连续34天单日票房破亿元，收官阶段仍有十余部影片接棒上映
【千问解读】
《脱缰者也》上映在即，导演曹保平曾凭该片获今年上影节最佳导演奖。
据市场数据，2025年暑期档总票房于本周一突破100亿元大关，观影人次超2.67亿，其中《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《侏罗纪世界：重生》《长安的荔枝》《罗小黑战记2》包揽票房前五。
今年暑期档已经连续34天单日票房破亿元，且多部影片豆瓣评分在8分以上，被网友评为“史上口碑最佳”。
中国电影评论学会会长饶曙光指出，这个夏天中国电影市场展现出票房与口碑双丰收的良好态势。
业内人士分析，虽然距档期结束尚有十余天，但后劲十足的总票房很可能超越去年暑期档创下的116.43亿元。
此外，截至8月20日17时30分，2025年总票房已达376.2亿元，为全年票房冲击500亿元目标打下坚实基础。
蓄力内容深耕，完成强势逆袭
事实上，由于前期宣传热度有限，影片类型也未呈现出特别突出的亮点，不少业内人士和观众最初对今年暑期档票房缺乏信心。
后半程，国产电影开始发力，《长安的荔枝》《南京照相馆》等多部体量相对较大的影片陆续上映，不仅带动了整个市场的观影热度，同时也抬升了单日大盘的表现。
从开局遇冷到强势逆袭，成绩的背后，离不开今年暑期档影片质量的扎实提升。
“持续发酵的口碑吸引观众不断走进影院，促使大盘多次逆跌。
”灯塔专业版数据分析师陈晋表示，今年暑期档影片尤其是国产新片在剧情打磨、画面制作、表演呈现上均下足工夫。
2020年北影节论坛上，陈思诚曾预言未来只有两类电影能吸引观众走进影院：一类是工业性极强的“视听大片”，另一类是聚焦社会现实的“话题性电影”。
这一判断曾因《流浪地球》《我不是药神》等作品的成功被广泛认同。
然而，今年暑期档这两类影片集体“失势”：号称“工业巨制”的电影《东极岛》，虽在特效和场景调度上投入巨大，却未能在情节上打动观众；而由陈思诚本人监制、聚焦网络暴力的“话题性电影”《恶意》，虽紧扣社会热点，却因观众质疑人物扁平、叙事悬浮导致票房未达预期。
这也印证了“单一卖点难成票房保障”的市场新变化。
与之形成对比，今年不少影片凭借内容深耕实现了票房上的成功。
目前的档期票房冠军《南京照相馆》，以细腻情感线与对历史磨难的精准刻画，收获观众“自来水”传播，口碑一路走高。
动画电影《浪浪山小妖怪》，则凭借奇趣剧情与精良制作，吸引不少家庭观众观看。
上周，《浪浪山小妖怪》累计票房成功超过《铃芽之旅》《你想活出怎样的人生》《你的名字》3部日本动画，轻松打破中国影史二维动画电影票房纪录，此前长期由日漫主导的国内二维动画市场，终于迎来了国产作品的强势崛起。
陈晋认为，从春节档的三维动画《哪吒之魔童闹海》到如今的《浪浪山小妖怪》，充分印证了中国动画产业在美学高度、工业水准、叙事内核及创作模式上都有突破性进步。
观影群体向中老年“破圈”
今年暑期档，观众构成呈现差异化的特征，不同影片精准圈粉特定群体：《南京照相馆》在30岁至39岁女性观众中占比突出；《罗小黑战记2》是年轻观众的观影首选；陈佩斯导演的《戏台》则成为中老年观众“破圈”的代表。
作为一部聚焦民国戏班生存故事的作品，《戏台》无流量明星加持，却凭借荒诞剧情以及对乱世人性的刻画，成功吸引大量成熟观众——数据显示，《戏台》观众中40岁以上年龄群体占比高达五成，甚至有不少60岁、70岁甚至90岁的老年观众走进影院。
“其他电影在争夺40岁以下的观众，而对于《戏台》，五六十岁的观众会一直来。
”正如演员陈大愚观察到的，散场时老年观众互相搀扶的温情场景，印证了他们并非只偏爱旅游、踢毽子、广场舞，而是对兼具文化底蕴与情感共鸣的作品有强烈需求，《戏台》的出现恰好填补了这一市场空白。
类型供给方面，暑期档“百花齐放”：续作动画《罗小黑战记2》呼应IP粉丝期待；《长安的荔枝》以“打工人”视角切入，用紧凑剧情带来新颖的喜剧体验……
据不完全统计，今年暑期档有超过150部电影上映，涵盖了历史、动画、动作、喜剧、惊悚等丰富多元的类型，为观众提供了极为广阔的选择空间。
上周末，档期内的唯一犯罪动作片《捕风追影》公映，为票房注入新动力。
截至8月20日，其票房已突破3.3亿元，预测总票房将超过10亿元，大概率将跻身暑期档票房前三。
新片接力，期待下一个“发力点”
档期虽已进入收官阶段，仍有十余部新片即将接棒上映。
以本周五为例，大银幕将迎来8部新片，且不少颇具话题度：悬疑惊悚片《死神来了：血脉诅咒》揭开死神诅咒之谜，该片此前已收获超3000万美元的全球票房；现实题材影片《无名指》由郭富城、梁咏琪等主演，刻画渐冻症家庭的情感救赎；好莱坞制作《伊甸》集结裘德·洛、凡妮莎·柯比等明星，演绎荒岛求生中的人性博弈；陈明昊主演的《再见，坏蛋》则是一部剧情喜剧片，通过市井烟火中的温情大爱故事，展现江湖义气与城市温度。
八月末，徐克经典《青蛇》4K修复版将首登内地银幕，重现东方奇幻美学巅峰；津味黑色喜剧《脱缰者也》由曹保平执导，郭麒麟演绎的市井荒诞故事令人期待；战争动作片《蛟龙行动（特别版）》则将以全新剪辑版本亮相，为档期注入军事元素。
七夕当天，多部爱情片上映，蒋奇明、张艺凡主演的《7天》，屈楚萧、王子文主演的《有朵云像你》以及叶童与马景涛时隔多年再度于银幕合作的《寻找1999的月老》，或将合力成为下一个票房“发力点”。
（文汇报见习记者 臧韵杰）
《脱缰者也》上映在即，导演曹保平曾凭该片获今年上影节最佳导演奖。
据市场数据，2025年暑期档总票房于本周一突破100亿元大关，观影人次超2.67亿，其中《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《侏罗纪世界：重生》《长安的荔枝》《罗小黑战记2》包揽票房前五。
今年暑期档已经连续34天单日票房破亿元，且多部影片豆瓣评分在8分以上，被网友评为“史上口碑最佳”。
中国电影评论学会会长饶曙光指出，这个夏天中国电影市场展现出票房与口碑双丰收的良好态势。
业内人士分析，虽然距档期结束尚有十余天，但后劲十足的总票房很可能超越去年暑期档创下的116.43亿元。
此外，截至8月20日17时30分，2025年总票房已达376.2亿元，为全年票房冲击500亿元目标打下坚实基础。
蓄力内容深耕，完成强势逆袭
事实上，由于前期宣传热度有限，影片类型也未呈现出特别突出的亮点，不少业内人士和观众最初对今年暑期档票房缺乏信心。
后半程，国产电影开始发力，《长安的荔枝》《南京照相馆》等多部体量相对较大的影片陆续上映，不仅带动了整个市场的观影热度，同时也抬升了单日大盘的表现。
从开局遇冷到强势逆袭，成绩的背后，离不开今年暑期档影片质量的扎实提升。
“持续发酵的口碑吸引观众不断走进影院，促使大盘多次逆跌。
”灯塔专业版数据分析师陈晋表示，今年暑期档影片尤其是国产新片在剧情打磨、画面制作、表演呈现上均下足工夫。
2020年北影节论坛上，陈思诚曾预言未来只有两类电影能吸引观众走进影院：一类是工业性极强的“视听大片”，另一类是聚焦社会现实的“话题性电影”。
这一判断曾因《流浪地球》《我不是药神》等作品的成功被广泛认同。
然而，今年暑期档这两类影片集体“失势”：号称“工业巨制”的电影《东极岛》，虽在特效和场景调度上投入巨大，却未能在情节上打动观众；而由陈思诚本人监制、聚焦网络暴力的“话题性电影”《恶意》，虽紧扣社会热点，却因观众质疑人物扁平、叙事悬浮导致票房未达预期。
这也印证了“单一卖点难成票房保障”的市场新变化。
与之形成对比，今年不少影片凭借内容深耕实现了票房上的成功。
目前的档期票房冠军《南京照相馆》，以细腻情感线与对历史磨难的精准刻画，收获观众“自来水”传播，口碑一路走高。
动画电影《浪浪山小妖怪》，则凭借奇趣剧情与精良制作，吸引不少家庭观众观看。
上周，《浪浪山小妖怪》累计票房成功超过《铃芽之旅》《你想活出怎样的人生》《你的名字》3部日本动画，轻松打破中国影史二维动画电影票房纪录，此前长期由日漫主导的国内二维动画市场，终于迎来了国产作品的强势崛起。
陈晋认为，从春节档的三维动画《哪吒之魔童闹海》到如今的《浪浪山小妖怪》，充分印证了中国动画产业在美学高度、工业水准、叙事内核及创作模式上都有突破性进步。
观影群体向中老年“破圈”
今年暑期档，观众构成呈现差异化的特征，不同影片精准圈粉特定群体：《南京照相馆》在30岁至39岁女性观众中占比突出；《罗小黑战记2》是年轻观众的观影首选；陈佩斯导演的《戏台》则成为中老年观众“破圈”的代表。
作为一部聚焦民国戏班生存故事的作品，《戏台》无流量明星加持，却凭借荒诞剧情以及对乱世人性的刻画，成功吸引大量成熟观众——数据显示，《戏台》观众中40岁以上年龄群体占比高达五成，甚至有不少60岁、70岁甚至90岁的老年观众走进影院。
“其他电影在争夺40岁以下的观众，而对于《戏台》，五六十岁的观众会一直来。
”正如演员陈大愚观察到的，散场时老年观众互相搀扶的温情场景，印证了他们并非只偏爱旅游、踢毽子、广场舞，而是对兼具文化底蕴与情感共鸣的作品有强烈需求，《戏台》的出现恰好填补了这一市场空白。
类型供给方面，暑期档“百花齐放”：续作动画《罗小黑战记2》呼应IP粉丝期待；《长安的荔枝》以“打工人”视角切入，用紧凑剧情带来新颖的喜剧体验……
据不完全统计，今年暑期档有超过150部电影上映，涵盖了历史、动画、动作、喜剧、惊悚等丰富多元的类型，为观众提供了极为广阔的选择空间。
上周末，档期内的唯一犯罪动作片《捕风追影》公映，为票房注入新动力。
截至8月20日，其票房已突破3.3亿元，预测总票房将超过10亿元，大概率将跻身暑期档票房前三。
新片接力，期待下一个“发力点”
档期虽已进入收官阶段，仍有十余部新片即将接棒上映。
以本周五为例，大银幕将迎来8部新片，且不少颇具话题度：悬疑惊悚片《死神来了：血脉诅咒》揭开死神诅咒之谜，该片此前已收获超3000万美元的全球票房；现实题材影片《无名指》由郭富城、梁咏琪等主演，刻画渐冻症家庭的情感救赎；好莱坞制作《伊甸》集结裘德·洛、凡妮莎·柯比等明星，演绎荒岛求生中的人性博弈；陈明昊主演的《再见，坏蛋》则是一部剧情喜剧片，通过市井烟火中的温情大爱故事，展现江湖义气与城市温度。
八月末，徐克经典《青蛇》4K修复版将首登内地银幕，重现东方奇幻美学巅峰；津味黑色喜剧《脱缰者也》由曹保平执导，郭麒麟演绎的市井荒诞故事令人期待；战争动作片《蛟龙行动（特别版）》则将以全新剪辑版本亮相，为档期注入军事元素。
七夕当天，多部爱情片上映，蒋奇明、张艺凡主演的《7天》，屈楚萧、王子文主演的《有朵云像你》以及叶童与马景涛时隔多年再度于银幕合作的《寻找1999的月老》，或将合力成为下一个票房“发力点”。
（文汇报见习记者 臧韵杰）
中国女中音李瑷希欧美两洲连续登顶 卡耐基两度留名
当最后一个低音降E音符在卡耐基威尔独奏厅的穹顶消散， 28岁的中国女中音歌唱家李瑷希（Aixi Li）向台下长达四分钟站立式鼓掌的观众深深地鞠躬，至此，她已完成本年度在这座传奇舞台的第二场“获奖者音乐会”，也为自己的 2025“金奖年”封箱落锁。短短八个月，这位来自北京的姑娘以“三级跳”姿态，先后将四项欧美权威大奖收入囊中：3 月 圣彼得堡 中俄国际表演艺术大赛 二等奖5 月 华盛顿 CMA 第三届古典艺术奖音乐大奖赛 金奖6 月 纽约 Apex 国际声乐大赛 特等奖8 月 维也纳 欧洲“Vocal City”国际声乐大赛 二等奖Apex 获奖者音乐会上，李瑷希演唱了法国艺术歌曲《Les Feuilles Mortes》，因其跨越语言与风格的魅力，这首歌被众多青年古典歌手选入获奖音乐会曲目，成为连接“歌剧黄昏”与“香颂黎明”的标志性作品之一，而李瑷希也以充满独特质感的嗓音和感人至深的演绎打动了在场的观众。
在演出结束接受媒体采访时李瑷希表示很荣幸作为一个中国人在如此著名的卡耐基大厅演出，这将激励她继续努力走向更广更高的世界艺术舞台。
此后她再次受邀重返卡耐基，演唱了中国歌曲《望月》。
歌词以“望着月亮的时候，常常想起你”循环往复，把“月色”化作“你的脸庞”，借月亮的“高悬”与“普照”暗喻“天涯共此时”的思念——既可以是恋人，也可以是故乡或祖国。
整首作品旋律舒缓、气息悠长，带有鲜明的民歌线条，非常适合李瑷希展示“柔中带刚”的声线张力。
赛后受访时李瑷希用中英双语说出自己的“野心”：“我想让中文歌出现在西方主流曲目单上，让歌剧的黄昏与东方的黎明在同一束灯光下相遇。
”从北京到纽约，从卡耐基威尔独奏厅到更广的国际声乐舞台，李瑷希的2025“金奖年”已然封箱，属于她的下一个华彩乐章才刚刚启幕。
（本文来源：华声在线。
本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。
对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。
文章观点非本网观点，仅供读者参考。
） 当最后一个低音降E音符在卡耐基威尔独奏厅的穹顶消散， 28岁的中国女中音歌唱家李瑷希（Aixi Li）向台下长达四分钟站立式鼓掌的观众深深地鞠躬，至此，她已完成本年度在这座传奇舞台的第二场“获奖者音乐会”，也为自己的 2025“金奖年”封箱落锁。
短短八个月，这位来自北京的姑娘以“三级跳”姿态，先后将四项欧美权威大奖收入囊中：3 月 圣彼得堡 中俄国际表演艺术大赛 二等奖5 月 华盛顿 CMA 第三届古典艺术奖音乐大奖赛 金奖6 月 纽约 Apex 国际声乐大赛 特等奖8 月 维也纳 欧洲“Vocal City”国际声乐大赛 二等奖Apex 获奖者音乐会上，李瑷希演唱了法国艺术歌曲《Les Feuilles Mortes》，因其跨越语言与风格的魅力，这首歌被众多青年古典歌手选入获奖音乐会曲目，成为连接“歌剧黄昏”与“香颂黎明”的标志性作品之一，而李瑷希也以充满独特质感的嗓音和感人至深的演绎打动了在场的观众。
在演出结束接受媒体采访时李瑷希表示很荣幸作为一个中国人在如此著名的卡耐基大厅演出，这将激励她继续努力走向更广更高的世界艺术舞台。
此后她再次受邀重返卡耐基，演唱了中国歌曲《望月》。
歌词以“望着月亮的时候，常常想起你”循环往复，把“月色”化作“你的脸庞”，借月亮的“高悬”与“普照”暗喻“天涯共此时”的思念——既可以是恋人，也可以是故乡或祖国。
整首作品旋律舒缓、气息悠长，带有鲜明的民歌线条，非常适合李瑷希展示“柔中带刚”的声线张力。
赛后受访时李瑷希用中英双语说出自己的“野心”：“我想让中文歌出现在西方主流曲目单上，让歌剧的黄昏与东方的黎明在同一束灯光下相遇。
”从北京到纽约，从卡耐基威尔独奏厅到更广的国际声乐舞台，李瑷希的2025“金奖年”已然封箱，属于她的下一个华彩乐章才刚刚启幕。
（本文来源：华声在线。
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）
想红就得先卖身？陈晓在直播里的状态简直像是连续熬夜几天，整个人没精打采。
一句 想红就得先卖身？陈晓在直播里的状态简直像是连续熬夜几天，整个人没精打采。
一句“我羡慕刘亦菲的自由”，直接戳中了无数打工人的心。
当年刘亦菲敢直接拒绝华谊，结果两年无戏可拍，但她却守住了自己挑剧本的底气；而陈晓把合约交给欢娱后，古装戏一部接一部地拍，忙到眼神失去光彩，话也不敢明说，只能在直播间里暗暗叹气。
易烊千玺的处境更极端，一场17分钟的直播，全程只是堆石头，一句话都不敢讲，生怕说错话。
团队的谨慎细到骨子里，把他从少年偶像变成了“沉默的木偶”。
三个人的经历拼在一起，像是一幅现实图景：公司能给舞台，也能套上枷锁；但如果选择独行，哪怕赤脚，也能自己决定路的方向。
现在的观众更想看真实的人，而不是摆出来的假笑。
刘亦菲那两年的空白期，反而成就了她的“真人感”。
所以，年轻人若想踏进娱乐圈，最好先想清楚：你要的是闪光灯，还是自己能掌控的开关？自由和流量，孰轻孰重，值不值，就留给你们在评论区吵一架吧。