铁干凝墨：陈威地坛写生中古柏的生命解构
【千问解读】
当《书画里的中国》第三季陈威地坛写生慢直播进入 “深入刻画” 阶段，镜头里的画面开始有了 “呼吸感”：银笺宣纸上的古柏，不再是简单的轮廓，而是从树根到树梢，都透着一股历经百年却未减的生命力。
这场直播的中篇，没有华丽的特效，只有陈威握着毛笔的手，在 “一笔一墨” 间，将古柏的 “生命密码” 拆解、重组，让观众看见传统山水画技法如何在当代写生中 “活” 起来。
“树根要画出‘从土里长出来’的劲儿。
”直播中，陈威的笔尖蘸了淡墨，却没有直接画树根的轮廓，而是用 “放松写意的笔触” 在根部轻轻晕染，再用浓墨点出几处结节——这处细节，藏着他多年的写生功底。
作为曾连续三年获中央美术学院写生作品展优秀个人奖的艺术家，陈威最懂 “写生不是复刻自然，而是提炼自然”：他会俯身观察树根在泥土中的隐现状态，再用笔墨 “补全” 自然中不明显的结构，让树根既有 “扎进土里” 的扎实感，又不失水墨的灵动。
他参展“巴山蜀水全国山水画教学研讨会”时的作品，亦是在写生中捕捉山水的“生长感”，如今这份能力，化作了地坛古柏的 “生命底气”。
画到树干中部，陈威停下笔，对着画面思索片刻：“树的姿态不能雷同，每棵树都该有自己的‘性格’。
” 他拿起干净的毛笔，蘸了稍浓的墨，为旁边一棵小树调整枝干的倾斜角度 —— 有的树干向左微弯，似在与主柏呼应；有的树梢向上翘起，似在追逐阳光。
这种 “姿态多样性” 的把控，源自他对 “树法” 的深耕：作为山水画的基础，他曾临摹北宋郭熙《早春图》获中央美术学院年度优秀作品展一等奖，将古人“树法”的精髓烂熟于心，如今在直播中，他却打破“概念化”的临摹，让每棵树都带着地坛的 “地域气质”。
直播弹幕里，有观众留言：“第一次发现，树也能有‘表情’”——这正是陈威想要的效果：让观众从笔墨里，看见自然的鲜活。
“要分三遍画，不能一次画死。
”当画到枝叶时，陈威的节奏更慢了：第一遍用淡墨铺出叶子的大致分布，第二遍用稍浓的墨点出密集处，第三遍再用浓墨强调几处关键的枝梢。
这种 “多遍积墨法”，是他从硕士阶段研究“山水画造境”时总结的技法，就像他的《飞雪系列》，亦是在一遍遍积墨中，让瀑布的轻盈与山水的厚重形成对比。
此刻用于古柏，淡墨的枝叶如薄雾环绕，浓墨的枝梢似钢针挺立，疏密之间，既有 “古柏苍苍” 的沧桑，又有 “新叶萌萌” 的生机。
而他偶尔抬头观察实景的动作，更让直播多了一份 “真实感”—— 没有凭空想象，只有 “自然观察→艺术提炼” 的严谨。
这场直播的中篇，陈威用笔墨“解构”了古柏的生命：从树根的“扎土力”，到树干的“韧性”，再到枝叶的“呼吸感”，每一处细节都不是孤立的，而是共同构成地坛古柏的“生命群像”。
而观众透过屏幕看到的，不仅是一幅逐渐成型的画，更是一位青年艺术家对 “传统技法当代转化”的探索——“陈威的笔墨，既有古人的‘韵’，又有今人的‘情’”。
接下来，这场写生将进入“意境升华”阶段，“地坛与海” 的神秘面纱，即将被笔墨揭开。
（本文来源：北青网。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
）
当《书画里的中国》第三季陈威地坛写生慢直播进入 “深入刻画” 阶段，镜头里的画面开始有了 “呼吸感”：银笺宣纸上的古柏，不再是简单的轮廓，而是从树根到树梢，都透着一股历经百年却未减的生命力。
这场直播的中篇，没有华丽的特效，只有陈威握着毛笔的手，在 “一笔一墨” 间，将古柏的 “生命密码” 拆解、重组，让观众看见传统山水画技法如何在当代写生中 “活” 起来。
“树根要画出‘从土里长出来’的劲儿。
”直播中，陈威的笔尖蘸了淡墨，却没有直接画树根的轮廓，而是用 “放松写意的笔触” 在根部轻轻晕染，再用浓墨点出几处结节——这处细节，藏着他多年的写生功底。
作为曾连续三年获中央美术学院写生作品展优秀个人奖的艺术家，陈威最懂 “写生不是复刻自然，而是提炼自然”：他会俯身观察树根在泥土中的隐现状态，再用笔墨 “补全” 自然中不明显的结构，让树根既有 “扎进土里” 的扎实感，又不失水墨的灵动。
他参展“巴山蜀水全国山水画教学研讨会”时的作品，亦是在写生中捕捉山水的“生长感”，如今这份能力，化作了地坛古柏的 “生命底气”。
画到树干中部，陈威停下笔，对着画面思索片刻：“树的姿态不能雷同，每棵树都该有自己的‘性格’。
” 他拿起干净的毛笔，蘸了稍浓的墨，为旁边一棵小树调整枝干的倾斜角度 —— 有的树干向左微弯，似在与主柏呼应；有的树梢向上翘起，似在追逐阳光。
这种 “姿态多样性” 的把控，源自他对 “树法” 的深耕：作为山水画的基础，他曾临摹北宋郭熙《早春图》获中央美术学院年度优秀作品展一等奖，将古人“树法”的精髓烂熟于心，如今在直播中，他却打破“概念化”的临摹，让每棵树都带着地坛的 “地域气质”。
直播弹幕里，有观众留言：“第一次发现，树也能有‘表情’”——这正是陈威想要的效果：让观众从笔墨里，看见自然的鲜活。
“要分三遍画，不能一次画死。
”当画到枝叶时，陈威的节奏更慢了：第一遍用淡墨铺出叶子的大致分布，第二遍用稍浓的墨点出密集处，第三遍再用浓墨强调几处关键的枝梢。
这种 “多遍积墨法”，是他从硕士阶段研究“山水画造境”时总结的技法，就像他的《飞雪系列》，亦是在一遍遍积墨中，让瀑布的轻盈与山水的厚重形成对比。
此刻用于古柏，淡墨的枝叶如薄雾环绕，浓墨的枝梢似钢针挺立，疏密之间，既有 “古柏苍苍” 的沧桑，又有 “新叶萌萌” 的生机。
而他偶尔抬头观察实景的动作，更让直播多了一份 “真实感”—— 没有凭空想象，只有 “自然观察→艺术提炼” 的严谨。
这场直播的中篇，陈威用笔墨“解构”了古柏的生命：从树根的“扎土力”，到树干的“韧性”，再到枝叶的“呼吸感”，每一处细节都不是孤立的，而是共同构成地坛古柏的“生命群像”。
而观众透过屏幕看到的，不仅是一幅逐渐成型的画，更是一位青年艺术家对 “传统技法当代转化”的探索——“陈威的笔墨，既有古人的‘韵’，又有今人的‘情’”。
接下来，这场写生将进入“意境升华”阶段，“地坛与海” 的神秘面纱，即将被笔墨揭开。
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银笺绘西华：陈威中山公园次幅写生的宋画质感与虚实之境
当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。
构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。
近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。
这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。
他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。
不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。
画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。
最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。
近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。
银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。
这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。
《书画里的中国》与北京时间APP所坚持的 “慢”，正是为了让这份 “新”，被更多人细细看见、读懂。
（本文来源：大象新闻。
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） 当《书画里的中国》第三季慢直播的镜头随陈威转移至中山公园另一处阴凉角落，银笺纸在晨光下泛着细腻光泽，这幅以西华门为远景的写生，成为他继午门之景后，又一次对 “传统材质与当代意境” 的探索。
不同于首幅半生熟皮纸的温润，银笺的光滑特性让笔墨生出宋画般的饱满质感，而西华门的飞檐斗拱，则在虚实晕染间，成了历史与艺术的交汇点。
构图上，这幅西华门之景延续了首幅的横幅框架，却在细节处藏着新意。
近景以两棵古柏为锚点：右侧截取树干中段，上下边界留白，凸显枝干的虬曲；左侧则露出部分树根，让 “扎进土里” 的扎实感与右侧形成对比。
这种 “不完整却互补” 的布局，是陈威对 “自然取舍” 的再实践，正如他在地坛写生时截取古柏下半段那般，此次不追求西华门的全景，而是让近景古柏的苍劲与远景建筑的庄重形成 “顾盼关系”，中间以河面为过渡，让空间纵深感在笔墨间自然延伸。
他先以重墨勾勒近景古柏的主干，笔腰用力皴擦出树皮纹理，再逐步推进至中景河面，最后用淡墨轻描西华门的轮廓，整个过程从 “实” 到 “虚”，恰如视线从眼前古柏望向远处建筑的自然轨迹。
不同于首幅以淡墨定基调，这幅西华门之景开篇便用重墨刻画古柏，让近景瞬间 “立住” 视觉重心；但重墨易显生硬，陈威随后用淡墨反复叠加树干缝隙，再以清水衔接墨色，让厚重与轻盈过渡自然。
画远景西华门时，他特意放慢速度：先观察建筑复杂的斗拱结构，再用 “淡墨多次提线” 的方式勾勒，避免一笔画死；柳树则省略树根，仅用淡墨点出树冠轮廓，让枝条的垂坠感与建筑的直线条形成对比。
最妙的是染水环节他用大笔蘸满水分，以极淡墨色扫过河面，让墨色在银笺上缓缓晕开，西华门的倒影便在 “似有若无” 间浮现，恰如微风吹过河面时的灵动。
近景古柏重墨见筋骨，中景河面淡墨显灵动，远景西华门虚墨藏韵味。
银笺的亮，让虚的更虚，实的更实，这就像中山公园的历史，社稷坛的过往是‘实’，西华门的光影是‘虚’，笔墨要做的，就是让两者共生。
这场慢直播的收尾，不仅留下一幅兼具宋画质感与当代审美的写生，更让观众看见：传统材质未必只能 “复古”，银笺也能画出山水的当代意境；青年艺术家的传承，从不是照搬古人，而是像陈威这般，用笔墨让西华门的历史、中山公园的清幽，在直播镜头里生出新的生命力。
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墨染午门：陈威中山公园首幅写生里的山水借景与时光温度
当《书画里的中国》第三季慢直播镜头定格在中山公园北侧河岸,青年艺术家陈威手中的毛笔正蘸着淡墨,在半生熟皮纸上晕开第一笔古柏的轮廓 —— 这幅以故宫午门为远景的写生,不仅复刻了紫禁城西侧的清幽景致,更用传统山水的 “借景” 技法,让社稷坛的百年底蕴与当代写生的细腻观察撞出了温柔的火花。作为中央美术学院主攻 “山水画造境研究” 的博士,陈威对写生材质的选择从不含糊。
此次首幅作品选用半生熟皮纸,而非此前地坛写生的银笺,正是看中其 “单笔即出层次” 的特性:“金笺纸、银笺纸不吃水,难显笔墨的温润,而半生熟皮纸能接住淡墨的晕染,也容得下重墨的提按,像中山公园的古柏与河水,既有筋骨又有柔情。
” 纸面喷水,水雾轻覆后,线条少了生涩,多了几分与古柏纹理相融的温润,恰如秋日微风吹过河岸柳树的柔软质感。
这幅画的灵魂,藏在 “借景” 的巧思里。
远景稳稳 “借” 来午门的琉璃瓦建筑群,近景是右五分之二区域的古柏与柳树组群,用 “点子画法” 以密集点状笔触概括柳叶,疏密间透出树冠的体积感;中景以淡墨大笔扫过河水,不刻细纹,只留微风拂过的朦胧波纹;远景午门则以浅墨反复提线,墨色轻淡却不失建筑的庄重,避免抢了近景树木的生机。
写生不是抄景,是把天地间的‘好关系’挪到纸上。
陈威在直播中解释,这种构图延续了他对 “景与意” 的一贯思考,正如他 2023 年获央美优秀毕业创作最高奖的《龙雷》,亦是在绢本上让山水与意境共生,此次则让午门的历史厚重与公园的清幽形成时空对话。
技法的细节里,更藏着对 “平衡” 的拿捏。
柳树的刻画上,他让右侧柳树叶丛重色、树干亮色,左侧则反之,用明度反向对比建立画面呼应;古柏的树干以笔腰皴擦出历史痕迹,笔尖勾勒纤细分枝;染水面时,用饱和清水淡墨轻染一遍,让水色与天色相融;建筑屋顶最后以淡墨罩染,弱化细节却强化了空间纵深感。
整幅画以灰淡墨为主,重墨仅用于点醒枝梢与建筑轮廓,笔墨圆润而不失苍茫,恰如中山公园的气质 —— 既有皇家园林的余韵,又有市井公园的鲜活。
当这幅午门之景在慢直播中逐渐成型,观众看到的不只是一幅山水画,更是一次传统技法的当代苏醒:借景不是古人的专利,半生熟皮纸的笔墨层次也能承载现代审美,而陈威的笔,正是连接历史与当下的桥梁。
《书画里的中国》与北京时间APP用镜头捕捉每一笔墨的晕开,让 “慢创作” 成为对抗快节奏的良方,也让更多人读懂:山水写生从不是复刻自然,而是用笔墨叩问时光里的文化根脉。
当《书画里的中国》第三季慢直播镜头定格在中山公园北侧河岸,青年艺术家陈威手中的毛笔正蘸着淡墨,在半生熟皮纸上晕开第一笔古柏的轮廓 —— 这幅以故宫午门为远景的写生,不仅复刻了紫禁城西侧的清幽景致,更用传统山水的 “借景” 技法,让社稷坛的百年底蕴与当代写生的细腻观察撞出了温柔的火花。
作为中央美术学院主攻 “山水画造境研究” 的博士,陈威对写生材质的选择从不含糊。
此次首幅作品选用半生熟皮纸,而非此前地坛写生的银笺,正是看中其 “单笔即出层次” 的特性:“金笺纸、银笺纸不吃水,难显笔墨的温润,而半生熟皮纸能接住淡墨的晕染,也容得下重墨的提按,像中山公园的古柏与河水,既有筋骨又有柔情。
” 纸面喷水,水雾轻覆后,线条少了生涩,多了几分与古柏纹理相融的温润,恰如秋日微风吹过河岸柳树的柔软质感。
这幅画的灵魂,藏在 “借景” 的巧思里。
远景稳稳 “借” 来午门的琉璃瓦建筑群,近景是右五分之二区域的古柏与柳树组群,用 “点子画法” 以密集点状笔触概括柳叶,疏密间透出树冠的体积感;中景以淡墨大笔扫过河水,不刻细纹,只留微风拂过的朦胧波纹;远景午门则以浅墨反复提线,墨色轻淡却不失建筑的庄重,避免抢了近景树木的生机。
写生不是抄景,是把天地间的‘好关系’挪到纸上。
陈威在直播中解释,这种构图延续了他对 “景与意” 的一贯思考,正如他 2023 年获央美优秀毕业创作最高奖的《龙雷》,亦是在绢本上让山水与意境共生,此次则让午门的历史厚重与公园的清幽形成时空对话。
技法的细节里,更藏着对 “平衡” 的拿捏。
柳树的刻画上,他让右侧柳树叶丛重色、树干亮色,左侧则反之,用明度反向对比建立画面呼应;古柏的树干以笔腰皴擦出历史痕迹,笔尖勾勒纤细分枝;染水面时,用饱和清水淡墨轻染一遍,让水色与天色相融;建筑屋顶最后以淡墨罩染,弱化细节却强化了空间纵深感。
整幅画以灰淡墨为主,重墨仅用于点醒枝梢与建筑轮廓,笔墨圆润而不失苍茫,恰如中山公园的气质 —— 既有皇家园林的余韵,又有市井公园的鲜活。
当这幅午门之景在慢直播中逐渐成型,观众看到的不只是一幅山水画,更是一次传统技法的当代苏醒:借景不是古人的专利,半生熟皮纸的笔墨层次也能承载现代审美,而陈威的笔,正是连接历史与当下的桥梁。
《书画里的中国》与北京时间APP用镜头捕捉每一笔墨的晕开,让 “慢创作” 成为对抗快节奏的良方,也让更多人读懂:山水写生从不是复刻自然,而是用笔墨叩问时光里的文化根脉。