闲的特殊之处在于，即使到了止戈镇这个地方，他也没有忘记南京大屠杀的遭遇，时常回想起那些惨痛经历，这是他与其他人的不同之处，也是他最先觉醒的契机。

终于无处可逃的莫得闲决定为了家人奋力反击，他手搓了一杆旗杆炸弹，想炸死这三个日本兵。

拂过竹竿上的灰尘，会发现上面有“得闲谨制”四个小字，很像古偶的片名由此出现，观众终于明了片方为什么会取这个名字。

这是中国古代官营手工业的一项管理制度，要求工匠在制作的器物上刻上自己的名字或相关信息，以便追溯质量责任，早在《吕氏春秋》便有记载“物勒工名，以考其诚”的记载。

这也是“得闲”的第二层释义：体现莫得闲的工匠精神，与他想要守护的“谨制”。

莫得闲的名字很特殊，一方面表明父辈的寄托，但老天爷却让他姓“莫”，双重否定就表示了肯定。

莫得闲儿子的名字更特殊，莫等闲，出自国人耳熟能详的岳飞词“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

在莫等闲的激励下，在莫得闲这个“死老百姓”带领下，昔日的“渣兵”们重燃了血性，拿起长枪短炮和苏罗通机关炮，先后跟这三个日本兵和拥有坦克的日军小队，进行了一场敌我力量悬殊的较量。

也正是在这场较量中，莫等闲们惊讶发现，原来手握钢枪的日本兵也害怕玉碎，原来他们也会感到恐惧，会说“我喜欢中国”，会在被殴打时还一本正经“是是是”，并继续把脸凑过去给肖长官们扇。

尽管随着日军的增多，他们付出了生命的代价。

但影片也让我们明白，普通人的勇气与伟大不是与生俱来，而是很多个一念之间的抉择。

从这一角度出发，《得闲谨制》跟兰晓龙十几年前那部《我的团长我的团》很像，都是“一部写给活人看的关于死者的戏”。

最明显的隐喻，就是老太爷一直不死。

不管是凶险长江，还是毒辣日军，都没能夺走他的性命。

因为他代表着祖宗牌位，代表着莫得闲等人的坚守与信念。

一众布衣甲，一场守家战。

何其难打，但不得不打。

好切口≠好电影 前面kk说过，《得闲谨制》的切口很独特，但光有好切口并不意味着电影的优秀。

以今年的国产战争片为例，《南京照相馆》的优秀，不止在切口，还在故事，在表演，在角色弧光，在透过一个个血腥的空镜头所能传达的无声控诉。

而同样拥有好切口的《731》《东极岛》，前期热度也很高，但一上映就因剧情浮夸、叙事糜烂、主题空洞等因素迅速口碑崩盘。

《得闲谨制》当然比《731》《东极岛》要好很多，态度也相当端正，没有消费民族情绪，但不管是跟《南京照相馆》相比，还是单独作为一部院线电影，都力有不逮。

表演方面，肖战、彭昱畅、周依然等人都没什么大问题，莫得闲角色的成功与方言的特殊性，更是可以让人忽略掉肖战是一个偶像，但两人在妆造上过于干净。

尹正则贡献了全片最精彩的表演，不少表情都能传达出很强的讽刺意味，很容易让人想起《举起手来》。

片外的宣发也足以让人忍俊不禁，比如“大家好我是尹正我演鬼子”，不少观众都盛赞他演得很好，差点没敢认。

编剧兰晓龙，为《得闲谨制》贡献了一个丰满的故事，还有蓬勃的表达欲和金句欲，这对于编剧来说当然是好事。

影片里的金句多得数都数不清，如“我只是死了，你只是没死，但都算不上活着”，“历史就是人拿血活着，写在泥巴里的”。

但过多的金句和干巴巴念出来（而非观众感受）的文青台词，在一定程度上磨损了《得闲谨制》的真实性。

而导演孔笙，要为这一问题负很大责任。

是的，kk看片前也没想到，孔笙竟是《得闲谨制》里拖后腿的那位。

作为导演，他在国剧中的地位毋庸置疑，《山海情》《琅琊榜》《父母爱情》等一水的豆瓣9分+，飞天奖等重要奖项拿到手软。

但在电影行业，他毕竟还是新人，《得闲谨制》缺乏一定的电影语言，很像连看了两集电视剧。

如果一部电影，观众在影院看，跟在电视上看是一样的，有什么拍成电影的必要呢？ 不如去重看一番《我的团长我的团》。

图源：微博、豆瓣，侵删图。

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