魔术界“奥斯卡”颁奖盛典首次登陆深圳，奇幻森林斩获两座“梅林奖”

当国际魔术师协会（I.M.S）主席托尼·哈悉尼（Tony Hassini）在深圳亲手颁出象征全球魔术界至高荣誉的“梅林奖”小金人时，世界的目光随之聚焦。

奇幻森林一举斩获两座“梅林奖”：

奇幻森林出品&孙峥作品《三块巧克力》 荣膺2025年度“最佳魔术脱口秀”；

深圳共生魔术剧场 摘得2025年度“最具创新魔术剧场”桂冠；

旗下南京·奇幻天台百老汇、深圳·共生剧场、湖州·奇幻大戏院三大项目同时入选“梅林魔法指南”。

这份沉甸甸的成绩单，不仅是国际魔术界对中国原创实力的高度认可，更是奇幻森林在“内容创新、空间重塑、场景融合”三大维度上系统性革新的有力证明。

魔术，除了带来惊奇，还能带来什么？孙峥用一部《三块巧克力》给出了答案：共情与治愈。

在梅林奖严苛的评审体系下，《三块巧克力》成为亚洲首部斩获“最佳魔术脱口秀”殊荣的剧目。

评委们不吝赞美，称其“重新定义了魔术脱口秀的边界”，认为它并非“魔术+段子”的浅层叠加，而是用故事的温度，融化魔术的技巧外壳。

剧中的16个魔术，不再是孤立的炫技，而是推动情节的情感载体；脱口秀的幽默，则化作一座桥梁，引领观众走进魔术师的内心世界。

这部作品的成功，源于奇幻森林13年来对“魔术剧场化”的深耕。

自首演以来，它已在传统剧院、演艺新空间乃至海边图书馆等多元场域上演，形成了“千人千面”的观演体验。

在社交媒体上，该剧实现了“全网零差评”的口碑奇迹，无数观众自发分享， “治愈”、“温暖”、“二刷”成为评论区最高频的关键词。

作为《三块巧克力》的编剧、导演与主演，孙峥是中国魔术界的代表性人物：他是“中国剧场魔术第一人”，2024年斩获国际魔术师协会（IMS）梅林奖“年度最佳剧场魔术师”；作为非遗“宫廷戏法”第五代传人、第十届北京文联理事，中国大陆首位TED魔术师。

先后在中宣部“艺苑撷英”全国青年文艺人才展演、中国杂技最高奖“金菊奖”以及国际魔术大赛（FISM）亚洲预选赛上以魔术师及主持人的身份亮相。

“这是我见过最有‘城市灵魂’的魔术剧场，它让魔术与深圳‘创新、包容’的基因真正共生。

” 国际魔术师协会主席托尼·哈悉尼在亲临深圳共生剧场后，发出由衷感叹。

这座由奇幻森林与深圳妇儿大厦联手打造的文化新地标，此次摘得“最具创新魔术剧场”大奖，实至名归。

它并非冰冷的建筑，而是一部用艺术装置书写的城市宣言：取材硅藻的《起源之核》，是向华强北科技浪潮的致敬；嵌满废旧芯片的《链接之门》，借助5G技术，让一场“纽约-深圳”的跨国魔术互动成为现实；钛合金铸造的机械头颅《无界之鹏》，则以“鹏城”之名，预言着无尽的未来……

凭借前沿的设计理念与深厚的文化内核，共生剧场设有可上演“魔术师与AI机器人共生戏剧”的沉浸式剧场、零距离体验的近景魔术剧场和魔术主题酒吧，全年举办演出及活动逾四百场，先后接待瑙鲁总统、全国政协、总工会等各级领导，并获得高度评价。

它早已超越剧场范畴，成为一个融合科技、艺术与城市精神的魔幻引力场。

除了两项年度大奖，奇幻森林旗下三大项目同时入选2025“梅林魔法指南”，标志着其独特的运营模式获得了国际权威认可。

该指南旨在为全球魔术爱好者推荐“必打卡”的魔术地标。

奇幻森林通过将魔术深度融入商业综合体、文旅景区、文化艺术中心等多元生活场景，成功推动魔术从“小众演出”变为“日常可及的文化消费”。

深圳共生剧场：城市文化客厅，全龄段的魔幻入口。

从周末亲子剧到潮流夜间秀，从企业团建到大师讲座，这里的产品矩阵实现了客群全覆盖，成为深圳最高频的魔术艺术发生地。

湖州奇幻大戏院：文旅夜游旗舰，编织东方奇迹旅程。

驻场大秀《奇迹秀》公演三周年，不断打磨，将世界级魔幻技术与当地“游子文化”巧妙融合，已成为长三角地区夜间文旅的闪亮名片。

南京奇幻天台百老汇：潮流社交地标，都市青年的解压密码。

它以小剧场为核心，集演艺、轻餐、市集于一体，为南京青年打造了一个沉浸式的潮玩休闲空间，迅速成为网红打卡地。

结语：

2025年的梅林奖盛典已然落幕，但属于中国魔术的全新篇章才刚刚开启。

对奇幻森林而言，这些奖项的意义远超荣誉本身，它向世界证明了中国不仅能上演精彩的魔术，更能构建领先的产业生态。

从一个触动人心的好故事（内容），到一个与城市共鸣的新空间（空间），再到融入大众日常的酷场景（场景），奇幻森林正在构建一个能自我造血、持续生长的中国魔术新业态。

正如托尼·哈悉尼所言，梅林奖是对“让不可能成为可能”的最高认可。

而奇幻森林，正用实际行动，将中国魔术的一个个“不可能”，变为引领行业潮流的“新可能”。

梅林奖（Merlin Award），由国际魔术师协会（IMS）于1968年设立，是全球魔术界极具影响力的奖项之一，被誉为魔术界的“奥斯卡”。

半个多世纪以来，无数我们熟悉的传奇名字，都曾与这尊小金人紧紧相连：从用颠覆性街头幻术重新定义魔术边界的克里斯·安吉尔6次捧得金杯；在中国从2009年通过春晚让魔术成为中国人集体记忆、带领中国魔术站上世界舞台的刘谦；再到在网络上爆红最终登上央视春晚的青年魔术师Yif，都曾手捧这座奖杯，接受来自魔术行业从业者的致敬。

梅林奖不仅是一份荣誉，更是一份“见证”——见证魔术如何突破边界，见证从业者如何用勇气与热爱，让不可能成为可能。

（本文来源：凤凰网。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

）

当国际魔术师协会（I.M.S）主席托尼·哈悉尼（Tony Hassini）在深圳亲手颁出象征全球魔术界至高荣誉的“梅林奖”小金人时，世界的目光随之聚焦。

奇幻森林一举斩获两座“梅林奖”：

奇幻森林出品&孙峥作品《三块巧克力》 荣膺2025年度“最佳魔术脱口秀”；

深圳共生魔术剧场 摘得2025年度“最具创新魔术剧场”桂冠；

旗下南京·奇幻天台百老汇、深圳·共生剧场、湖州·奇幻大戏院三大项目同时入选“梅林魔法指南”。

这份沉甸甸的成绩单，不仅是国际魔术界对中国原创实力的高度认可，更是奇幻森林在“内容创新、空间重塑、场景融合”三大维度上系统性革新的有力证明。

魔术，除了带来惊奇，还能带来什么？孙峥用一部《三块巧克力》给出了答案：共情与治愈。

在梅林奖严苛的评审体系下，《三块巧克力》成为亚洲首部斩获“最佳魔术脱口秀”殊荣的剧目。

评委们不吝赞美，称其“重新定义了魔术脱口秀的边界”，认为它并非“魔术+段子”的浅层叠加，而是用故事的温度，融化魔术的技巧外壳。

剧中的16个魔术，不再是孤立的炫技，而是推动情节的情感载体；脱口秀的幽默，则化作一座桥梁，引领观众走进魔术师的内心世界。

这部作品的成功，源于奇幻森林13年来对“魔术剧场化”的深耕。

自首演以来，它已在传统剧院、演艺新空间乃至海边图书馆等多元场域上演，形成了“千人千面”的观演体验。

在社交媒体上，该剧实现了“全网零差评”的口碑奇迹，无数观众自发分享， “治愈”、“温暖”、“二刷”成为评论区最高频的关键词。

作为《三块巧克力》的编剧、导演与主演，孙峥是中国魔术界的代表性人物：他是“中国剧场魔术第一人”，2024年斩获国际魔术师协会（IMS）梅林奖“年度最佳剧场魔术师”；作为非遗“宫廷戏法”第五代传人、第十届北京文联理事，中国大陆首位TED魔术师。

先后在中宣部“艺苑撷英”全国青年文艺人才展演、中国杂技最高奖“金菊奖”以及国际魔术大赛（FISM）亚洲预选赛上以魔术师及主持人的身份亮相。

“这是我见过最有‘城市灵魂’的魔术剧场，它让魔术与深圳‘创新、包容’的基因真正共生。

” 国际魔术师协会主席托尼·哈悉尼在亲临深圳共生剧场后，发出由衷感叹。

这座由奇幻森林与深圳妇儿大厦联手打造的文化新地标，此次摘得“最具创新魔术剧场”大奖，实至名归。

它并非冰冷的建筑，而是一部用艺术装置书写的城市宣言：取材硅藻的《起源之核》，是向华强北科技浪潮的致敬；嵌满废旧芯片的《链接之门》，借助5G技术，让一场“纽约-深圳”的跨国魔术互动成为现实；钛合金铸造的机械头颅《无界之鹏》，则以“鹏城”之名，预言着无尽的未来……

凭借前沿的设计理念与深厚的文化内核，共生剧场设有可上演“魔术师与AI机器人共生戏剧”的沉浸式剧场、零距离体验的近景魔术剧场和魔术主题酒吧，全年举办演出及活动逾四百场，先后接待瑙鲁总统、全国政协、总工会等各级领导，并获得高度评价。

它早已超越剧场范畴，成为一个融合科技、艺术与城市精神的魔幻引力场。

除了两项年度大奖，奇幻森林旗下三大项目同时入选2025“梅林魔法指南”，标志着其独特的运营模式获得了国际权威认可。

该指南旨在为全球魔术爱好者推荐“必打卡”的魔术地标。

奇幻森林通过将魔术深度融入商业综合体、文旅景区、文化艺术中心等多元生活场景，成功推动魔术从“小众演出”变为“日常可及的文化消费”。

深圳共生剧场：城市文化客厅，全龄段的魔幻入口。

从周末亲子剧到潮流夜间秀，从企业团建到大师讲座，这里的产品矩阵实现了客群全覆盖，成为深圳最高频的魔术艺术发生地。

湖州奇幻大戏院：文旅夜游旗舰，编织东方奇迹旅程。

驻场大秀《奇迹秀》公演三周年，不断打磨，将世界级魔幻技术与当地“游子文化”巧妙融合，已成为长三角地区夜间文旅的闪亮名片。

南京奇幻天台百老汇：潮流社交地标，都市青年的解压密码。

它以小剧场为核心，集演艺、轻餐、市集于一体，为南京青年打造了一个沉浸式的潮玩休闲空间，迅速成为网红打卡地。

结语：

2025年的梅林奖盛典已然落幕，但属于中国魔术的全新篇章才刚刚开启。

对奇幻森林而言，这些奖项的意义远超荣誉本身，它向世界证明了中国不仅能上演精彩的魔术，更能构建领先的产业生态。

从一个触动人心的好故事（内容），到一个与城市共鸣的新空间（空间），再到融入大众日常的酷场景（场景），奇幻森林正在构建一个能自我造血、持续生长的中国魔术新业态。

正如托尼·哈悉尼所言，梅林奖是对“让不可能成为可能”的最高认可。

而奇幻森林，正用实际行动，将中国魔术的一个个“不可能”，变为引领行业潮流的“新可能”。

梅林奖（Merlin Award），由国际魔术师协会（IMS）于1968年设立，是全球魔术界极具影响力的奖项之一，被誉为魔术界的“奥斯卡”。

半个多世纪以来，无数我们熟悉的传奇名字，都曾与这尊小金人紧紧相连：从用颠覆性街头幻术重新定义魔术边界的克里斯·安吉尔6次捧得金杯；在中国从2009年通过春晚让魔术成为中国人集体记忆、带领中国魔术站上世界舞台的刘谦；再到在网络上爆红最终登上央视春晚的青年魔术师Yif，都曾手捧这座奖杯，接受来自魔术行业从业者的致敬。

梅林奖不仅是一份荣誉，更是一份“见证”——见证魔术如何突破边界，见证从业者如何用勇气与热爱，让不可能成为可能。

（本文来源：凤凰网。

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2025年“十佳电视剧”：《生万物》第10，第9名差点“播不了”

从西北戈壁中刮起悬疑风暴的《沙尘暴》，到延续古装探案的《唐朝诡事录之长安》。

有聚焦东北抗联的战争史诗《归队》，亦有根植真实历史的谍战大作《沉默的荣耀》。

盘点年度十佳国产剧，看看排名是否众望所归？ 第10名：《生万物》 这部由刘家成执导，杨幂、欧豪领衔主演的剧集，播出后迅速成为现象级的收视爆款。

跟一般年代剧的最大不同在于，土地才是整部剧真正的主角。

剧集以1926年至1944年的鲁南天牛庙村为背景。

通过宁、封、费三个家族的命运沉浮，揭示了中国农民与土地之间深入骨髓的关系。

杨幂饰演的宁绣绣拥有完整的人物弧光。

从被父亲弃救的怨恨，到融入农家生活的坚韧，她展现了像土地般顽强的生命力。

本剧的群像塑造尤为出彩，老戏骨倪大红饰演的守财奴宁学祥让人恨得牙痒，秦海璐饰演的费左氏则呈现出封建礼教的残酷。

最出圈的则是迟蓬老师塑造的大脚娘，她通过真实的表演和对角色的深刻理解， 让大众重新认识这位好演员。

第9名：《人生若如初见》 这部剧命途多舛，能播出实属不易。

王伟执导，李现、春夏、魏大勋等实力派演员主演。

以其精良的制作和饱满的群像演技，曾引发广泛的讨论和争议。

本剧聚焦的历史时期在以往影视作品中较为冷门，1900年至1912年辛亥革命之间的12年。

通过一批青年赴日留学并归国救国的故事，再现了那个动荡时代的画卷。

本剧最令人惊喜之处，同时是最大争议在于它摒弃了传统历史剧“非黑即白”的人物塑造方式。

选择良弼为人物原型的男主角梁乡，就是那个喊出“我死，大清遂亡”的清末少壮派保皇党，只能说相当大胆。

在如今的舆情环境下，这部剧是不可能被立项，更不可能播出的。

不过，它在提供某种解构历史的角度上还是有意义的。

毕竟百年前的青年，并不知道未来的中国该走向何方。

就如剧中的一句台词：门上有一把锁，但是你手里有很多把钥匙，你只能一把一把地去试。

第8名：《凡人修仙传》 这部由杨洋、金晨主演的古装仙侠剧。

以独特的“凡人流”叙事和返璞归真的美学追求，打破了当前仙侠剧的创作窠臼。

凡人IP享誉国内，无论是网文原著，还是动画版，都拥有巨大的粉丝基础。

杨洋饰演的韩立无疑是剧集的核心，他成功实现了形象的转型，并收敛了过去的偶像光芒。

配角阵容是该剧的一大亮点。

金士杰饰演的墨大夫堪称一绝，他将表面的和善与内心的阴狠切换自如。

李乃文饰演的李化元则自带松弛感，既有师长的威严又不乏亲和力。

柳岩塑造的红拂长老也令人印象深刻，一袭红衣，英姿飒爽，笑里藏刀的表情把握得恰到好处。

本剧最大的价值在于，让仙侠剧重回人间烟火，让观众在奇幻的修仙世界中，看到了属于普通人的生活与奋斗。

第七名：《棋士》 这部由王宝强监制并主演，陈明昊、李乃文等实力派演员助阵的犯罪悬疑剧，被网友调侃为“中国版绝命毒师”。

它将围棋智慧与人性抉择巧妙融合，获得收视与口碑双丰收，成为今年最具讨论度的剧集之一。

阔别荧屏12年，王宝强的回归令人惊喜，他成功塑造了从普通围棋老师到高智商罪犯的崔业一角。

他从开始的懦弱隐忍、被迫防守，到后来执子入局、癫狂进攻，将角色滑入犯罪深渊的心理变化演绎得层次分明。

陈明昊饰演的警察哥哥崔伟同样出色，将面对弟弟走上歧路时的复杂情感演绎得极为真实。

而结尾关于兄弟二人的开放式结局，则为观众开启解读狂欢提供了很好的锚点。

戏里戏外，棋局终会落幕，而生活仍在继续。

第6名：《扫毒风暴》 由段奕宏和秦昊主演，是近年来影响力最大的国产刑侦犯罪剧之一。

作为一部聚焦上世纪90年代我国禁毒斗争的剧集。

通过多线叙事、精湛演技和风格化影像，赢得了观众和主流媒体的一致好评。

段奕宏饰演的缉毒警察林强峰打破了传统的警察形象，他是一位从边境卧底归来的缉毒警。

他抓住人物的精髓，表面看似吊儿郎当，实则敏锐警觉。

秦昊饰演的反派卢少骅走的是内化路线，从普通化工厂保卫科副科长一步步堕入犯罪深渊。

通过不动声色的表演，展现出角色沉稳阴鸷又善于玩弄人心的特质。

当下围绕这个话题讨论较多，这部剧的意义更是不言而喻。

如果对吸毒者“宽容”，那我们又该如何向那些牺牲的缉毒警交代？ 第5名：《命悬一生》 本剧由正午阳光出品，黄轩、李庚希领衔主演。

以多线叙事和人物群像塑造为核心，在悬疑外壳下包裹了深刻的人性探讨。

黄轩一人分饰两角，胆小懦弱的徐庆利和性格狠厉的倪向东。

他从造型到肢体语言都彻底颠覆了过去文艺小生的形象，以金发黄毛混混造型出场，让观众眼前一亮。

李庚希饰演的吴细妹则完美诠释了一个在苦难中挣扎的女性形象，既是家暴受害者，又是冷酷的施害者。

当她挥刀杀夫时的决绝，仿佛让人看到《漫长的季节》中一位故人。

剧集开篇以木箱藏尸案为引子，通过罗生门式的多视角叙事，逐步揭开三位主角跨越十余年的命运纠葛。

徐庆利的懦弱逃避、吴细妹的绝望反抗、曹小军的盲从付出，都折射出性格决定命运的精神内核。

本剧在展现人物命运的同时，似乎在向观众追问：当生活将你逼入绝境，你的选择会是什么？ 第4名：《归队》 本剧用最朴素的方式，诠释了什么叫真实的抗战精神。

臧溪川执导，高满堂编剧，胡军、李乃文、袁姗姗等主演。

故事在央视八套收官时，抗联小队也最终完成集结。

老排长鲁长山、田小贵和兰花儿却悲壮牺牲，这悲伤的结局让不少观众落泪。

剧集的成功，得益于一群演活角色的演员，他们没有把角色当成脸谱化的人物，而是赋予了每个角色独特的性格与故事。

胡军为饰演排长鲁长山（又称“老山东”），是这支队伍的灵魂。

他将一位为革命而舍弃小家的父亲和丈夫演绎得颇为动人。

尤其是当一直缺少父爱的儿子，终于向他喊“爹”告别时，他却没有回头。

但满眼泪水和决绝的背影又将硬汉的柔软表现得淋漓尽致。

李乃文饰演的汤德远是剧中最复杂的角色之一，从抗联战士到有家庭的普通人，被其演绎得层次分明。

蒋欣饰演的酒馆老板大阔枝，不是传统意义上的“女英雄”，而是一个在乱世中兼具烟火气与侠气的独特女性。

让抗战剧的艺术表达再次回归人民立场和普通人的视角，或是本剧最大的贡献。

正是因为每个人都有回家的理由，才让归队显得那么令人动容。

第3名：《唐朝诡事之长安》 当多数国产剧续集难逃一部不如一部的魔咒时，《唐诡3》却逆势而上，继续维持了较高的制作水准。

四年三季，评分全部稳稳站在8分以上。

难怪“关系户”杨志刚会说，这部剧是他的“养老金”和“长期饭票”。

系列的成功源于它不依赖顶流明星，而是让演员在统一的世界观里深耕角色，最终形成了独特的“唐诡小队”魅力。

杨旭文饰演的卢凌风在这一季中展现了更为丰富的情感层次。

他在面对母亲长公主与天子的权力博弈时，将忠孝两难的纠结与隐忍演绎得入木三分。

杨志刚饰演的苏无名已然成为全剧的灵魂人物。

他慢条斯理的语调与恰到好处的幽默感，让角色既有智慧长者的沉稳，又不失生活气息。

一直被低估的老戏骨陈创饰演的费鸡师依旧是笑点担当，为紧张的探案剧增添了一抹温情。

制作方已宣布第四季《唐诡奇谭》仍为原班人马，采用中剧形式，预计在明年上线。

本剧的野心已不满足于用六季来讲述，最终大结局有可能被拍成大电影，则令观众兴奋不已。

第2名：《沙尘暴》 漫天黄沙卷起的不仅是西北小城的尘埃，更是深藏的人性暗流。

12集短剧《沙尘暴》成为2025年悬疑剧的一匹黑马。

以其粗粝真实的美学风格和深沉的人文关怀，在众多悬疑剧中脱颖而出。

故事设定在资源枯竭的西北小城库鲁，它从一桩八年前的锅炉焚尸案的复查讲起。

层层剥开小城居民之间错综复杂的熟人社会关系网。

段奕宏饰演的陈江河是近年荧幕上令人难忘的警察形象之一。

他并不完美，而是一个有私心、有软肋、有挣扎的普通人。

为了孩子上学、婚姻维系，他曾想方设法逃离这片土地。

这种复杂性被段奕宏诠释得颇为真实，增加了角色的代入感。

本剧同时也引发了观众对底层女性困境的广泛讨论。

刘盈盈一生都想“走出去”，却终究在命运巨轮下无可奈何地“留下来”。

城市化进程中，有人选择离开家乡，也有人选择坚守，而本剧的精神内核是：总会有人要回来。

第1名：《沉默的荣耀》 “若一去不回，便一去不回。

” 吴石将军赴台前留下的这句话，为这部年度热剧定下悲壮基调。

这部聚焦台湾省隐蔽战线的电视剧，以其真实的力量和演员精湛的演技，成为2025年现象级的作品。

观众早早便得知吴石将军悲壮的结局，却依然怀揣着复杂的心情热爱并追剧。

在这种罕见的“失败叙事”中，华夏儿女都获得共情，这是我们最朴素的民族情绪：台湾当归。

于和伟饰演的吴石将军，是今年荧幕上最令人难忘的角色。

他没有夸张的表情，而是将所有波涛汹涌都藏在心底。

战友为保护他自杀那场戏，他下车脚步沉重，眼神瞬间暗淡，嘴角微抖，这种克制的悲痛比大哭更扎心。

吴越饰演的朱枫更是贡献了教科书级别的表演，将特工的警觉与紧张感自然呈现。

在她吞金自尽前，既有对生的留恋，更有对信仰的坚守，十秒内复杂的情绪转换，堪称全剧的高光时刻。

余皑磊的反派谷正文，则成为“谍战剧史上最可恨之人”的有力竞争者。

他用微表情和眼神构建深不见底的城府，令人隔着屏幕都感到窒息。

《沉默的荣耀》打破了“沉默”，让尘封的历史成为集体的民族记忆。

随着剧集热播，两岸的民众用不同的方式祭奠吴石将军为代表的英烈。

何以告慰英灵？唯有台湾早日回归祖国。

总结 这十部脱颖而出的作品，共同绘制了一幅多元而富有生机的中国故事图谱。

有《唐朝诡事录之长安》的奇诡盛宴和《凡人修仙传》的视听革命，也有《沉默的荣耀》的厚重历史感和现实意义。

最好的故事，永远在深刻地理解我们身处的世界，并勇敢地想象它的未来。

那么，你的年度最佳是哪部作品？（撰文：木未舟）

“大湾鸡”去拍电影了？纪录电影《中华白海豚》12月12日上映

该片是《港珠澳大桥》的姊妹篇，历时六年精心摄制，为全球首部以中华白海豚为主角的纪录电影。

该电影作为广东省重点影片项目，是反映绿美广东生态建设实践与成效，生动讲好广东故事的又一力作。

积累超千小时珍贵影像素材，精心打磨82分钟纪录片 中华白海豚，是唯一以“中华”命名的海洋哺乳类动物，被列入《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》的“易危”级别，是国家一级保护动物。

目前仅存大约6000头，4500多头栖息在中国，其中2000多头生活在粤港澳大湾区。

纪录电影《中华白海豚》全片时长82分钟，影片以“超级工程”港珠澳大桥建设和粤港澳三地合办第十五届全运会为时代背景，围绕名为“珠珠”的白海豚的归家之路展开叙述。

摄制组与科研人员通过追踪其迁徙路径，真实呈现了这一珍稀物种暂别家园、又几经周折重返故地的动人故事。

电影总导演闫东表示，十年前在拍摄《港珠澳大桥》时，于大雨中偶遇跃出海面的中华白海豚，那一刻便萌生了为这一物种专门创作一部影片的初心。

历时六年打磨，《中华白海豚》成了一场关于生命敬畏与生态坚守的漫长对话。

影片秉持权威性、科普性、生动性、国际性的创作原则。

为真实记录中华白海豚的生存状况，摄制组在中国科学院、中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会、珠江口中华白海豚国家级自然保护区、中山大学等多家机构支持下，足迹遍及我国广东、广西、海南、香港、澳门等地以及美国、瑞典、英国、泰国等多个国家，完成上百次的海上拍摄，累计行程超过3600海里，采访了21位科学家与17位保护工作者，积累超千小时珍贵影像素材。

记录跨越海域、连通你我的生命力量 为捕捉中华白海豚如精灵般的灵动姿态，影片运用中央广播电视总台自主研发的重型陀螺稳像平台，在海上实现86倍变焦、4K每秒400帧的高速稳定拍摄。

这项技术能定格白海豚跃出水面的精彩瞬间，精准捕捉其眼神、体态和跃姿等细节，更记录下“船首乘浪”等难得一见的画面。

录制团队还采集了白海豚交流互动与嬉戏时的声音，将其与解说、配乐及海洋环境音效有机融合，以震撼的视听语言引领观众沉浸式走近这群“海洋中的歌唱家”。

在讲述白海豚故事的同时，影片还聚焦粤港澳大湾区在发展进程中如何平衡经济与生态的关系，深刻阐释人与自然共生共荣的哲理。

影片通过白海豚“珠珠”的故事线，串联起中国科学家李松海、潘文石、林文治、王克雄、祝茜、吴玉萍以及苏格兰科学家布莲思、美国科学家杰弗逊等中外科研工作者的保护实践。

他们是“人与自然共生”理念的践行者，也成为影片叙事中的“人文脊梁”。

《中华白海豚》融思想性、科学性与艺术性于一体，以生态环境保护这一人类共通的语言，不仅向世界展示白海豚这一独特物种，更讲述了粤港澳大湾区在发展中守护自然、与自然和谐共生的生动故事。

闫东希望，这部82分钟的视觉史诗，能让观众记住的不仅是中华白海豚的可爱形象，更是其背后所承载的生命韧性，以及人类对自然应承担的责任。

正如影片所展现的，中华白海豚不仅是国家一级保护动物、“海上大熊猫”，也是十五运吉祥物和珠海城市吉祥物，更是香港回归时的吉祥物之一，承载着粤港澳大湾区共同的情感记忆与生态理想。

它穿梭于珠港之间，跃动于湾区浪潮之中，成为三地人民情感相连、文化相融、生态共护的生动象征。

闫东表示，这部电影记录的不只是白海豚的迁徙与生存，更是一种跨越海域、连通你我的生命力量。

它从海中而来，却已融入我们对美好生活的共同向往。

期待大家走进影院，在光影中遇见白海豚，感受这份属于粤港澳大湾区的生态之美、人文之韵与携手向前的情感共鸣。

南方+记者 徐子茗返回搜狐，查看更多