诗中有画画中有诗的诗人是谁?这句话是谁说的?
我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗，但对于他的画了解就比较少了。
不过王维不仅精通诗画，对禅道、音乐等也都有着很深的理解，可以说王维的才能的确是世间少有。
下面就为大家简单讲讲王维的一生，以及他的画作究竟是有何独
【千问解读】
“诗中有画，画中有诗”是出自苏轼之口，那他究竟是看了谁的作品，竟然给出如此之高的评价呢?这个人就是唐朝著名诗人、画家王维。
我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗，但对于他的画了解就比较少了。
不过王维不仅精通诗画，对禅道、音乐等也都有着很深的理解，可以说王维的才能的确是世间少有。
下面就为大家简单讲讲王维的一生，以及他的画作究竟是有何独特之处。
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终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川。
文学史上有名的辋川，位于蓝田县南十余里，青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，不仅是秦楚要冲、三辅屏障，而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。
此处原本是初唐著名诗人宋之问的别业，后被王维购得，从此，他在此过起了“晚年唯好静，万事不关心”的闲适生活。
在宋之问别业基础上，王维随势赋形，植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭，建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观，把二十余里长的辋川山谷，修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林典范，素朴而天下莫能与之争美。
开元十九年(公元731年)，二十一岁的王维状元及第，怀揣积极的政治抱负和做出一番事业的远大理想，从家乡蒲州(今运城永济市)施施然走进大唐的经济文化中心长安。
开始的时候，在张九龄的提携下，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
天宝年间，又拜吏部郎中、给事中，可谓顺风顺水。
安史之乱中，他被迫受伪职，长安收复后，被责授太子中允。
经过这番磨难，王维逐渐消沉下来，看开了世间之事。
四十岁以后，他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。
王维母亲去世后，葬在东面山坡，上元二年(公元761年)，王维逝世后，又葬在母亲墓南面的小沟旁。
王维当年住所叫“文杏馆”，今已不存，唯有门前空地上，他亲手栽植的一棵银杏树，依然枝叶茂盛，就像他在诗中赞美过的那样：“文杏裁为梁，香茅结为宇。
不知栋里云，去作人间雨。
”每当秋季到来，硕大的银杏树一片金黄，和西侧观音寺银杏树遥相呼应，一起被称为“南山二杏”，让人恍然记起当年的王摩诘。
《新唐书》本传记载：“(辋川)地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸游、辛夷坞。
”长居此地的王维，陶醉于辋川的山壑林泉之间，同孟浩然、裴迪、钱起等诗友良朋“模山范水”“练赋敲诗”、泛舟往来、鼓琴唱合。
他和裴迪为辋川二十景写下了四十首五言绝句，取名《辋川集》。
在序言中，王维说：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。
”
这是王维自己编辑的组诗，精巧别致，颇有特点，体例上全是五绝，且以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目，后人熟读的如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春方歇，王孙自可留。
”诗句流畅自然，清丽飘逸，成为传世佳作。
《辋川集》以即地命题，即景赋诗，有计划地描绘一个景观群落，这种创作形式是前无古人的。
诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境，综合地折射于二十首绝句之中。
组诗展现的游止，可以描画出其心灵的轨迹，让人感受到其喜怒哀乐的复杂变化。
在这种半官半隐的生活中，诗人早年的远大抱负不复存在，堆积在心中的失望、希望、羞愧、愤恨、惆怅和沉郁，都化作“寂静”和“清幽”，势必让这组诗歌带上悲愤幽郁的色彩和基调。
诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒，但终难完全冲出阴影的笼罩，使作品有了一种摆脱不了的矛盾：诗人“空悲”“惆怅”，便“独坐”“长啸”以超脱，最终成为一种深深的禅意。
后人称王维为“诗佛”，不仅是说王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向，更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
王维诗在其生前以及后世都享有盛名，《新唐书》本传称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。
”
唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为“天下文宗”。
杜甫在《解闷》十二首之八中也称他“最传秀句寰区满”。
唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”。
以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。
唐代刘长卿、大历十才子，以至姚合、贾岛诸人诗歌，都在不同程度上受到王维影响。
直到清代，王士祯标举神韵说，实际上也以王维的诗歌为宗尚。
在作《辋川集》的同时，王维还创作了一幅《辋川图》。
晚唐张彦远《历代名画记》说其在“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮”，故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。
唐武宗年间寺毁画灭，作品真迹究竟何貌不得而知，现在人们所见到的都是后世摹本。
北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。
”《辋川图》呈现了王维山居生活的理想，其叙事性的连景处理之法，符合游景山水的实际状态，又呈现出田园生活的悟道历程，与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同，也有异于传统的分景册页，首创了水墨山水画形式，影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作，因之被尊为“画界南宗鼻祖”。
中唐朱景玄在《唐朝名画录》中说：“(王维)复画《辋川图》，山谷幽盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。
”这是对王维画迹最早的记载，但该书以“神、妙、能、逸”四品品评画家，王维只居妙品上等，在吴道子、李思训的神品之下，其绘画地位并不是很高。
到了宋代王维画作和辋川手卷才真正受到青睐，宣和御所收藏李思训的画仅十七卷，收藏王维的画却多达一百二十多卷。
自北宋开始，《辋川图》版本众多，且良莠不齐，独以郭忠恕《临王维辋川图》为大宗，且郭本用笔精妙，与王维相仿，无疑是王维之后最能理解辋川山水神韵的画家。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的《辋川集》和《辋川图》来说，东坡可谓一语中的。
乱世才媛的悲歌：唐代女诗人李季兰的命运浮沉
这位六岁能诗、一生困于情海的才女，其人生轨迹恰似一面棱镜，折射出盛唐气象下女性文人的生存困境与精神突围。
一、诗才惊世：被父权阉割的童年 李季兰（713-784年）本名，字季兰，乌程（今浙江湖州）人。
其幼年显露的文学天赋，在封建礼教的重压下异化为命运的诅咒。
六岁时作《蔷薇》诗：“经时未架却，心绪乱纵横”，以“架却”谐音“嫁却”，暗喻待嫁女子心绪纷乱。
其父身为地方，却将女儿的诗性觉醒视为洪水猛兽，断言“此女子将来富有文章，然必为失行妇人”，遂将其送入剡中玉真观出家。
这种以“净化”为名的放逐，实则将女儿推向更复杂的社交场域——唐代道观常为文人雅集之地，李季兰在此接触朱放、皎然、等名士，其诗名与绯闻齐飞，终成“风情女子”的标签。
二、情路迷局：在礼教与自由间的撕裂 李季兰的情感世界，是唐代女性突破礼教桎梏却难逃悲剧宿命的缩影。
她与诗僧皎然的交往最具典型性：皎然以“禅心竟不起，还捧旧花归”的决绝，拒绝了这位“才貌过于须眉”的女冠求爱。
这种“发乎情，止乎礼”的克制，实则是教界对世俗伦理的妥协——彼时玉真观虽为女冠聚居地，却因、等皇室女冠的私生活争议，导致朝廷多次整肃。
李季兰对陆羽的“友达以上”之情，亦因二人自幼相识的兄妹情谊、陆羽弃婴出身导致的门第差异而止步。
这种情感困境，恰如她在《八至》诗中所叹：“至亲至疏夫妻”，道尽女性在爱情与婚姻中的被动处境。
三、名士交游：才情背后的政治风险 李季兰的诗名与社交圈，使其成为中唐政局波动的敏感符号。
她与茶圣陆羽、诗人刘长卿等名士唱和，其诗会规模甚至扩展至广陵（今扬州）。
这种跨阶层的文化互动，在后被政治化解读。
建中四年（783年），朱泚称帝长安时，李季兰因与其诗书往来遭迁怒。
德宗斥责她“何不学严巨川作诗‘手持礼器空垂泪，心忆明君不敢言’”，最终以“扑杀”处决。
这场悲剧暴露出唐代女性文人的双重困境：她们既享受着的文化红利，又因性别身份无法进入权力核心，最终沦为政治清算的。
四、诗名永驻：在文学史中的突围与重构 尽管史书对李季兰的记载仅存吉光片羽，其文学成就却获得后世高度评价。
高仲武在《中兴间气集》中赞其“形气既雄，诗意亦荡，自鲍照以下，罕有其伦”，刘长卿更以“女中诗豪”称之。
其代表作《八至》以辩证思维解构世俗伦理，在哲学深度上超越同时代男性诗人；而《送阎二十六赴剡县》中“流水阊门外，孤舟日复西”的意境，则展现出女性视角的苍茫时空感。
这些作品在被收入《唐女郎诗集》，与、鱼玄机等人并称“唐代四大”，实现了从个体悲剧到文学经典的升华。
五、文明镜像：女性话语权的千年回响 李季兰的命运，是唐代女性文人群体困境的缩影。
她们虽享有相对宽松的文化环境，却始终无法突破“才女—情妇—祸水”的叙事窠臼。
称帝带来的女性政治空间扩张，并未惠及底层文人女性；中晚唐与，更使文人群体整体边缘化。
李季兰的悲剧，本质上是传统社会性别秩序与政治动荡共同作用的结果。
她以诗笔为刃，在“至亲至疏夫妻”的悖论中，刺破了封建礼教的虚伪面纱；其“扑杀”结局，则成为皇权对异己话语最暴力的规训。
在湖州故里的荒冢前，那方被风雨侵蚀的墓碑，恰似文明长河中的一枚时间琥珀。
它封存着一位女性在礼教与自由间的挣扎、在爱情与政治中的迷失，更见证着中华文明对女性话语权的漫长探索。
当我们在数字化时代重读《八至》，李季兰的叹息依然穿越千年时空，叩击着每个时代对性别平等的思考——真正的文明进步，不在于给予女性多少自由，而在于能否让每个灵魂都拥有书写历史的权利。
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苏麟是哪个朝代的诗人
“近水楼台先得月，向阳花木易为春”，这两句经典诗词便出自苏麟之手，不过苏麟也仅有这两句诗流传了下来，这点还是比较奇怪的。
苏麟也因此被人调侃，不过他写过的诗词应该不止一首，只是恰巧《断句》得以保存下来。
1、苏麟是谁苏麟是宋仁宗时期的一个诗人，在杭州任一个属县巡检。
最初不怎么知名，其生平也不详。
史载，他大约于公元969年出生，卒于1052年。
这苏麟的确有些文采，工作也兢兢业业。
只是，他长期在巡检的岗位上得不到晋升，心里边也颇有些不是滋味。
恰好，范仲淹被北宋朝廷外迁到杭州任知府，他很随和且又惜才，对下属极为平易近人，只要有才华有能力的，都很看重并极力向上级推荐，量才使用。
一时，范仲淹手下的优秀人才大都脱颖而出，相应得到晋升的机会。
唯独苏麟虽是下属，但因不直接在范仲淹身边工作，便一直没有得到提携。
闷闷不乐的苏麟心想，自己与那些被提任的同仁相比，也不差他们。
可机会就是不降临在自己身上，看来是尊敬的范知府范大人把他遗忘了吧。
不过，这个苏麟是个碍于情面之人，他不想主动申诉，觉得直接找范大人谈自己升迁的想法，有跑官要官之嫌;但不说出自己渴望进步的想法，似乎又有些不甘。
思来想去，苏麟便想到了"献诗"的办法。
2、献诗两句于是，苏麟就借向范仲淹述职的机会，另向他呈上了仅有两句的"断句"诗：近水楼台先得月，向阳花木易逢春。
这两句诗字面意思是，靠近水边的楼台，最先看到月光的影子，因没有树木的遮挡;向着阳光的花木，最容易发芽率先感受到春天的到来。
故"向阳花木易逢春"亦作"向阳花木早逢春"。
苏麟其实是含蓄地提醒范大人，我虽然没有在您身边鞍前马后地工作，但也认认真真地为朝廷效劳，提携推荐时不要忘记我苏某哈。
所幸范仲淹是伯乐，亦胸襟宽广，他看到苏麟的这两句诗后，一下明白自己对苏麟的前途不够关心，便给予了及时帮助。
根据他的能力一番考察后，即向上级慷慨推荐。
不久，苏麟果然得到晋升，如愿以偿。
3、“最懒诗人”苏麟凭这两句诗得到推荐的故事传开后，由此成名，还被后人戏称为史上最懒的诗人。
这一典故亦被宋代文人俞文豹收录在《清夜录》中："范文正公镇钱塘，兵官皆被荐，独巡检苏麟不见录，乃献诗云：`近水楼台先得月，向阳花木易逢春`。
"久而久之，这两句诗又化用为一个成语：近水楼台。
不过，这个人尽皆知的成语于今天而言，却似乎成了一个带贬义的成语：意在嘲讽那些拥有"近水楼台"之便利的人，通过自身的优势抢先得到恩泽占尽了好处。
殊不知，该成语溯源之处原本不是这样的意思，是为记。
