刑警之海外行动“劝返篇”获好评 柯蓝植根细节塑造人物

　　《刑警之海外行动》根据中国刑警在海外与当地警方开展执法合作的典型案例改编，柯蓝在剧中饰演飒爽干练的海外执法刑警伍盛楠。

《刑警之海外行动》采用单元剧的形式呈现，分劝返重要证人、电信诈骗和打击海外华人黑恶势力的三个故事展开。

日前，第一单元剧情“劝返篇”已完结，其中由柯蓝饰演的女刑警伍盛楠一角引发热议。

　　“劝返”路上的谈判专家 柯蓝植根“细节演技”　　柯蓝饰演的伍盛楠是一个非常了不起的女性。

伍盛楠的原型在警校的时候就立过三等功，表面大大咧咧，但其实心细如发，跟随“行动小组”组长高笑天（吴刚饰）办案超过20年，是一个能从细节中分析案情的高手。

　　《刑警之海外行动》“劝返篇”选取了现实生活中海外追逃涉及的典型案件，以高笑天为代表的工作组成员试图劝说潜逃在外的一桩高层干部腐败案的两位关键证人回国。

柯蓝饰演的伍盛楠作为高笑天的副手，与高笑天通力合作，在劝返谈判中扮演着举足轻重的角色。

　　在真实的故事中，为达到把证人劝返回国的目的，伍盛楠的原型是天天和证人吃在一起、住在一起，聊在一起，在不断了解对方的过程中获取对方的信任。

时至今日，伍盛楠本人和证人都还保持着非常良好的关系。

　　站在对方的角度考虑问题，是伍盛楠劝返证人成功的关键。

因此在剧情中，也保留了柯蓝与证人施雅楠（俞飞鸿饰）的多次交涉谈心。

柯蓝演绎的伍盛楠，利用严密的逻辑和清晰的思维，有理有据地一点一滴攻破证人的心理防线。

在这场没有硝烟的心理战中，柯蓝通过过硬的台词功底和于细微之处见真章的演技，将伍盛楠的聪慧、通情刻画得栩栩如生。

　　最后一次，在伍盛楠长达五分钟的耐心规劝下，柯蓝晓之以理动之以情，她看着施雅楠的目光里，满是真诚和坚定。

柯蓝利用对施雅楠的了解，推己及人地从自己的经历讲到施雅楠的遭遇，一句看似轻描淡写的“你想孩子吗？我特别想我儿子”，落到证人耳边便是击溃心底最后防线的炸弹，终于使得施雅楠下定决心回国作证。

柯蓝实力演绎高智商高情商的“谈判专家”。

　　有时候，一个眼神，一个微表情，一个看似不经意的举动，都有可能成为立住人物的点睛之笔。

柯蓝通过仔细打磨“细节演技”，丰盈了劝返过程的血肉。

柯蓝演绎的刑警伍盛楠突破了观众对刑警的表象认知，用崭新的维度实现了对这一群体的立体描摹。

　　贴近人物原型找到角色支点 柯蓝为人物注入新的灵魂　　为了贴近角色原型，合理化角色的行为动机，柯蓝对角色原型伍盛楠进行了深入的调研。

无论是跟伍盛楠本人聊天，还是透过厚厚的人物原型访谈录了解伍盛楠，柯蓝力求在造型、心理、气质等方面无限贴近原型人物，甚至连一颗痣的细节也不放过。

她说：“我用这颗痣提醒我自己，真正的刑警，她在此时此刻会做出什么样的选择？”这颗痣，是柯蓝对伍盛楠这个角色的支点。

　　当然，作为一个专业的演员，贴近角色仅仅只是基本功，柯蓝对伍盛楠也有自己的理解。

常人眼里的女刑警是无所不能的人民英雄，但很少有人看到，她们也是一位位心有牵挂的母亲。

柯蓝的演绎赋予了伍盛楠这一角色更多的母性，面对儿子时的“铁汉柔情”，让角色充满了“人味儿”，也让观众更有代入感。

　　相信随着《刑警之海外行动》“电诈篇”、“扫黑篇”的持续热播，由柯蓝饰演的伍盛楠还会带给观众更多惊喜。

《无辜者》：以孩童超能力之战，揭示人性暗黑与家庭之殇

影片基本信息导演与演员阵容：导演埃斯基尔·沃格特曾凭借《盲视》一鸣惊人，此次二度与《盲视》挪威影后艾伦·多丽特·彼得森合作。

影后的女儿雷克·蕾诺拉·弗洛特姆，与阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德、山姆·阿斯拉夫与米娜·阿斯海姆四位童星领衔主演，强大的阵容为影片质量提供了有力保障。

故事背景与主题：故事发生在邻近森林的挪威社区，围绕三个家庭四个小孩展开，呈现了一场超能力善恶对决的梦魇。

影片流淌着北欧暴力冷调氛围，聚焦大人不曾注意到的孩童之间诡谲互动，透过儿童暴力犯罪，直击人性最原始的冷酷暴力本质，同时点出亲子教育的盲点。

剧情剖析：失控的超能力与儿童暴力犯罪从欢乐到失控：影片开场是孩子们欢乐相聚的场景，然而在家暴受创的童稚心灵与超能力因素的搅和下，局势逐渐失控。

孩子们开始运用读心术、隔空取物、遥控他人心智等超能力，引发了一系列令人眩目的暴力犯罪行为，包括杀母、杀邻居、杀同伴等。

这种天真无邪的脸庞与令人震惊的行为形成的强烈反差，给观众带来了巨大的冲击。

揭示人性本质：通过这些儿童暴力犯罪情节，电影直击了人性最原始的冷酷暴力本质。

孩子们在超能力的加持下，展现出了超越年龄的残忍和决绝，让人们看到人性中黑暗的一面在特定情境下可能会被无限放大。

点出亲子教育盲点：全片透过单亲家暴、母子、母女、姐妹、玩伴之间迥然不同的暗黑对话，展现了亲子教育中的种种问题。

例如，家庭环境的不稳定、父母对孩子的忽视或错误引导等，都可能成为孩子心理扭曲的诱因，进而引发不可挽回的后果。

影片提醒人们关注亲子教育的重要性，避免因教育盲点而衍伸出生死一瞬间的对决。

演员表现：童星们的精彩演绎雷克·蕾诺拉·弗洛特姆：饰演主角伊达的她，是唯一一位没有超能力的麻瓜。

但她收放自如的精湛演技，让她气场全开，表现完全不输其他三位饰演具有超能力的童星演员。

特别是她与母亲之间关于小孩与大人遇到危险时该求救还是自行解决的对话十分精彩，以及之后衍伸而出最具爆发力的剧情转折，让人看得冷汗直流，充分展现了小孩心思的复杂诡谲。

阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德：饰演患有自闭症的伊达姐姐安娜，她面临着高难度的演技挑战。

只能在有限的台词中，靠着脸部表情与肢体语言来展示心理状态变化。

最后为了保护妹妹伊达以及为被害死的好闺蜜艾莎，不惜与恶童本展开超能力大对决，让人看得大呼过瘾。

同时，这一角色也点出了一般人即使是亲如父母，都不见得真正了解自闭症小孩的心理变迁与需求。

山姆·阿斯拉夫：饰演拥有强大超能力并借此报复伤人与杀人的邻居男孩本。

表面上他是一位坏到罪无可赦的恶男孩，但实际上造成他这样的背后，是长期惨遭单亲母亲家暴以及街上大欺小的霸凌累积出来的后果，是一个悲剧性的角色。

山姆·阿斯拉夫通过细腻的表演，将本的复杂性格和内心痛苦展现得淋漓尽致，让观众对这个角色既感到愤怒又充满同情。

影片深层内涵：家庭因素与社会现象的关联表面与背后的对比：《无辜者》表面上是描述一群居住在宁静社区、具有超能力的小孩们之间的对决纷争，但造成这些社会现象背后的家庭因素才是导演想要透过电影传递给观众，在惊吓之余深入省思的议题。

影片通过孩子们的故事，揭示了家庭环境对孩子成长的重要影响，以及不良家庭环境可能引发的社会问题。

引发观众思考：导演埃斯基尔·沃格特希望通过这部影片，让观众关注到家庭因素在孩子成长过程中的作用，以及如何避免因家庭问题而导致孩子走向歧途。

同时，也提醒人们要重视亲子教育，关注孩子的心理健康，营造一个健康、和谐的家庭环境。

《无辜者》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击的电影。

它以孩童超能力之战为切入点，揭示了人性的暗黑面和家庭教育的盲点，同时通过童星们的精彩演绎，为观众呈现了一个充满惊悚与思考的世界。

影片不仅在艺术上取得了成功，更在社会意义上引发了人们的广泛关注和深入思考。

《超脱》：灰色破碎基调下的深度审视与人性救赎之思

灰色代表着冷漠，亨利在肢体与语言冲突中，没有激烈报复伤痛，而是展现出因时间磨平而产生的无力感衍生出的包容理解，这种截然相反的态度形成强烈的破碎与冲突感，极大地冲击着观众的情绪。

救赎与湮灭的模糊界限引发思考在片头或中部，观众很难判断这是一部救赎片还是湮灭片，直到片尾，这两种感觉或期待交替重复且更为强烈，无论结局偏向哪一方都显得残忍。

结局令人痛心，即便难以反驳其合理性，但观众的情感上仍难以接受。

然而，影片的价值和意义并不取决于观众是否喜欢结局，它所带来的沉重感无法摆脱和减少。

导演清晰地呈现了一群自以为是的高二学生与老师各自的处境和心态，这并非简单的反叛与被反叛的故事，而是有着更深层次的内涵。

多线剧情演进与复杂情感呈现故事由一条主线剧情和两个副线剧情推进。

主线以学生描述糟糕丑恶的现状开头，激励事件隐藏或不具备典型特征，处于奇诡节奏之下。

雏妓安瑞卡和亨利外公作为两个副线剧情，与主线形成无声辩论，通过旗帜分明的镜头展示出足够复杂的情感，避免了节奏缓慢冗长。

导演高明之处在于，从未直接借亨利的语言和情感解释老师和学生、生命与死亡的关系，而是借助两者的身世来展现，使情感表达更加含蓄而深刻。

冷酷中立视角下的深度剖析影片以冷酷的中立眼光审视一切，不给任何一层关系留下温暖的痕迹，全是被打破的碎片，对观众穷追猛打，不给喘息机会。

与《现代启示录》相比，后者提出问题时早早摆出已知答案的姿态，容易让观众在观看过程中感到厌倦，失去耐心。

而《超脱》不走寻常路线，将生活中的恶抽离集中到荧幕上，虽然这种呈现方式看似极端，但仔细思考，我们在愤怒时也曾有过类似极端想法和行为，只是没有真正付诸行动。

艺术电影需要运用隐喻夸张手法，若要求所有作品都以平淡方式呈现，艺术将失去魅力。

站在对方立场理解影片，才能明白导演想要表达的内容，随着思索的深入，那些不易注意的表情和对白中的只言片语会逐渐拼凑出答案，让我们关注到对糟糕孩子们行为的讨论。

对问题根源的深度挖掘与反思对于孩子们做出不良行为的原因，并非是与生俱来的低劣。

他们辱骂、向他人吐口水并非觉得荣耀，妓女的生活也并非自由。

他们做出这些行为，责任不能全部由他们承担。

若将堕落学生全部送进少管所，不仅无法从根本上解决问题，还会导致问题循环延续。

老师虽有知识和一定宽容度，如西博尔特用幽默和经验挽救学生，但相比父母的影响和资源，他们显得过于无力。

结尾黑色的蛋糕象征着来自家庭的毒药和对甜的渴望，影片将问题的根源指向了家庭，呼吁人们反思家庭教育，同时也提醒人们关注自身，思考自己想要的人生结局，即想要什么样的墓志铭。

《超脱》以其独特的氛围营造、模糊的救赎与湮灭界限、多线剧情与复杂情感、冷酷中立视角以及深度的问题挖掘，成为一部值得反复品味的影片。

它不仅让观众看到社会问题的表象，更引导观众深入思考问题根源，具有深刻的社会意义和人文价值。