《满江红·金陵乌衣园》原文赏析
天一笑、浦园罗绮，满城箫笛。
花树得睛红欲染，远山过雨青如滴。
问江南
【千问解读】
《满江红·金陵乌衣园》原文赏析1
柳带榆钱，又还过、清明寒食。天一笑、浦园罗绮，满城箫笛。
花树得睛红欲染，远山过雨青如滴。
问江南池馆有谁来？江南客。
乌衣巷，今犹昔。
乌衣事，今难觅。
但年年燕子，晚烟斜日。
抖擞一春尘土债，悲凉万古英雄迹。
且芳尊随分趁芳时，休虚掷。
翻译 柳树已是长条如带，榆荚也结实如古钱 。
清明、寒食两节已过。
天晴了，满园游玩的仕女，满城笙歌。
阳光照耀，满树红花红得艳丽；雨后远山，座座青翠欲滴。
向江南问讯：谁会来这乌衣园探寻？是我这个江南的客人。
乌衣巷的模样还似往昔。
可乌衣巷中的往事今日已难寻觅。
只有春来秋去的燕子年年来此地，看到的也不过是苍茫暮色中残阳渐坠西。
我来这里游赏本想除去为官经历上的烦意，眼前所见，倒为古今沧桑生出无数悲切和忧郁。
且端着酒杯让我随意畅饮，莫虚度了这天气晴朗和花红柳绿的光阴。
注释 柳带榆钱。
指柳条飘拂，榆荚成串。
清明寒食：“清明”是一年二十四节气中的一“气”。
“寒食”是令名，在清明节前一两日，以禁火做饭，故名。
罗绮：此以衣代人，指游女。
江南客：自指并兼指其兄。
乌衣事：指东晋王导和谢安住在这里，衣冠来往、车马喧闹的历史事迹。
尘土债：指自己仕宦的官务。
这两句是说，本来想借游园以摆脱繁杂的官场事务，谁知来到园中却勾引起人世沧桑的无限悲凉。
随分：犹云随便。
创作背景 这首词作于宋理宗端平元年（1234）寒食、清明两节期间，当时作者在建康（今江苏南京）任淮西财赋总领，与其兄吴渊同游乌衣园，遂有此作。
赏析 这首词为感愤时事之作。
全词绘景、吊古、抒情，逐层叙写，一气贯穿，自然浑成。
上片侧重写景，景中含情，其中“满园罗绮，满城箫笛”的热闹场景与“花树得晴红欲染，远山过雨青如滴”的美好景致，皆足以动人游兴，让人兴奋，但却与宦途不顺的吴氏兄弟的郁闷心情不相协调，反而引出了他们的客居之愁。
前两句写乌衣园及金陵城内游人如织的赏春盛事，后两句对仗工整，将此时节的美丽风景描绘得尤为绘声绘色。
“问江南、池馆有谁来？江南客。
”在这乌衣园内的池阁馆榭间游玩的是些什么人呢？其中就有我这来自江南的游客。
上片结句以一问答引出自己客中游园的身份，乐尽悲续，引起下片的身世之慨。
下片转入怀古抒情，郁闷之情贯穿全篇。
“乌衣巷，今犹昔。
乌衣事，今难觅。
”两句以“乌衣”并提，但巷犹昔，事难觅，对比十分鲜明。
王谢的德行已成历史，不复存在，所以难觅。
来到此地，只见小巷依然，触景生情。
“但年年燕子，晚烟斜日。
”只有春来秋去的燕子年年来此凭吊一番， “晚烟斜日”景象何其萧条。
燕子当年经历过乌衣园的繁盛，如今又看到它的冷落，作者的今昔之感借燕子作了具体呈现。
这里化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的诗句，但用意不同。
刘诗旨在奚落、讽刺，这里是景仰、怀念。
“抖擞一春尘土债，悲凉万古英雄迹。
”语出辛弃疾《沁园春·和吴子似县尉》词中“直须抖擞尘埃”句。
“这里“尘土债”与“英雄迹”对照，显示了自己及其兄多少沉沦下僚、尘驱物役的苦闷和愤慨；“英雄”二字显示出兄弟二人不同于那些“戚戚于贫贱，汲汲于富贵”的世俗之人，他们悲愤的是壮志难酬，追求的是干一番惊天动地的英雄事业。
此二句将怀古之情拍合到自身的宦海沉浮之感中。
“风流总被雨打风吹去”，多少英雄业绩俱已成为过眼烟云，又不禁心生悲凉。
这两句把这种思想感情的曲折表现。
“且芳尊随分趁芳时，休虚掷。
”感情并非消极低沉，而是故作反语，表现自己济时报国的“英雄”事业难以实现的悲愤。
这正言若反手法的.运用，使得全词的感情更显沉郁凄劲。
词有沉郁顿挫之致，感情的抒发由隐到显，诼弗展开。
含蕴深远。
颇耐人寻昧。
笔调洒脱凝重，与辛词风格相近。
《满江红·金陵乌衣园》原文赏析2
满江红·金陵乌衣园 朝代：宋代 作者：吴潜 原文： 柳带榆钱，又还过、清明寒食。天一笑、满园罗绮，满城箫笛。
花树得晴红欲染，远山过雨青如滴。
问江南、池馆有谁来，江南客。
乌衣巷，今犹昔。
乌衣事，今难觅。
但年年燕子，晚烟斜日。
抖擞一春尘土债，悲凉万古英雄迹。
且芳尊、随分趁芳时，休虚掷。
鉴赏 “柳带榆钱”，写的是春末景况，故下句云“又还过，清明寒食”，深有光阴荏苒之感。
清明时节正是出游的好时候。
下面就写游园所见。
“天一笑”，指天晴，化用杜甫的“每蒙天一笑，复似物皆春。
”“罗绮”，此代指游女。
这几句写游乐盛况：连天公也显得特别高兴绽开笑脸。
游女如云，笙歌满耳，一片欢乐。
而此时花园里的景色也格外清丽，正是雨后初晴之时，经过春雨的滋润清洗，花红欲染，山青如滴，色彩分明，十分夺目。
以上数句，作者把游人、景物、所见所闻的一切都写得那么美好，他的心情应当是愉快的，但实际却非如此。
“问江南池馆有谁来？江南客。
”他是此地的官员，来游此地的池馆即乌衣园，却感到是作客（“江南客”自指并兼指其兄），感到与此地游人、景物很不融洽，可见其心情的悒郁。
这里是反衬写法，他为什么有这样的心情呢？大概是由于仕宦的不如意。
前一年年底他曾一度以淮西总领兼沿江制置使并知建康府，那是两件很重要、也很能见才干的职务，可是为时不久就停兼了。
管理钱粮的总领比起威行一方的军政长官未免有些冷落，再加上其兄吴渊的投闲置散，自然会产生郁郁不得志的心理。
这一个是用乐景写哀，达到了十倍其哀的效果。
上片结拍以问句题明“江南客”今日来游乌衣园，下片顺理成章地转入怀古。
“乌衣巷，今犹昔。
乌衣事，今难觅。
”两句以“乌衣”并提，但巷犹昔，事难觅，对比十分鲜明。
王谢的德行已成历史，今天不复存在，所以难觅。
来到此地，只见小巷依然，于是自然生出物是人非之感。
“但年年燕子，晚烟斜日。
” 只有春来秋去的燕子年年来此凭吊一番，“晚烟斜日”，景象何其萧条。
燕子当年经历过乌衣园的繁盛，如今又看到它的冷落，作者的今昔之感借燕子作了具体呈现。
这里化用了刘禹锡《乌衣巷》诗句，但用意不同。
苏味道与《正月十五夜》：火树银花映盛唐气象
这首诗不仅以 的意象定义了盛唐气象，更成为研究唐代节日文化的重要标本，其艺术价值与历史意义至今仍为学界所珍视。
一、创作背景：武周时期的盛世狂欢 《正月十五夜》创作于神龙年间（705年前后），正值元宵灯会制度化的关键时期。
据《大唐新语》记载，武则天时期将原本三日的灯会延长至五日，并特许 金吾不禁夜 ，允许百姓彻夜游赏。
这种政策转变直接催生了长安城 端门灯火 的盛况——苏味道笔下 火树银花合，星桥铁锁开 的壮丽景象，正是对这一历史变革的文学注脚。
诗中的 星桥 暗指洛水上的天津桥，这座时期建造的浮桥在元宵夜会装饰华灯，与朱雀大街的灯树交相辉映。
而 金吾不禁夜 则体现了唐代独特的宵禁制度：平日里戌时（晚7点）即闭坊门的金吾卫，在元宵期间特许放宽管制，这种 破例 恰恰凸显了节日的特殊地位。
二、艺术解析：五律典范与意象革新 作为初唐成熟的五言律诗，《正月十五夜》在形式与内容上均达到高度统一。
首联 火树银花合，星桥铁锁开 以工整对仗构建空间维度，将地面灯树与天上星桥连缀成璀璨画卷；颔联 暗尘随马去，明月逐人来 通过动态描写展现时间流动，暗尘与明月的对比暗合《春江夜》的意境追求。
该诗最突出的创新在于意象组合： 火树银花 首次将金属工艺与自然花卉并置，这种超现实的美学表达，比 疑是银河落九天 的想象更早三十年； 游伎皆秾李，行歌尽落梅 则将人物描写融入声光场景，使视觉盛宴转化为通感体验。
这种创作手法直接影响了中唐张祜 千门开锁万灯明 的元宵诗写作。
三、文化密码：灯会背后的政治隐喻 透过华美辞章，可窥见唐代统治者的深层政治考量。
诗中 金吾不禁夜 的特许，实则是武则天巩固统治的柔性策略：通过全民狂欢消解改朝换代的政治压力，正如《》记载 每见，必问其年貌，盖欲知其能否堪用也 。
灯会期间的 放免囚徒 制度，更将节日庆典转化为社会治理工具。
苏味道作为武周政权的 凤阁侍郎 ，其创作必然承载政治使命。
诗中 玉漏莫相催 的劝诫，既是对的留恋，更是对 永昌之治 的歌颂。
这种将政治宣传融入民俗书写的技巧，与后世帝 亲制灯词 的统治术形成跨时空呼应。
四、历史回响：从宫廷雅乐到民间记忆 该诗在唐代即获得极高评价，《浣花集》中 苏李居前，沈宋比肩 的赞誉，将其与沈佺期、并列为律诗典范。
其创造的 火树银花 ，历经千年演化仍活跃于现代汉语，2024年央视元宵晚会即以该意象设计舞台特效。
更值得关注的是诗歌的地域传播。
随着开元年间将灯会中心移至洛阳，苏味道笔下的长安盛景逐渐演变为两京共享的文化记忆。
在《玉盘盂二首》中 独出千朵之上 的牡丹描写，仍可窥见这种集体记忆的延续。
而 自称 赵郡 ，更暗示着苏味道文学基因的跨代传承。
五、现代示：传统节庆的当代重构 在文旅融合的今天，《正月十五夜》展现出新的生命力。
西安大唐不夜城以 火树银花 为主题打造沉浸式夜游，洛阳应天门遗址博物馆复原 星桥 光影秀，这些实践都在重构苏味道笔下的盛唐图景。
当游客手持电子花灯穿越3D投影的 星桥 时，他们体验的不仅是技术复现，更是对 金吾不禁夜 所象征的自由精神的现代诠释。
这种文化传承的深层逻辑，恰如苏味道在《咏井》中 帝力终何有，机心庶此忘 的哲思——当现代人放下手机屏幕，抬头仰望人造星河时，或许正完成着对千年诗魂最本真的致敬。
这种跨越时空的情感共鸣，正是经典诗歌永恒魅力的最佳证明。
从武周宫廷的华灯初上，到现代都市的霓虹璀璨，苏味道的《正月十五夜》始终是解码中国节庆文化的密钥。
它既是一部凝固的盛唐美学史，更是一面映照民族集体记忆的魔镜——当我们吟诵 火树银花合 时，不仅是在追忆往昔繁华，更是在寻找连接传统与现代的诗意纽带。
这种超越时空的文化对话，或许正是诗歌给予文明最珍贵的礼物。
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梵高《星空》：艺术市场中的天价传奇
而它在艺术市场上的拍卖价格，更是令人惊叹，不断刷新着人们对艺术价值的认知。
一、《星空》拍卖价格的起伏历程 梵高的《星空》创作于1889年，这幅画作描绘了法国南部圣雷米的一家精神病院里，梵高所见的窗外景色。
画面中，扭曲的线条、绚丽的色彩和动荡的天空，展现了梵高内心深处的情感与挣扎。
多年来，《星空》的拍卖价格一直是艺术市场的焦点。
2018年，有消息称《星空》拍卖价值达到了3.48亿美元，这一价格已经让艺术界为之震动。
然而，仅仅一年后的2019年，又有传闻称它拍卖出了5.19亿美元的天价。
不过，后续有更权威的信息显示，在2021年，《星空》以3.48亿美元的高价成交，再次证明了梵高艺术的无穷魅力。
这一价格不仅体现了作品本身的艺术价值，也反映了市场对梵高这位艺术大师的高度认可。
二、影响《星空》拍卖价格的因素 （一）艺术价值 《星空》是梵高后印象派风格的代表作之一。
梵高以其独特的笔触和色彩运用，打破了传统绘画的束缚，将内心的情感直接倾注在画布上。
画面中旋转的星空、扭曲的柏树和的村庄，构成了一个充满奇幻与神秘的世界。
这种独特的艺术风格和深刻的情感表达，使得《星空》具有极高的艺术价值，吸引了无数艺术爱好者和收藏家的目光。
（二）稀缺性 梵高的作品数量相对较少，而且他在生前并未得到广泛的认可，许多作品在他去世后才逐渐被发现和重视。
《星空》作为他的经典之作，更是具有极高的稀缺性。
物以稀为贵，在艺术市场上，稀缺性往往是决定作品价格的重要因素之一。
因此，《星空》的稀缺性也为其高昂的拍卖价格提供了有力支撑。
（三）市场需求 随着全球经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注艺术收藏。
艺术市场对梵高这样的大师级作品的需求不断增加，而《星空》作为梵高的代表作之一，自然成为了众多收藏家竞相追逐的对象。
这种强烈的市场需求，推动了《星空》拍卖价格的不断攀升。
三、《星空》天价拍卖的意义 （一）对艺术市场的推动 《星空》的天价拍卖，无疑为艺术市场注入了一剂强心针。
它吸引了更多的资金和关注进入艺术领域，促进了艺术市场的繁荣和发展。
同时，也为其他艺术作品的拍卖价格树立了一个标杆，推动了整个艺术市场价格体系的提升。
（二）对艺术价值的肯定 这一价格是对梵高艺术价值的高度肯定。
它让人们更加深刻地认识到梵高在艺术史上的重要地位和他作品所蕴含的巨大价值。
也激励着更多的艺术家坚持自己的艺术追求，创作出更多优秀的作品。
（三）对文化传承的促进 《星空》的天价拍卖，也引起了社会各界对艺术文化的广泛关注。
它让更多的人了解到梵高和他的作品，促进了艺术文化的传承和传播。
同时，也为艺术教育和文化普及提供了契机，让更多的人有机会接触和欣赏到优秀的艺术作品。
梵高的《星空》在艺术市场上的天价拍卖，是艺术价值、稀缺性和市场需求等多种因素共同作用的结果。
它不仅是一幅艺术杰作，更是艺术市场和文化领域的一个重要符号。
相信在未来，《星空》的艺术魅力将继续绽放，为人们带来更多的艺术享受和思考。
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