央视剧评｜窗外是蓝星：中国人在太空铸就银幕里程碑

今日，《窗外是蓝星》总票房已突破2000万元，这对于一部纪实性电影来说是一个不错的成绩。

当神舟十三号载人飞船划破天际奔赴中国空间站，一同启程的还有一部注定将载入中国电影史册的太空实拍电影——《窗外是蓝星》。

这不是一部传统意义上的科幻剧情片。

它巧妙地将太空探险的主题叙事与纪录片的真实内核融为一体，依托国家航天科技实力与媒体平台创新能力，将思想层面的崇高追求与艺术表达的温情诗意深度统合，最终成就了一部“思想+艺术+技术”高度协同的太空影像史诗。

《窗外是蓝星》的思想内核超越了简单的科技成就展示，升华为对国家形象、民族精神以及人类共同命运的深刻思考。

影片立意高远，胸怀“国之大者”。

这使得影片首先具备了一种宏大的文献价值——它首次全景式、高清晰度地记录了中国航天员长达六个月的太空驻留全过程，从出发、在轨工作生活到顺利返回，每一帧画面都是珍贵的历史档案，是中国航天里程碑事件的权威影像。

当国籍、地域的界限在太空视角和蒙太奇交织下变得模糊，共同守护这颗脆弱星球的使命感便油然而生。

这种将个人情感、家国情怀与人类命运共同体意识交织于一体的表达，使得影片的思想内涵既具有鲜明的中国特色，又蕴含着超越民族的人类共通价值，实现了国家叙事与人类情怀的和谐统一。

“在太空中拍电影”，导演朱翌冉称这是一个“疯狂的念头”。

拍摄任务完全由神舟十三号乘组航天员翟志刚、王亚平、叶光富在执行繁重科研任务的间隙，使用由总台团队根据空间站环境专门集成研发的全国产8K超高清太空摄影机完成。

为适应太空环境，团队攻克了火箭发射时剧烈震动防护、舱内存储与供电、素材天地往返、失重状态下拍摄运行模式等技术难点。

这种在真实太空探索进程中同步进行的高规格电影拍摄，其技术难度、组织协调复杂性和风险控制要求，远远超出了常规电影制作的范畴，树立了电影工业制作的新标杆。

这种创作勇气和制作标准，彰显了总台不可替代的重要职责与独家优势。

技术在此不仅是记录手段，更是强化体验、传递情感、升华主题的关键载体，真正做到了“于细微处见震撼”，为中国纪实美学开辟了全新的维度。

在深刻的思想内涵与坚实的工业基础之上，《窗外是蓝星》的艺术表现同样可圈可点。

它成功地将看似枯燥、专业的太空科考素材，提炼、编织成一部充满情感温度和诗意美感的电影作品。

艺术结构上，影片以“摘星星”这一充满童真和诗意的愿望作为叙事由头，开篇点睛且首尾呼应。

它赋予航天任务一个温暖的情感目标和戏剧性悬念：妈妈能否为女儿摘到星星？

这个主线自然而然地串联起航天员的日常工作、训练点滴、天地通话以及对宇宙星辰的凝视，使得严谨的科学探索活动始终浸润在浓厚的“情感”之中，形成了内在的叙事张力。

当王亚平在太空课堂中，对着地面的孩子们说“星星是摘不下来的，但我们可以用自己的努力去照亮追逐梦想的道路”时，个人情感升华为对一代人的激励，完美诠释了“梦想”与“科学”的真谛。

作品的巧妙之处还在于保持了主体影像的统一性，即叙事的主要部分只采用空间站里拍摄的画面，辅以来自地球通过传播而来的声音构建了多维叙事空间。

航天员亲自掌镜的视角赋予了画面极强的真实感和代入感。

镜头时而聚焦于舱内失重环境下生活的新奇细节（如水珠漂浮），时而转向舷窗外那令人屏息的宇宙奇观。

地球的弧线、大陆的轮廓、海洋的蔚蓝、极光的舞动，这些超高清画面本身就如同磅礴的交响诗，传递着造物的神奇与宇宙的浩瀚。

《窗外是蓝星》始终从太空视角为观众还原“那一刻”的舱内发生了什么，完好保留了影像的连续性和观影体验的沉浸性。

声音的运用是该片的重要创新所在。

中央广播电视总台海南之声，2022年春节联欢晚会的倒计时声，指挥中心在航天员出舱执行任务时传来的问讯，地球上的太空课堂，以及王亚平女儿“摘星星”的童真呢喃......以声音为线索构筑一条天地之间对话的桥梁。

此外，影片中诸多生活化、充满随机性的有趣细节，其柔性叙事将“惊天动地”的航天事件转化为“天地联动”的情感牵连。

本片对纪实影像的创造性阐释与表达，创造出一种独特的“中国式太空美学”：它既是宏伟壮丽的，又是亲切细腻的；它既展示着科技理性的强大力量，又洋溢着人文关怀的浪漫诗意。

它让观众沉浸其中，不仅作为科技的旁观者，更成为情感的参与者，共同经历这场从地球到太空、再回望蓝星的情感旅程。

这扇“窗”已经打开，窗外是家园，是梦想，是中国电影与航天事业共同奔赴的星辰大海。

《窗外有蓝星》完成了一次融合国家叙事、东方美学与人类情怀的艺术表达。

它既是一部具有永恒文献价值的航天影像档案，也是一部拥有高超艺术水准和沉浸式体验的精彩电影。

“我已观影，感觉良好”。

（本文来源：央视新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

今日，《窗外是蓝星》总票房已突破2000万元，这对于一部纪实性电影来说是一个不错的成绩。

当神舟十三号载人飞船划破天际奔赴中国空间站，一同启程的还有一部注定将载入中国电影史册的太空实拍电影——《窗外是蓝星》。

这不是一部传统意义上的科幻剧情片。

它巧妙地将太空探险的主题叙事与纪录片的真实内核融为一体，依托国家航天科技实力与媒体平台创新能力，将思想层面的崇高追求与艺术表达的温情诗意深度统合，最终成就了一部“思想+艺术+技术”高度协同的太空影像史诗。

《窗外是蓝星》的思想内核超越了简单的科技成就展示，升华为对国家形象、民族精神以及人类共同命运的深刻思考。

影片立意高远，胸怀“国之大者”。

这使得影片首先具备了一种宏大的文献价值——它首次全景式、高清晰度地记录了中国航天员长达六个月的太空驻留全过程，从出发、在轨工作生活到顺利返回，每一帧画面都是珍贵的历史档案，是中国航天里程碑事件的权威影像。

当国籍、地域的界限在太空视角和蒙太奇交织下变得模糊，共同守护这颗脆弱星球的使命感便油然而生。

这种将个人情感、家国情怀与人类命运共同体意识交织于一体的表达，使得影片的思想内涵既具有鲜明的中国特色，又蕴含着超越民族的人类共通价值，实现了国家叙事与人类情怀的和谐统一。

“在太空中拍电影”，导演朱翌冉称这是一个“疯狂的念头”。

拍摄任务完全由神舟十三号乘组航天员翟志刚、王亚平、叶光富在执行繁重科研任务的间隙，使用由总台团队根据空间站环境专门集成研发的全国产8K超高清太空摄影机完成。

为适应太空环境，团队攻克了火箭发射时剧烈震动防护、舱内存储与供电、素材天地往返、失重状态下拍摄运行模式等技术难点。

这种在真实太空探索进程中同步进行的高规格电影拍摄，其技术难度、组织协调复杂性和风险控制要求，远远超出了常规电影制作的范畴，树立了电影工业制作的新标杆。

这种创作勇气和制作标准，彰显了总台不可替代的重要职责与独家优势。

技术在此不仅是记录手段，更是强化体验、传递情感、升华主题的关键载体，真正做到了“于细微处见震撼”，为中国纪实美学开辟了全新的维度。

在深刻的思想内涵与坚实的工业基础之上，《窗外是蓝星》的艺术表现同样可圈可点。

它成功地将看似枯燥、专业的太空科考素材，提炼、编织成一部充满情感温度和诗意美感的电影作品。

艺术结构上，影片以“摘星星”这一充满童真和诗意的愿望作为叙事由头，开篇点睛且首尾呼应。

它赋予航天任务一个温暖的情感目标和戏剧性悬念：妈妈能否为女儿摘到星星？

这个主线自然而然地串联起航天员的日常工作、训练点滴、天地通话以及对宇宙星辰的凝视，使得严谨的科学探索活动始终浸润在浓厚的“情感”之中，形成了内在的叙事张力。

当王亚平在太空课堂中，对着地面的孩子们说“星星是摘不下来的，但我们可以用自己的努力去照亮追逐梦想的道路”时，个人情感升华为对一代人的激励，完美诠释了“梦想”与“科学”的真谛。

作品的巧妙之处还在于保持了主体影像的统一性，即叙事的主要部分只采用空间站里拍摄的画面，辅以来自地球通过传播而来的声音构建了多维叙事空间。

航天员亲自掌镜的视角赋予了画面极强的真实感和代入感。

镜头时而聚焦于舱内失重环境下生活的新奇细节（如水珠漂浮），时而转向舷窗外那令人屏息的宇宙奇观。

地球的弧线、大陆的轮廓、海洋的蔚蓝、极光的舞动，这些超高清画面本身就如同磅礴的交响诗，传递着造物的神奇与宇宙的浩瀚。

《窗外是蓝星》始终从太空视角为观众还原“那一刻”的舱内发生了什么，完好保留了影像的连续性和观影体验的沉浸性。

声音的运用是该片的重要创新所在。

中央广播电视总台海南之声，2022年春节联欢晚会的倒计时声，指挥中心在航天员出舱执行任务时传来的问讯，地球上的太空课堂，以及王亚平女儿“摘星星”的童真呢喃......以声音为线索构筑一条天地之间对话的桥梁。

此外，影片中诸多生活化、充满随机性的有趣细节，其柔性叙事将“惊天动地”的航天事件转化为“天地联动”的情感牵连。

本片对纪实影像的创造性阐释与表达，创造出一种独特的“中国式太空美学”：它既是宏伟壮丽的，又是亲切细腻的；它既展示着科技理性的强大力量，又洋溢着人文关怀的浪漫诗意。

它让观众沉浸其中，不仅作为科技的旁观者，更成为情感的参与者，共同经历这场从地球到太空、再回望蓝星的情感旅程。

这扇“窗”已经打开，窗外是家园，是梦想，是中国电影与航天事业共同奔赴的星辰大海。

《窗外有蓝星》完成了一次融合国家叙事、东方美学与人类情怀的艺术表达。

它既是一部具有永恒文献价值的航天影像档案，也是一部拥有高超艺术水准和沉浸式体验的精彩电影。

“我已观影，感觉良好”。

（本文来源：央视新闻。

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《即刻上场》央视八套热播，创新呈现青春职场热血群像

该剧创新性改编自热门综艺《令人心动的offer》，以初入职场的法律实习生视角切入，呈现青春职场的热血群像。

剧集自开播以来就广受好评，也为都市职场剧的创新表达提供了新样本。

剧综联动，塑造律所青春群像 《即刻上场》借用了职场综艺《令人心动的Offer》的核心框架，主要讲述了君安律师事务所首次设立了挑选优秀实习生入职的“识君计划”，经过严格选拔，七位佼佼者脱颖而出，他们来到北京总部，开始了为期三个月的职场竞技挑战。

随着时间和不同类型案件的展开，七位实习生逐渐开始以一个律师的专业身份和视角去直面真实的人间烟火和自己的人生困惑，也在与同辈实习生竞争的过程中，逐渐找到了自己应该坚持的职业理想和方向。

基于综艺框架的核心叙事展开，让该剧有了相对其他职场剧更为紧凑的主线剧情。

剧中，来自海外知名法学院的江晨(胡先煦 饰)与已经有过从业经历的任家童(周依然 饰)因为优秀的履历和工作能力，成为实习生群体中优秀的“领头羊”，而其他诸位实习生也各有千秋，包括善于做法律科普视频的“萌新”郭小雨，家庭背景强大的“企二代”颜菲，擅长人际关系的学霸李珂，编码技术加身但感情经历复杂的黄月，以及资深实习生王路。

七位实习生要在长达三个月的多轮考验中比拼，不仅考核硬核的法律知识基础，而且要实操法律业务，提前适应顶级律所的工作节奏。

剧情节奏维持着和综艺节目一样的高效推进，剧中的考核环节，实习生们不仅要处理大量案头工作，而且要直接为争议事件出具法律意见，所涉及的案例也包括外卖员车祸争议、整容医院肖像侵权以及跨国知识产权等多种类型。

观众跟随实习生的视角“打怪升级”般地观察和了解不同类型的法律事件，而剧中人物给出的观点和意见则直观体现了法律行业映照现实、改变事件走向的现实功用。

剧集在每集的末尾还会专门贴出该集涉及的法律知识小贴士，堪称“法律科普小课堂”，一部剧集所承载的普法意义也由此体现。

追求真实，剧本创作长达三年 剧集一开篇，任家童、江晨和郭小雨三位实习生就因为租房企业爆雷事件而相遇，他们基于各自的立场做出了截然不同的处理方式。

这起爆雷事件初步铺垫了法律实习生在面对社会事件时如何凭借法律知识维权的现实可能，也为整部剧集以法律理念影响社会现实的基调打下了基础。

这种以案例推动剧情，而没有过分聚焦个体人物的写法，正是《即刻上场》在职场剧和现实题材表达中找到的一种切入方式。

过去的职场剧大多依赖于主角光环推进，主线人物面对复杂案件几乎都是天降神兵式地处理危机，现实案件的复杂性“后退”，只为服务人物塑造而出现。

《即刻上场》所设定的实习生群体本就稚嫩，因此面对现实案例大多经验不足，偶有江晨和任家童这种“学霸”实习生，也会有理论充分、经验欠奉的情况，反而需要通过积极求助、团队合作来填平不足。

这种略带“缺陷”的实习生群体，让法律题材作品不至于显得晦涩难懂，初学者的视角兼顾了观众的认知门槛，同时也满足了主线人物需要的成长叙事空间。

有趣的是，故事的叙事并不单纯围绕着实习生群体展开，剧情的走向也不全然一比一对照着原版综艺设定。

《即刻上场》中目前已经出现了君安律所的多位资深律师，老成持重的律所合伙人庄律，声名赫赫同时温柔顾家的白律，精明能干的宋律以及作为中坚力量的四年级带教律师周律，他们共同构成了君安律所中各种年资、风格各异的律师群像。

这些资深律师与实习生律师之间的互动与张力，也丰富了全剧所勾勒的律师职业形象，不只局限于呈现青年律师的成长，而是有更多对职业群像的刻画。

编剧张巍在采访中也提到，为了写好该剧，团队这些年做了大量法律行业的调研工作，整个剧本创作工作长达三年：“我们前前后后采访了几十个律师，他们不仅为我们提供了专业的法律知识，还分享了很多真实的职场故事，让剧本更加落地。

” 来源：北京晚报

央视热播剧《四喜》大结局：女人一旦开窍，就要开始转运了

在中国文化里，四喜指的是人生四大喜：久旱逢甘雨、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时。

不过，这部电视剧中的四喜却是：新生之喜、重逢之喜、新婚之喜、生活之喜。

但是悲欣交集，欣喜背后也藏着磨砺与苦难，好在无论面对怎样的风雨，她们始终咬着牙坚持，最终守得云开见月明。

导演聚焦四位女性成长，用沈明珠、许知夏等角色的蜕变，完美诠释了“女人一旦开窍，就要开始转运了”。

01关于家庭：不要成为任何人的“血包” 《四喜》刚播的时候，#蒋欣又演樊胜美#的词条上了热搜。

在剧中，蒋欣有着和樊胜美一样的困境——父母重男轻女。

她自己是个公众号的主编，乘着自媒体的东风，算是家里最有出息的一个。

奈何自己弟弟并不争气，爹妈对她也是“能吸一口是一口”。

弟弟要结婚，彩礼二十万。

家里掏不出这笔钱，她的妈妈理直气壮地找她要，美其名曰“长姐如母”。

全然不顾许知夏怀着二胎，还面临着巨大的事业压力。

她无奈地说：“弟弟啃老，爹妈啃自己。

” 弟弟上学的时候出学费，长大了还要出彩礼，甚至要出婚房，父母一直拿她当血包。

刚把失散多年的妹妹找回来，爹妈又让她给妹妹买保健品，替妹妹照顾养父母。

自己轻飘飘一句报恩，却把重担都压在女儿身上。

但许知夏毕竟不是樊胜美，她在忍耐中爆发，拒绝用青春和积蓄为原生家庭“还债”。

她怒怼“长姐如母”的言论，反驳道：我是老大我倒霉吗？ 面对母亲的道德绑架，她直接说：我就是无情无义。

虽然她最终给母亲打了十万块，但在抗争中，爹妈也渐渐明白了自己的问题，主动给她打了借条。

摆脱家庭的吸血，拒绝为别人的人生负责，这不是冷漠，而是一个女性真正觉醒的开始。

女人如果把所有责任都扛在自己身上，只会把自己的人生也拖入泥潭。

厘清边界，该帮的帮，不该帮的坚决不帮。

学会放手，把能量收回来，专注自己的成长，才能给自己一个更好的未来。

02关于婚姻：靠山山会倒，靠人人会跑。

《时有女子》中有这样一句话： “我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。

免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。

” 很多女性把婚姻当成城堡，认为好的伴侣能抵御世间半数寒凉，但现实中的婚姻却总是不如人意。

许知夏自己是“女强人”，事业上做出了不少成绩，可她却始终困在“鸡老公”的怪圈里。

她觉得老公不上进，三天两头地指责他，为了让老公竞选主任，更是费尽了心思。

但是老公最终也没有做出任何改变，还是一副“躺平”的样子。

她心里委屈，对此始终耿耿于怀。

相反，剧中的另外两位女性就“洒脱”得多。

沈明珠在结婚之前，未婚夫意外去世，她却依然决心用自己的力量把腹中的孩子养大。

冯美奇则完全不想找一个“可有可无的父亲”。

靠山山会倒，靠人人会跑。

说到底，人生能依靠的，只有自己。

在最后的大结局里，许知夏也幡然醒悟，决心不再“为难”老公。

她明白，与其把希望寄托在丈夫身上，不如努力“鸡自己”。

毕竟，只有自己强大，才是世上最安全的堡垒。

03关于情绪：允许自己做自己，允许别人做别人。

剧中有一个非常有魅力的女性角色——大倪。

她是明珠的闺蜜，原生家庭可以说是一团糟，她却一点也不内耗。

父母离婚之后，母亲为了泄愤，在家里挂上父亲的“遗像”。

父亲也是心大，重新娶妻生女，还在她家对面安家。

大倪在外面给“活着的父亲”打完招呼，一回到家就要给“死去的父亲”上香。

换成其他人，大概率会在父母的恩怨中耗尽心力，要么怨恨父亲背叛，要么怨恨母亲极端，最终抑郁成疾。

大倪却完全没有受到影响，反而活得通透而洒脱。

父母吵架离婚，父亲再婚，统统都是他们自己的课题，她从不会把父母的恩怨揽在自己身上。

阿德勒在《被讨厌的勇气》中说：一切人际关系矛盾，都起因于对别人的课题妄加干涉，或者自己的课题被别人妄加干涉。

一个女性觉醒的标志之一，就是不会背负他人的课题。

许知夏一直把原生家庭当成自己的课题，才会活得精疲力竭。

沈明珠一直太在意别人的眼光，才会顾此失彼，进退失据。

允许自己做自己，允许别人做别人。

学会课题分离，人生才能减少很多无谓的内耗。

04关于事业：不要当一个手心朝上的女人。

剧中最狗血的一段莫过于沈明珠婆婆何丽华的遭遇。

唯一的儿子去世后，她哭得肝肠寸断，她的丈夫冯志却显得有些平静。

这个反常的表现让很多观众质疑，这个人物是不是塑造得有问题，直到后来老冯猝死，大家才恍然大悟：原来老冯在外面养了小三，还有一个私生子。

早年何丽华和丈夫一起打拼，攒下了不菲的家业，随后回归家庭，当了全职太太。

没想到，冯志事业有成之后，很快有了外遇。

不仅如此，老冯猝死，公司破产，债主上门，整个家瞬间摇摇欲坠。

何丽华被迫卖房还债，住进了沈家饭馆，一个豪门富太太就这样过起了寄人篱下的生活。

听过这样一句话：事业，让女性不只是“某某的妻子”或“某某的母亲”，更是完整的自己。

对于女性而言，无论何时都不能放弃自己的事业，这不仅是谋生手段，更是独立的底气。

沈明珠很早就明白这个道理，所以哪怕大着肚子也要上班，卖房还债、创业，她永远把“搞事业”放在人生第一位。

大结局里，何丽华回到当年起家的旧工厂，决心东山再起。

她对女儿说：我不是天生的闲人，当年我也是靠着自己打拼慢慢把事业做起来的。

跟老冯当年在外面谈生意，老冯喝趴下了，她顶上；俩人骑着小车一起拉货，超载的时候，车头翘得压都压不下去。

风里雨里十几年，才打拼出来偌大的家业。

如今落魄之后她才明白，女人的底牌永远是事业，而不是男人。

她把儿媳、女儿聚在一起，找到过去的合作伙伴，重新走上了创业之路。

事业不是女人生活的全部，却是底气的基石。

女人一定要有事业，只有这样，才能把人生握在自己手里。

05关于自我：人得自己成全自己。

现在网上一直流行一个词：夺回主体性。

意思是说，不要太把别人的话当回事，尊重自己的感受，学会为自己负责。

剧中沈明珠未婚先孕，未婚夫因为救人溺水身亡。

准婆婆何丽华为了给儿子留后，态度一百八十度大转弯，千方百计地想让她把孩子生下来。

沈家二老则希望沈明珠打掉孩子再嫁。

婆婆一边送房安慰，一边借助舆论施压，希望沈明珠不要打掉英雄的孩子。

明珠的弟弟则想方设法，希望姐姐再嫁。

沈明珠一时间也没了主意。

这个时候好友大倪告诉她：孩子是自己的，只能自己做主。

不用管其他人的意见，看似是两家人的事情，实则是明珠一个人的事情。

并鼓励明珠：一旦做了决定，就不要轻易去质疑。

最终沈明珠决定生下孩子，不是为了冯家，而是为了自己。

她小时候被父母遗弃，所以这一次，她不想放弃自己的孩子。

这不是对冯家的交代，而是对自己的救赎。

康德说：人不是工具，人就是目的。

当一个人学会尊重自己的感受，忽略外界的嘈杂，分清主体与客体，她就开始真正拥有自己的人生。

剧中沈母一直为家人操劳，生病也只舍得去小医院，在大出血之后，她吃着碗里的鸡腿，才意识到自己这些年一直在牺牲自己，而这也是她开始懂得爱自己的开始。

人得自己成全自己。

无论什么年纪，都别轻易将就自己，去过不喜欢的生活。

爱己也不是自私，自由也不是对抗。

找回主体性，从“活着”走向“活出自己”。

拒绝被裹挟，被定义，才是对生命最大的尊重。

▽ 有网友说：原来女人的转运，从来不是嫁给谁，而是活成谁。

这句话，道破了所有女性成长的终极答案。

家庭的责任，情绪的内耗，婚姻的脆弱，事业的重担，每一个都会让女人堕入深渊。

但唯一的解法不是“我不行”，而是“我来试试”。

真正的开窍不是灵光一闪，而是在生活的磋磨中，意识到“自己是唯一的救世主”。

不抱怨，不气馁，不懈怠。

当你成为自己人生的大女主，才能与世间一切美好不期而遇。