央视剧评

电影《窗外是蓝星》，在航天员报告一切“正常”的画外音中，开启了一段“非常”的影像旅程。

它不仅是中国第一部太空实拍电影，也是世界上第一部8K超高清影像的太空实拍电影……《窗外是蓝星》创下的多个“第一”确立了这部电影独一无二的价值。

对于纪录电

影来说，呈现一个“熟悉而陌生”的世界已然不易，而打开一个见所未见的崭新世界，更是纪录电影千载难逢的黄金题材。

千百年来，多少人仰望星空叩问“不知天上宫阙，今夕是何年”，多少人喃喃自语“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。

人们对太空的探问、对太空的想象，几乎是一种绵延不绝的原始驱动。

而《窗外是蓝星》则为观众打开了这一扇窗，让观众“挟飞仙以遨游”，不仅从中看到了中国载人飞船神舟十三号的太空探索过程，更是满足了人们亘古以来对太空的好奇心和求知欲。

这部电影还让观众获得了一个看待宇宙、看待世界、看待地球、看待人类的太空视点，传达了形而下的知识，激发了形而上的思辨。

这部影片打开了一个新世界，使观众能够超越“新大陆”、翱翔“新太空”，从而将人类数千年对神秘星空的仰望，变成了身在其中的体验。

从这个意义上说，《窗外是蓝星》得天独厚、无可替代，必然会载入纪录电影的史册。

特别值得一提的是，这样一个“非常”题材，影片却没有陷入宏大叙事的表达冲动、没有习惯性地用“登天则情溢于天”的浪漫渲染，而是用一种克制内敛的美学态度来加以呈现。

王亚平，女性航天员的平实旁白，平静、温和、简略，没有“高大上”的口号、套话，也没有刻意的煽情、矫情。

航天员们用日常视野，关注着太空舱、空间站、太空和地球;故意压低的仿佛太空回响般的音乐旋律，飘飘荡荡、点点滴滴，衬托出广袤宇宙无限的延伸……

正是这种“低调”的叙事和艺术处理，产生了“大音希声”“大象无形”的叙事效果，越是“非常”的故事，越需要“正常”的讲述，当人们从“烟火人间”的细节中感受到“天上一日”，地球十六个日落日出的“不可思议”时，才会形成那种无与伦比的反差效果的震撼。

观众从在空中漂浮的布偶，从航天员进食时那些滑翔的食物，从天上看见海洋、陆地、沙漠和夜晚地球上万家灯火，进入了一种超越日常经验的“诗与远方”的世界。

当题材本身足够宏大、题材本身诗意盎然的时候，任何创作上的刻意渲染和主观放大，其实都是对题材本身的质感和内涵的一种伤害和屏蔽。

在这一点上，《窗外是蓝星》体现了一种日常与非常、天上与人间、平凡与崇高融为一体的美学高级感。

在这样一个“非凡”的太空之旅中，虽然有火箭发射的紧张、返回舱呼啸而来的壮观，但故事整体上似乎并没有太多的波折和变故，影片甚至也有意无意地回避了更多的外部困难和心理变化的呈现。

一切似乎都顺理成章，一切似乎都水到渠成。

这种“正常”的叙事方式，将载人航天这一人类最高难度的科技探索变得似乎“容易”了。

客观上，这更是表明了中国载人航天工程在系统性、科学性、安全性方面所取得的巨大成就，成千上万的工作者、半个多世纪的非凡努力，终于让这一切复杂的不可能变得如此“胜似闲庭信步”般的可能，所有的“惊险”都被中国航天科技的进步化解了。

正是对“非常”事件的这种“正常”记录，使这部纪录片用平静而自然的态度，宣告了中国在载人航天领域所具有的世界领先地位。

从大航海时代到大太空时代，中国人用自己的勇气、智慧、坚韧和团结，确立了自己不可或缺的独特身份和主角光环。

所有的未知，往往都是艺术的天堂和诗的远方。

《窗外是蓝星》为观众打开了未知的、未体验的、未想象到的新的世界，这正是它得到无数观众倾情赞美的原因;而它沉静而细致、准确而生动的记录呈现，则使它成为讲好中国故事的重要范本。

纪录片的力量来自真实，来自它无与伦比的新发现;而中国故事的力量，也同样来自于它的真实，来自于它不言自明的非凡和崇高。

《窗外是蓝星》已经不仅仅是中国航天科技成就的宣言，更是自信、自豪、自立的新时代中国形象的生动呈现，国家形象、民族精神以及人类共同命运的主题在这种“非常”题材的“平常”表达中，唤起了观众的身临其境、情感共鸣和“俱怀逸兴壮思飞”的万千诗意。

（本文来源：新派网。

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电影《窗外是蓝星》，在航天员报告一切“正常”的画外音中，开启了一段“非常”的影像旅程。

它不仅是中国第一部太空实拍电影，也是世界上第一部8K超高清影像的太空实拍电影……《窗外是蓝星》创下的多个“第一”确立了这部电影独一无二的价值。

对于纪录电

影来说，呈现一个“熟悉而陌生”的世界已然不易，而打开一个见所未见的崭新世界，更是纪录电影千载难逢的黄金题材。

千百年来，多少人仰望星空叩问“不知天上宫阙，今夕是何年”，多少人喃喃自语“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。

人们对太空的探问、对太空的想象，几乎是一种绵延不绝的原始驱动。

而《窗外是蓝星》则为观众打开了这一扇窗，让观众“挟飞仙以遨游”，不仅从中看到了中国载人飞船神舟十三号的太空探索过程，更是满足了人们亘古以来对太空的好奇心和求知欲。

这部电影还让观众获得了一个看待宇宙、看待世界、看待地球、看待人类的太空视点，传达了形而下的知识，激发了形而上的思辨。

这部影片打开了一个新世界，使观众能够超越“新大陆”、翱翔“新太空”，从而将人类数千年对神秘星空的仰望，变成了身在其中的体验。

从这个意义上说，《窗外是蓝星》得天独厚、无可替代，必然会载入纪录电影的史册。

特别值得一提的是，这样一个“非常”题材，影片却没有陷入宏大叙事的表达冲动、没有习惯性地用“登天则情溢于天”的浪漫渲染，而是用一种克制内敛的美学态度来加以呈现。

王亚平，女性航天员的平实旁白，平静、温和、简略，没有“高大上”的口号、套话，也没有刻意的煽情、矫情。

航天员们用日常视野，关注着太空舱、空间站、太空和地球;故意压低的仿佛太空回响般的音乐旋律，飘飘荡荡、点点滴滴，衬托出广袤宇宙无限的延伸……

正是这种“低调”的叙事和艺术处理，产生了“大音希声”“大象无形”的叙事效果，越是“非常”的故事，越需要“正常”的讲述，当人们从“烟火人间”的细节中感受到“天上一日”，地球十六个日落日出的“不可思议”时，才会形成那种无与伦比的反差效果的震撼。

观众从在空中漂浮的布偶，从航天员进食时那些滑翔的食物，从天上看见海洋、陆地、沙漠和夜晚地球上万家灯火，进入了一种超越日常经验的“诗与远方”的世界。

当题材本身足够宏大、题材本身诗意盎然的时候，任何创作上的刻意渲染和主观放大，其实都是对题材本身的质感和内涵的一种伤害和屏蔽。

在这一点上，《窗外是蓝星》体现了一种日常与非常、天上与人间、平凡与崇高融为一体的美学高级感。

在这样一个“非凡”的太空之旅中，虽然有火箭发射的紧张、返回舱呼啸而来的壮观，但故事整体上似乎并没有太多的波折和变故，影片甚至也有意无意地回避了更多的外部困难和心理变化的呈现。

一切似乎都顺理成章，一切似乎都水到渠成。

这种“正常”的叙事方式，将载人航天这一人类最高难度的科技探索变得似乎“容易”了。

客观上，这更是表明了中国载人航天工程在系统性、科学性、安全性方面所取得的巨大成就，成千上万的工作者、半个多世纪的非凡努力，终于让这一切复杂的不可能变得如此“胜似闲庭信步”般的可能，所有的“惊险”都被中国航天科技的进步化解了。

正是对“非常”事件的这种“正常”记录，使这部纪录片用平静而自然的态度，宣告了中国在载人航天领域所具有的世界领先地位。

从大航海时代到大太空时代，中国人用自己的勇气、智慧、坚韧和团结，确立了自己不可或缺的独特身份和主角光环。

所有的未知，往往都是艺术的天堂和诗的远方。

《窗外是蓝星》为观众打开了未知的、未体验的、未想象到的新的世界，这正是它得到无数观众倾情赞美的原因;而它沉静而细致、准确而生动的记录呈现，则使它成为讲好中国故事的重要范本。

纪录片的力量来自真实，来自它无与伦比的新发现;而中国故事的力量，也同样来自于它的真实，来自于它不言自明的非凡和崇高。

《窗外是蓝星》已经不仅仅是中国航天科技成就的宣言，更是自信、自豪、自立的新时代中国形象的生动呈现，国家形象、民族精神以及人类共同命运的主题在这种“非常”题材的“平常”表达中，唤起了观众的身临其境、情感共鸣和“俱怀逸兴壮思飞”的万千诗意。

（本文来源：新派网。

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《神秘巨星》被认为不是一部好电影，主要在于其虽能带来情绪快感

例如影片中尹希娅的母亲勇敢跟父亲决裂时，观众压抑的情绪得以宣泄，这种“亲者痛仇者快”的体验带来了快感。

然而，这种简单的剧情设置也使得影片缺乏深度，没有对是非黑白背后复杂的社会文化因素进行深入挖掘。

人物塑造片面，未展现复杂人性父亲形象：尹希娅的父亲被塑造成家暴妻子、重男轻女、极端大男子主义的“人渣”。

但从印度社会的背景来看，根据可靠统计，印度有51%的男性认为家庭暴力在某些情况下是合理的，高达55%的女性也赞同这一观点。

这表明父亲的行为是受到社会环境影响的，他可能并不知道自己的行为有问题，影片没有展现他行为背后的社会根源以及可能的内心挣扎，人物塑造过于片面。

母亲形象：尹希娅的母亲顺从父亲，从不反抗，除了生尹希娅的时候斗争过一回，其他时候都是忍受屈从。

她没有独立经济，私房钱需要偷偷从老公钱包里面偷，甚至变卖首饰。

然而，母亲一再的忍受和不反抗，某种程度上也让父亲暴戾的脾气越来越严重。

影片没有深入探讨母亲行为背后的无奈和复杂心理，也没有展现她可能的转变和成长。

解决问题的方式不现实，脱离实际影片中母亲跟父亲决裂，带着子女头也不回地离去，这种以暴制暴、逃避的处理方式并不现实。

就像大学宿舍中，一个人一直主动打扫卫生洗厕所，习惯成自然后变成份内的事情，直到有一天因为小矛盾爆发而怨恨委屈，选择断绝关系。

这种方式忽略了现象背后的本质和错综复杂的社会文化因素，没有提出切实可行的解决办法。

缺乏对印度社会的指导意义影片本可以更多传达母亲意识的觉悟，体现在生活中方方面面的反抗斗争，加上父亲的回馈转变，整体做一个升华。

这样对整个印度社会，观影的印度人群，会有更多的指导意义，不仅指出问题，还告诉人们该怎么做。

但影片没有做到这一点，只是简单呈现了问题，没有给出积极的解决方向。

观影体验因人而异看一部电影可以有两种状态，一种是纯粹享受，由衷笑由衷哭，看过就看过了；另一种是还要总结点什么，写点什么。

对于追求纯粹享受的观众来说，看到尹希娅从一个简单的草根变身大歌星，可能会觉得影片充满正能量；生在重男轻女家庭的观众，看到女性意识崛起可能会感同身受，从而认为影片很好。

但对于追求深度和思考的观众来说，影片的不足就很明显。

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。