墨染午门：陈威中山公园首幅写生里的山水借景与时光温度

当《书画里的中国》第三季慢直播镜头定格在中山公园北侧河岸,青年艺术家陈威手中的毛笔正蘸着淡墨,在半生熟皮纸上晕开第一笔古柏的轮廓 —— 这幅以故宫午门为远景的写生,不仅复刻了紫禁城西侧的清幽景致,更用传统山水的 “借景” 技法,让社稷坛的百年底蕴与当代写生的细腻观察撞出了温柔的火花。

作为中央美术学院主攻 “山水画造境研究” 的博士,陈威对写生材质的选择从不含糊。

此次首幅作品选用半生熟皮纸,而非此前地坛写生的银笺,正是看中其 “单笔即出层次” 的特性:“金笺纸、银笺纸不吃水,难显笔墨的温润,而半生熟皮纸能接住淡墨的晕染,也容得下重墨的提按,像中山公园的古柏与河水,既有筋骨又有柔情。

” 纸面喷水,水雾轻覆后,线条少了生涩,多了几分与古柏纹理相融的温润,恰如秋日微风吹过河岸柳树的柔软质感。

这幅画的灵魂,藏在 “借景” 的巧思里。

远景稳稳 “借” 来午门的琉璃瓦建筑群,近景是右五分之二区域的古柏与柳树组群,用 “点子画法” 以密集点状笔触概括柳叶,疏密间透出树冠的体积感;中景以淡墨大笔扫过河水,不刻细纹,只留微风拂过的朦胧波纹;远景午门则以浅墨反复提线,墨色轻淡却不失建筑的庄重,避免抢了近景树木的生机。

写生不是抄景,是把天地间的‘好关系’挪到纸上。

陈威在直播中解释,这种构图延续了他对 “景与意” 的一贯思考,正如他 2023 年获央美优秀毕业创作最高奖的《龙雷》,亦是在绢本上让山水与意境共生,此次则让午门的历史厚重与公园的清幽形成时空对话。

技法的细节里,更藏着对 “平衡” 的拿捏。

柳树的刻画上,他让右侧柳树叶丛重色、树干亮色,左侧则反之,用明度反向对比建立画面呼应;古柏的树干以笔腰皴擦出历史痕迹,笔尖勾勒纤细分枝;染水面时,用饱和清水淡墨轻染一遍,让水色与天色相融;建筑屋顶最后以淡墨罩染,弱化细节却强化了空间纵深感。

整幅画以灰淡墨为主,重墨仅用于点醒枝梢与建筑轮廓,笔墨圆润而不失苍茫,恰如中山公园的气质 —— 既有皇家园林的余韵,又有市井公园的鲜活。

当这幅午门之景在慢直播中逐渐成型,观众看到的不只是一幅山水画,更是一次传统技法的当代苏醒:借景不是古人的专利,半生熟皮纸的笔墨层次也能承载现代审美,而陈威的笔,正是连接历史与当下的桥梁。

《书画里的中国》与北京时间APP用镜头捕捉每一笔墨的晕开,让 “慢创作” 成为对抗快节奏的良方,也让更多人读懂:山水写生从不是复刻自然,而是用笔墨叩问时光里的文化根脉。

当《书画里的中国》第三季慢直播镜头定格在中山公园北侧河岸,青年艺术家陈威手中的毛笔正蘸着淡墨,在半生熟皮纸上晕开第一笔古柏的轮廓 —— 这幅以故宫午门为远景的写生,不仅复刻了紫禁城西侧的清幽景致,更用传统山水的 “借景” 技法,让社稷坛的百年底蕴与当代写生的细腻观察撞出了温柔的火花。

作为中央美术学院主攻 “山水画造境研究” 的博士,陈威对写生材质的选择从不含糊。

此次首幅作品选用半生熟皮纸,而非此前地坛写生的银笺,正是看中其 “单笔即出层次” 的特性:“金笺纸、银笺纸不吃水,难显笔墨的温润,而半生熟皮纸能接住淡墨的晕染,也容得下重墨的提按,像中山公园的古柏与河水,既有筋骨又有柔情。

” 纸面喷水,水雾轻覆后,线条少了生涩,多了几分与古柏纹理相融的温润,恰如秋日微风吹过河岸柳树的柔软质感。

这幅画的灵魂,藏在 “借景” 的巧思里。

远景稳稳 “借” 来午门的琉璃瓦建筑群,近景是右五分之二区域的古柏与柳树组群,用 “点子画法” 以密集点状笔触概括柳叶,疏密间透出树冠的体积感;中景以淡墨大笔扫过河水,不刻细纹,只留微风拂过的朦胧波纹;远景午门则以浅墨反复提线,墨色轻淡却不失建筑的庄重,避免抢了近景树木的生机。

写生不是抄景,是把天地间的‘好关系’挪到纸上。

陈威在直播中解释,这种构图延续了他对 “景与意” 的一贯思考,正如他 2023 年获央美优秀毕业创作最高奖的《龙雷》,亦是在绢本上让山水与意境共生,此次则让午门的历史厚重与公园的清幽形成时空对话。

技法的细节里,更藏着对 “平衡” 的拿捏。

柳树的刻画上,他让右侧柳树叶丛重色、树干亮色,左侧则反之,用明度反向对比建立画面呼应;古柏的树干以笔腰皴擦出历史痕迹,笔尖勾勒纤细分枝;染水面时,用饱和清水淡墨轻染一遍,让水色与天色相融;建筑屋顶最后以淡墨罩染,弱化细节却强化了空间纵深感。

整幅画以灰淡墨为主,重墨仅用于点醒枝梢与建筑轮廓,笔墨圆润而不失苍茫,恰如中山公园的气质 —— 既有皇家园林的余韵,又有市井公园的鲜活。

当这幅午门之景在慢直播中逐渐成型,观众看到的不只是一幅山水画,更是一次传统技法的当代苏醒:借景不是古人的专利,半生熟皮纸的笔墨层次也能承载现代审美,而陈威的笔,正是连接历史与当下的桥梁。

《书画里的中国》与北京时间APP用镜头捕捉每一笔墨的晕开,让 “慢创作” 成为对抗快节奏的良方,也让更多人读懂:山水写生从不是复刻自然,而是用笔墨叩问时光里的文化根脉。

银笺绘西华：陈威中山公园次幅写生的宋画质感与虚实之境

当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。

不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。

构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。

近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。

这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。

他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。

不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。

画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。

最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。

近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。

银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。

这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。

《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。

不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。

构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。

近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。

这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。

他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。

不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。

画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。

最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。

近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。

银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。

这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。

《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。

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晕染出“海”：陈威地坛写生的意境升华与水墨新境

当《书画里的中国》第三季陈威地坛写生慢直播来到终章，镜头里的画面突然有了 “惊喜”：原本留白的远景处，淡墨晕染开来，白墙的纹理在墨色中若隐若现，竟如海浪般起伏——这便是陈威口中的“地坛与海”。

这场直播的最后阶段，没有“快速收尾”的仓促，只有他用“晕染”与“提重” 的技法，让地坛的“古柏”与“海”相遇，完成了一次“山水造境”的终极表达，也让观众看见传统山水画“虚实相生”的最高意境。

“淡墨要像春天的雨，慢慢渗。

”直播中，陈威手持蘸满淡墨的笔，在画面远景的白墙位置轻轻扫过——墨色没有立刻成形，而是在银笺纸上缓缓晕开，形成一层朦胧的“雾”。

他特意放慢动作，让镜头捕捉墨色的变化：“不能急，晕染是‘养’画面的过程，要让墨色自己‘呼吸’”。

这份“耐心”，源自他对意境的执着：作为主攻山水画造境研究的博士，他深知“地坛与海”不是画海，而是画光影形成的海——当阳光透过古柏枝叶，在白墙上投下斑驳的影，那些晃动的光斑，便是 “海” 的雏形。

此刻，淡墨晕染出的“雾”，让光斑有了“海浪波动”的错觉，直播弹幕里瞬间沸腾：“真的看到‘海’了！”“提重要‘点到为止’，不能抢了画面的气。

”晕染过后，陈威换了一支笔，蘸了浓墨，在古柏的主干、枝梢处轻轻“提点”——有的地方只加了一笔，就让树干的立体感瞬间凸显；有的地方只点了一个墨点，就让枝梢的“劲儿”更足。

这处“提重”，是他多年创作的秘诀：参与姚基金晚宴拍卖的作品，便是靠“精准提重” 让山水更显精神；《玫瑰的故事》剧组选用他近40件作品当道具，也正是因为他的笔墨“既有厚重感，又不失灵动”。

直播中，他解释：“提重不是‘补缺点’，而是‘醒精神’——就像人需要‘点睛之笔’，画也需要‘提神之墨’”。

当最后一笔提在主柏的顶端，整个画面突然“活”了：古柏是“实”，“海”是“虚”，实虚相生间，地坛的历史厚重与光影的空灵，终于融为一体。

“地面要‘虚’，才能把‘海’推远。

”最后调整阶段，陈威用大笔触将地面染成淡灰色，让前景的古柏更突出，也让远景的“海”更有纵深感。

他俯身观察画面整体，偶尔用手指轻触纸面测试湿度。

此刻，地面的淡灰与“海”的淡墨呼应，古柏的浓墨与“海”的留白对比，整个画面没有一处突兀，只有“安静祥和”的氛围，恰如他被海南卫视收藏的作品《园林系列》，总能让观众在笔墨中找到“心灵的平静”。

当直播结束时，陈威的地坛写生作品终于完整呈现：前景是虬曲的古柏，中景是淡灰的地面，远景是若隐若现的“海”——这不仅是一幅画，更是一次“文化的对话”：史铁生的文学精神、地坛的历史底蕴、传统山水的技法、当代青年艺术家的思考，都在这幅作品中相遇。

正如陈威在直播结尾所说：“地坛的‘海’，不在眼中，而在心里——是古柏与光影的共鸣，也是传统与当代的共鸣。

”《书画里的中国》第三季这场慢直播，让观众看见“艺术创作不是瞬间的灵感迸发，而是无数细节的打磨”；也让更多人认识了陈威——这位从广西走出、扎根北京的青年艺术家，用笔墨证明：传统山水画从未“过时”，它可以在史铁生的文字里找到温度，在地坛的古柏里找到力量，更在当代人的视野里找到新的生命力。

未来，节目组将继续探索“直播+艺术”的模式，让更多像陈威这样的青年艺术家，带着传统走向当代，带着艺术走进生活。

（本文来源：北青网。

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） 当《书画里的中国》第三季陈威地坛写生慢直播来到终章，镜头里的画面突然有了 “惊喜”：原本留白的远景处，淡墨晕染开来，白墙的纹理在墨色中若隐若现，竟如海浪般起伏——这便是陈威口中的“地坛与海”。

这场直播的最后阶段，没有“快速收尾”的仓促，只有他用“晕染”与“提重” 的技法，让地坛的“古柏”与“海”相遇，完成了一次“山水造境”的终极表达，也让观众看见传统山水画“虚实相生”的最高意境。

“淡墨要像春天的雨，慢慢渗。

”直播中，陈威手持蘸满淡墨的笔，在画面远景的白墙位置轻轻扫过——墨色没有立刻成形，而是在银笺纸上缓缓晕开，形成一层朦胧的“雾”。

他特意放慢动作，让镜头捕捉墨色的变化：“不能急，晕染是‘养’画面的过程，要让墨色自己‘呼吸’”。

这份“耐心”，源自他对意境的执着：作为主攻山水画造境研究的博士，他深知“地坛与海”不是画海，而是画光影形成的海——当阳光透过古柏枝叶，在白墙上投下斑驳的影，那些晃动的光斑，便是 “海” 的雏形。

此刻，淡墨晕染出的“雾”，让光斑有了“海浪波动”的错觉，直播弹幕里瞬间沸腾：“真的看到‘海’了！”“提重要‘点到为止’，不能抢了画面的气。

”晕染过后，陈威换了一支笔，蘸了浓墨，在古柏的主干、枝梢处轻轻“提点”——有的地方只加了一笔，就让树干的立体感瞬间凸显；有的地方只点了一个墨点，就让枝梢的“劲儿”更足。

这处“提重”，是他多年创作的秘诀：参与姚基金晚宴拍卖的作品，便是靠“精准提重” 让山水更显精神；《玫瑰的故事》剧组选用他近40件作品当道具，也正是因为他的笔墨“既有厚重感，又不失灵动”。

直播中，他解释：“提重不是‘补缺点’，而是‘醒精神’——就像人需要‘点睛之笔’，画也需要‘提神之墨’”。

当最后一笔提在主柏的顶端，整个画面突然“活”了：古柏是“实”，“海”是“虚”，实虚相生间，地坛的历史厚重与光影的空灵，终于融为一体。

“地面要‘虚’，才能把‘海’推远。

”最后调整阶段，陈威用大笔触将地面染成淡灰色，让前景的古柏更突出，也让远景的“海”更有纵深感。

他俯身观察画面整体，偶尔用手指轻触纸面测试湿度。

此刻，地面的淡灰与“海”的淡墨呼应，古柏的浓墨与“海”的留白对比，整个画面没有一处突兀，只有“安静祥和”的氛围，恰如他被海南卫视收藏的作品《园林系列》，总能让观众在笔墨中找到“心灵的平静”。

当直播结束时，陈威的地坛写生作品终于完整呈现：前景是虬曲的古柏，中景是淡灰的地面，远景是若隐若现的“海”——这不仅是一幅画，更是一次“文化的对话”：史铁生的文学精神、地坛的历史底蕴、传统山水的技法、当代青年艺术家的思考，都在这幅作品中相遇。

正如陈威在直播结尾所说：“地坛的‘海’，不在眼中，而在心里——是古柏与光影的共鸣，也是传统与当代的共鸣。

”《书画里的中国》第三季这场慢直播，让观众看见“艺术创作不是瞬间的灵感迸发，而是无数细节的打磨”；也让更多人认识了陈威——这位从广西走出、扎根北京的青年艺术家，用笔墨证明：传统山水画从未“过时”，它可以在史铁生的文字里找到温度，在地坛的古柏里找到力量，更在当代人的视野里找到新的生命力。

未来，节目组将继续探索“直播+艺术”的模式，让更多像陈威这样的青年艺术家，带着传统走向当代，带着艺术走进生活。

（本文来源：北青网。

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