《离思五首·其四》原文及赏析
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小
【千问解读】
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的《离思五首·其四》原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《离思五首·其四》 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
翻译 译文 曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。
仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。
注释 ①曾经：曾经到临。
经：经临，经过。
②难为：这里指“不足为顾”“不值得一观”的意思。
③除却：除了，离开。
这句意思为：相形之下，除了巫山，别处的云便不称其为云。
此句与前句均暗喻自己曾经接触过的一段恋情。
④取次：草草，仓促，随意。
这里是“匆匆经过”“仓促经过”或“漫不经心地路过”的样子。
不应解释为“按次序走过”。
例：宋诗：“呼童持烛开藤纸，一首清诗取次成。
”元朱庭玉《青杏子·送别》曲：“肠断处，取次作别离。
” ⑤花丛：这里并非指自然界的花丛，乃借喻美貌女子众多的地方，暗指青楼妓馆。
⑥半缘：此指“一半是因为……”。
⑦修道：指修炼道家之术。
此处阐明的是修道之人讲究清心寡欲。
⑧君：此指曾经心仪的恋人。
赏析 首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
作者简介 元稹（779—831），唐代诗人。
字微之，河南（治今河南洛阳）人。
早年家贫。
公元793年（唐德宗贞元九年）举明经科，公元803年（贞元十九年）举书判拔萃科，曾任监察御史。
因得罪宦官及守旧官僚，遭到贬斥。
[11]后官至同中书门下平章事。
最后以暴疾卒于武昌军节度使任所。
与白居易友善，常相唱和，共同倡导新乐府运动，世称“元白”。
诗作平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
后期之作，伤于浮艳，故有“元轻白俗”之讥。
有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗830余首。
诗词风格 他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
乐府诗在元诗中占有重要地位，他的《和李校书新题乐府十二首并序》取其病时之尤急者，启发了白居易创作新乐府，且具有一定的现实意义。
缺点是主题不够集中，形象不够鲜明。
和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，则能借古题而创新词新义，主题深刻，描写集中，表现有力。
长篇叙事诗《连昌宫词》，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。
其铺叙详密，优美自然。
元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。
他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。
悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。
在诗歌形式上，元稹是次韵相酬的创始者。
《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。
这种次韵相酬的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。
元稹在散文和传奇方面也有一定成就。
他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。
其传奇《莺莺传》(又名《会真记》)叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。
后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。
其本集《元氏长庆集》收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。
事迹见新、旧《唐书》本传。
今人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，卞孝萱有《元稹年谱》。
苏味道与《正月十五夜》：火树银花映盛唐气象
这首诗不仅以 的意象定义了盛唐气象，更成为研究唐代节日文化的重要标本，其艺术价值与历史意义至今仍为学界所珍视。
一、创作背景：武周时期的盛世狂欢 《正月十五夜》创作于神龙年间（705年前后），正值元宵灯会制度化的关键时期。
据《大唐新语》记载，武则天时期将原本三日的灯会延长至五日，并特许 金吾不禁夜 ，允许百姓彻夜游赏。
这种政策转变直接催生了长安城 端门灯火 的盛况——苏味道笔下 火树银花合，星桥铁锁开 的壮丽景象，正是对这一历史变革的文学注脚。
诗中的 星桥 暗指洛水上的天津桥，这座时期建造的浮桥在元宵夜会装饰华灯，与朱雀大街的灯树交相辉映。
而 金吾不禁夜 则体现了唐代独特的宵禁制度：平日里戌时（晚7点）即闭坊门的金吾卫，在元宵期间特许放宽管制，这种 破例 恰恰凸显了节日的特殊地位。
二、艺术解析：五律典范与意象革新 作为初唐成熟的五言律诗，《正月十五夜》在形式与内容上均达到高度统一。
首联 火树银花合，星桥铁锁开 以工整对仗构建空间维度，将地面灯树与天上星桥连缀成璀璨画卷；颔联 暗尘随马去，明月逐人来 通过动态描写展现时间流动，暗尘与明月的对比暗合《春江夜》的意境追求。
该诗最突出的创新在于意象组合： 火树银花 首次将金属工艺与自然花卉并置，这种超现实的美学表达，比 疑是银河落九天 的想象更早三十年； 游伎皆秾李，行歌尽落梅 则将人物描写融入声光场景，使视觉盛宴转化为通感体验。
这种创作手法直接影响了中唐张祜 千门开锁万灯明 的元宵诗写作。
三、文化密码：灯会背后的政治隐喻 透过华美辞章，可窥见唐代统治者的深层政治考量。
诗中 金吾不禁夜 的特许，实则是武则天巩固统治的柔性策略：通过全民狂欢消解改朝换代的政治压力，正如《》记载 每见，必问其年貌，盖欲知其能否堪用也 。
灯会期间的 放免囚徒 制度，更将节日庆典转化为社会治理工具。
苏味道作为武周政权的 凤阁侍郎 ，其创作必然承载政治使命。
诗中 玉漏莫相催 的劝诫，既是对的留恋，更是对 永昌之治 的歌颂。
这种将政治宣传融入民俗书写的技巧，与后世帝 亲制灯词 的统治术形成跨时空呼应。
四、历史回响：从宫廷雅乐到民间记忆 该诗在唐代即获得极高评价，《浣花集》中 苏李居前，沈宋比肩 的赞誉，将其与沈佺期、并列为律诗典范。
其创造的 火树银花 ，历经千年演化仍活跃于现代汉语，2024年央视元宵晚会即以该意象设计舞台特效。
更值得关注的是诗歌的地域传播。
随着开元年间将灯会中心移至洛阳，苏味道笔下的长安盛景逐渐演变为两京共享的文化记忆。
在《玉盘盂二首》中 独出千朵之上 的牡丹描写，仍可窥见这种集体记忆的延续。
而 自称 赵郡 ，更暗示着苏味道文学基因的跨代传承。
五、现代示：传统节庆的当代重构 在文旅融合的今天，《正月十五夜》展现出新的生命力。
西安大唐不夜城以 火树银花 为主题打造沉浸式夜游，洛阳应天门遗址博物馆复原 星桥 光影秀，这些实践都在重构苏味道笔下的盛唐图景。
当游客手持电子花灯穿越3D投影的 星桥 时，他们体验的不仅是技术复现，更是对 金吾不禁夜 所象征的自由精神的现代诠释。
这种文化传承的深层逻辑，恰如苏味道在《咏井》中 帝力终何有，机心庶此忘 的哲思——当现代人放下手机屏幕，抬头仰望人造星河时，或许正完成着对千年诗魂最本真的致敬。
这种跨越时空的情感共鸣，正是经典诗歌永恒魅力的最佳证明。
从武周宫廷的华灯初上，到现代都市的霓虹璀璨，苏味道的《正月十五夜》始终是解码中国节庆文化的密钥。
它既是一部凝固的盛唐美学史，更是一面映照民族集体记忆的魔镜——当我们吟诵 火树银花合 时，不仅是在追忆往昔繁华，更是在寻找连接传统与现代的诗意纽带。
这种超越时空的文化对话，或许正是诗歌给予文明最珍贵的礼物。
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梵高《星空》：艺术市场中的天价传奇
而它在艺术市场上的拍卖价格，更是令人惊叹，不断刷新着人们对艺术价值的认知。
一、《星空》拍卖价格的起伏历程 梵高的《星空》创作于1889年，这幅画作描绘了法国南部圣雷米的一家精神病院里，梵高所见的窗外景色。
画面中，扭曲的线条、绚丽的色彩和动荡的天空，展现了梵高内心深处的情感与挣扎。
多年来，《星空》的拍卖价格一直是艺术市场的焦点。
2018年，有消息称《星空》拍卖价值达到了3.48亿美元，这一价格已经让艺术界为之震动。
然而，仅仅一年后的2019年，又有传闻称它拍卖出了5.19亿美元的天价。
不过，后续有更权威的信息显示，在2021年，《星空》以3.48亿美元的高价成交，再次证明了梵高艺术的无穷魅力。
这一价格不仅体现了作品本身的艺术价值，也反映了市场对梵高这位艺术大师的高度认可。
二、影响《星空》拍卖价格的因素 （一）艺术价值 《星空》是梵高后印象派风格的代表作之一。
梵高以其独特的笔触和色彩运用，打破了传统绘画的束缚，将内心的情感直接倾注在画布上。
画面中旋转的星空、扭曲的柏树和的村庄，构成了一个充满奇幻与神秘的世界。
这种独特的艺术风格和深刻的情感表达，使得《星空》具有极高的艺术价值，吸引了无数艺术爱好者和收藏家的目光。
（二）稀缺性 梵高的作品数量相对较少，而且他在生前并未得到广泛的认可，许多作品在他去世后才逐渐被发现和重视。
《星空》作为他的经典之作，更是具有极高的稀缺性。
物以稀为贵，在艺术市场上，稀缺性往往是决定作品价格的重要因素之一。
因此，《星空》的稀缺性也为其高昂的拍卖价格提供了有力支撑。
（三）市场需求 随着全球经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术收藏。
艺术市场对梵高这样的大师级作品的需求不断增加，而《星空》作为梵高的代表作之一，自然成为了众多收藏家竞相追逐的对象。
这种强烈的市场需求，推动了《星空》拍卖价格的不断攀升。
三、《星空》天价拍卖的意义 （一）对艺术市场的推动 《星空》的天价拍卖，无疑为艺术市场注入了一剂强心针。
它吸引了更多的资金和关注进入艺术领域，促进了艺术市场的繁荣和发展。
同时，也为其他艺术作品的拍卖价格树立了一个标杆，推动了整个艺术市场价格体系的提升。
（二）对艺术价值的肯定 这一价格是对梵高艺术价值的高度肯定。
它让人们更加深刻地认识到梵高在艺术史上的重要地位和他作品所蕴含的巨大价值。
也激励着更多的艺术家坚持自己的艺术追求，创作出更多优秀的作品。
（三）对文化传承的促进 《星空》的天价拍卖，也引起了社会各界对艺术文化的广泛关注。
它让更多的人了解到梵高和他的作品，促进了艺术文化的传承和传播。
同时，也为艺术教育和文化普及提供了契机，让更多的人有机会接触和欣赏到优秀的艺术作品。
梵高的《星空》在艺术市场上的天价拍卖，是艺术价值、稀缺性和市场需求等多种因素共同作用的结果。
它不仅是一幅艺术杰作，更是艺术市场和文化领域的一个重要符号。
相信在未来，《星空》的艺术魅力将继续绽放，为人们带来更多的艺术享受和思考。
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