京产网剧唐朝诡事录之长安开播即高分 中式探案剧打破“续集魔咒”

上周六，观众期待的“唐朝诡事录”系列终于回归。

作为“北京大视听”精品剧集，第三部《唐朝诡事录之长安》在开播前预约就超400万，一开播更是直接豆瓣开分至8.1分，位居上新长剧首日有效播放量冠军位置。

曾经寂寂无名、纯靠老实拍剧的“唐诡”系列，打破了所谓的“续集魔咒”，打下了一场漂亮的翻身仗。

延续中式探案奇诡风格

“唐诡”IP系列自第一部以来保持了相似的结构，叙事环环相扣，以单元剧的形式，由一桩桩奇诡案件串联，从中展现出气象万千的大唐人文风貌。

剧中，狄公弟子苏无名（左图）与长公主之子、前金吾卫中郎将卢凌风（右图）等人组成的“唐诡”小分队，继上一部被贬至云鼎县一路西行后，又被新登基的皇帝以护送康国金桃的名义召回长安。

小分队新的探案故事就要在长安这一百零八坊中展开，为观众续写全新的探案传奇。

新剧将围绕八大悬案展开，在“康国的金桃”“成佛寺的哭声”“白泽的踪迹”“诺皋记”“旗亭画壁”“去天尺五”“借龄者”“盛世马球”等八大精彩绝伦的案件中，“唐诡”小分队将共同深入市井百姓民生、探寻各大坊间秘辛、披露朝堂明争暗斗、展现云谲波诡的新奇异事，精妙的探案手段与不断反转的剧情，延续了过往“唐诡”系列独有的中式探案剧风格。

奇诡中不失庄重，玄妙间微言大义。

以首播更新的“康国的金桃”为例，康国进献的金桃本是祥瑞之物，皇帝在食用后竟引来了巨鸟袭击，与此同时，大宴宾客的长公主却在吃桃之后安然无恙。

以金桃为引，侧面勾勒了卢凌风重返长安后将面临皇帝与长公主的权力斗争。

金桃案中又惊现换脸疑云，长安黑市中买卖人脸的地下交易保持了唐诡系列一贯的中式恐怖风格，无论是阴阳郎君奇异的装扮，还是舞姬妖媚的舞姿，都极力地还原了唐诡宇宙自带的奇诡之风。

注重品控赢得流量“自来水”

从2022年推出第一部《唐朝诡事录》以来，“唐诡”IP运营的路数就明显不同于常规的流量剧集。

制作方背后长信传媒所在的郭靖宇团队，一般并不选用热门演员，故事模式也大多来自原创，剧集制作的经费大量用于舞美和造型。

用该系列总监制郭靖宇的话来说，在过去流量剧靠“网文IP加小鲜肉必卖”的那几年，“我的片子即便有人定，也要不上价钱。

”而郭靖宇团队选择的方式则是逆流而上，相信剧本和故事的力量，在演员班底上尽可能采用自家培养的演员，为了艺术质量哪怕超支也甘愿承担。

这一次的“唐诡”系列依然采用了这种“郭家班”的做法，老老实实做剧，完善剧本和故事，将尽可能多的资金用于拍摄制作中。

相对于默默无名的第一部，去年的第二部《唐朝诡事录之西行》已成爆款，到了如今的第三部更是不缺观众“自来水”（因发自内心的喜爱而义务宣传的粉丝团体）。

第三部开播后热度丝毫不靠流量粉丝刷数据，不靠营销硬推，全凭观众热爱加持。

开播不足一周便弹幕超百万条，微博主话题阅读量破10亿，围绕“唐诡”小分队新的长安之旅，已经有不少观众自动总结剧情要点，并主动发现剧中那些隐而不宣的亮点。

在网络平台中，有观众写道：“从当初的默默无闻到如今的口碑爆棚，比起内娱市场层出不穷的工业流水线言情古偶，唐诡这种规整学院派一直奉行着剧本至上的原则在认认真真讲故事，维持稳定的制作班底把控品质，保留了相对清净的讨论环境。

”

制作升级保留人文关怀

有观众眼尖地发现，剧中朱雀大街的宽度、胡商售卖的“瑟瑟石”都有史料依据。

据介绍，为还原盛唐时期的鼎盛气象，该剧美术团队七赴洛阳考察应天门遗址，耗时三个月复原武则天时期的金泥窗纹，剧中长安城朱雀大街、东西市等场景正是参考敦煌壁画与《长安志》而重建，108坊的布局甚至细化到坊市间悬挂的绞缬灯笼也都来自史料。

虽然定位是古装奇幻探案剧，涉及打戏的部分在新作中也有明显升级。

卢凌风的“三刀流”打戏采用一镜到底拍摄，饰演卢凌风的演员杨旭文身着30斤手工盔甲完成90%的动作戏，在后续的马球戏中更是亲自驾驭烈马。

第一个故事中，怪鸟与人搏斗的场景更是分毫毕现，连翅膀回弹暗器的细节镜头都有精准把握，毫无古装剧中常见AI绿幕合成的违和感。

打戏部分更是硬桥硬马，酣畅淋漓。

更让观众动容的，还是来自“唐诡”系列一以贯之的人文关怀。

古装探案剧集大多聚焦于破案过程，常常流于案情设计，见案不见人，而“唐诡”系列之所以能成为观众不可替代的心头好，恰恰在于破案只是故事的浅表，而每个案件背后观照的人心与创作者独有的悲悯，才是拉高“唐诡”系列品质的关键所在。

已经播出的金桃案中，幕后始作俑者本无意害人，反而是被政治势力裹挟成为权力的牺牲品。

在后续的剧情中，老龄化骗局、抑郁症等现代议题也将植入唐代背景，在奇案之外保留剧集对历史真相的反思，突出对个体的关怀。

（北京晚报记者 李夏至）

上周六，观众期待的“唐朝诡事录”系列终于回归。

作为“北京大视听”精品剧集，第三部《唐朝诡事录之长安》在开播前预约就超400万，一开播更是直接豆瓣开分至8.1分，位居上新长剧首日有效播放量冠军位置。

曾经寂寂无名、纯靠老实拍剧的“唐诡”系列，打破了所谓的“续集魔咒”，打下了一场漂亮的翻身仗。

延续中式探案奇诡风格

“唐诡”IP系列自第一部以来保持了相似的结构，叙事环环相扣，以单元剧的形式，由一桩桩奇诡案件串联，从中展现出气象万千的大唐人文风貌。

剧中，狄公弟子苏无名（左图）与长公主之子、前金吾卫中郎将卢凌风（右图）等人组成的“唐诡”小分队，继上一部被贬至云鼎县一路西行后，又被新登基的皇帝以护送康国金桃的名义召回长安。

小分队新的探案故事就要在长安这一百零八坊中展开，为观众续写全新的探案传奇。

新剧将围绕八大悬案展开，在“康国的金桃”“成佛寺的哭声”“白泽的踪迹”“诺皋记”“旗亭画壁”“去天尺五”“借龄者”“盛世马球”等八大精彩绝伦的案件中，“唐诡”小分队将共同深入市井百姓民生、探寻各大坊间秘辛、披露朝堂明争暗斗、展现云谲波诡的新奇异事，精妙的探案手段与不断反转的剧情，延续了过往“唐诡”系列独有的中式探案剧风格。

奇诡中不失庄重，玄妙间微言大义。

以首播更新的“康国的金桃”为例，康国进献的金桃本是祥瑞之物，皇帝在食用后竟引来了巨鸟袭击，与此同时，大宴宾客的长公主却在吃桃之后安然无恙。

以金桃为引，侧面勾勒了卢凌风重返长安后将面临皇帝与长公主的权力斗争。

金桃案中又惊现换脸疑云，长安黑市中买卖人脸的地下交易保持了唐诡系列一贯的中式恐怖风格，无论是阴阳郎君奇异的装扮，还是舞姬妖媚的舞姿，都极力地还原了唐诡宇宙自带的奇诡之风。

注重品控赢得流量“自来水”

从2022年推出第一部《唐朝诡事录》以来，“唐诡”IP运营的路数就明显不同于常规的流量剧集。

制作方背后长信传媒所在的郭靖宇团队，一般并不选用热门演员，故事模式也大多来自原创，剧集制作的经费大量用于舞美和造型。

用该系列总监制郭靖宇的话来说，在过去流量剧靠“网文IP加小鲜肉必卖”的那几年，“我的片子即便有人定，也要不上价钱。

”而郭靖宇团队选择的方式则是逆流而上，相信剧本和故事的力量，在演员班底上尽可能采用自家培养的演员，为了艺术质量哪怕超支也甘愿承担。

这一次的“唐诡”系列依然采用了这种“郭家班”的做法，老老实实做剧，完善剧本和故事，将尽可能多的资金用于拍摄制作中。

相对于默默无名的第一部，去年的第二部《唐朝诡事录之西行》已成爆款，到了如今的第三部更是不缺观众“自来水”（因发自内心的喜爱而义务宣传的粉丝团体）。

第三部开播后热度丝毫不靠流量粉丝刷数据，不靠营销硬推，全凭观众热爱加持。

开播不足一周便弹幕超百万条，微博主话题阅读量破10亿，围绕“唐诡”小分队新的长安之旅，已经有不少观众自动总结剧情要点，并主动发现剧中那些隐而不宣的亮点。

在网络平台中，有观众写道：“从当初的默默无闻到如今的口碑爆棚，比起内娱市场层出不穷的工业流水线言情古偶，唐诡这种规整学院派一直奉行着剧本至上的原则在认认真真讲故事，维持稳定的制作班底把控品质，保留了相对清净的讨论环境。

”

制作升级保留人文关怀

有观众眼尖地发现，剧中朱雀大街的宽度、胡商售卖的“瑟瑟石”都有史料依据。

据介绍，为还原盛唐时期的鼎盛气象，该剧美术团队七赴洛阳考察应天门遗址，耗时三个月复原武则天时期的金泥窗纹，剧中长安城朱雀大街、东西市等场景正是参考敦煌壁画与《长安志》而重建，108坊的布局甚至细化到坊市间悬挂的绞缬灯笼也都来自史料。

虽然定位是古装奇幻探案剧，涉及打戏的部分在新作中也有明显升级。

卢凌风的“三刀流”打戏采用一镜到底拍摄，饰演卢凌风的演员杨旭文身着30斤手工盔甲完成90%的动作戏，在后续的马球戏中更是亲自驾驭烈马。

第一个故事中，怪鸟与人搏斗的场景更是分毫毕现，连翅膀回弹暗器的细节镜头都有精准把握，毫无古装剧中常见AI绿幕合成的违和感。

打戏部分更是硬桥硬马，酣畅淋漓。

更让观众动容的，还是来自“唐诡”系列一以贯之的人文关怀。

古装探案剧集大多聚焦于破案过程，常常流于案情设计，见案不见人，而“唐诡”系列之所以能成为观众不可替代的心头好，恰恰在于破案只是故事的浅表，而每个案件背后观照的人心与创作者独有的悲悯，才是拉高“唐诡”系列品质的关键所在。

已经播出的金桃案中，幕后始作俑者本无意害人，反而是被政治势力裹挟成为权力的牺牲品。

在后续的剧情中，老龄化骗局、抑郁症等现代议题也将植入唐代背景，在奇案之外保留剧集对历史真相的反思，突出对个体的关怀。

（北京晚报记者 李夏至）

电影《回廊亭》剧情存在明显割裂感，悬疑氛围与逻辑漏洞并存

以下从剧情改编、叙事结构、人物塑造、视听表现等方面展开分析：一、原著改编的先天不足与本土化失败电影改编自东野圭吾早期作品《长长的回廊》，该小说本身存在场景单一、推理薄弱的问题，而电影在本土化过程中进一步放大了这些缺陷。

世界观与主线改动过大：影片仅保留了原著的“遗产争夺”和“封闭空间”框架，但人设、环境及核心动机均被大幅修改。

例如，原著中女性复仇的细腻心理被简化为狗血三角恋，而电影新增的“私生子冒充”情节缺乏合理铺垫，导致前后剧情脱节。

与剧版“同病相怜”：此前剧版《回廊亭》已因制作粗糙、情节低智被诟病，而影版虽在视听层面升级，却未解决叙事核心问题，反而因强行反转加剧了割裂感。

二、叙事结构失衡：前后两部分“双线割裂”影片以任素汐饰演的律师周扬的侦探视角展开，前半部分悬疑氛围营造出色，但后半部分急转直下，形成鲜明对比。

前半部分：封闭空间的悬疑游戏周扬进入回廊亭，逐步揭露遗产继承人（二哥高山、二嫂季冬梅、侄子高健、准儿媳程萱、三弟高志）的秘密，尤其是程萱与高志的私情及程萱的突然死亡，成功勾起观众好奇心。

视听表现亮眼：美术置景精致，镜头语言克制，通过光影和空间布局强化了封闭环境的压迫感，例如回廊亭的纵深镜头和对称构图，暗喻人物关系的错综复杂。

后半部分：强行反转的逻辑崩塌反派铺垫缺失：刘敏涛饰演的林珍惠作为幕后黑手，前半部分几乎未露面，仅通过零星台词暗示其存在。

当周扬“KO”所有继承人后，林珍惠突然以大反派身份登场，角色动机和行动逻辑缺乏说服力。

复仇计划儿戏化：林珍惠为阻止富豪父子相认，竟直接放火烧死对方，这一情节与前半部分的悬疑风格严重割裂。

更荒诞的是，其“让儿子冒充私生子”的计划全程未被其他角色察觉，成为全片最大逻辑漏洞。

为反转而反转：影片结尾强行安排周扬与林珍惠的对决，但双方动机和冲突均未充分铺垫，导致高潮戏沦为机械的动作场面，情感张力不足。

三、人物塑造：演员演技与角色逻辑的错位尽管任素汐和刘敏涛的表演情绪饱满、张力十足，但角色设计的缺陷限制了演员发挥。

任素汐的“侦探”角色：周扬作为叙事视角，本应具备敏锐的推理能力，但影片仅通过其表情和眼神传递情绪，缺乏实质性的探案过程，导致角色沦为“工具人”。

刘敏涛的“反派”角色：林珍惠的复仇动机（被富豪抛弃、儿子夭折）本可深挖，但影片仅用几句台词交代背景，其后续行动（放火、冒充计划）更像为制造冲突而设计，与角色前史脱节。

配角群像单薄：其他继承人（如二哥、三弟）的性格特征模糊，行为动机仅服务于主线剧情，缺乏独立叙事价值。

四、市场反馈：口碑票房双失利观众期待落空：影片凭借东野圭吾IP和主演阵容吸引关注，但超前点映后口碑崩盘，豆瓣评分仅5.7分，票房仅1.2亿人民币，远低于预期。

核心问题：悬疑与逻辑的失衡：观众批评影片“悬疑氛围靠镜头，剧情漏洞靠演技硬撑”，认为其本质是“披着悬疑外衣的狗血伦理剧”。

总结电影《回廊亭》在视听层面展现了一定水准，但剧情割裂、逻辑漏洞、人物单薄等问题使其难以成为合格的悬疑作品。

改编自弱IP时，若仅保留外壳而忽视内核，甚至为反转牺牲合理性，最终只会消耗观众信任。

对于悬疑类型片而言，严谨的叙事逻辑和立体的人物塑造，永远比视觉炫技更重要。

肖战在剧组把王彦霖迷成啥了

肖战与王彦霖在《斗罗大陆》剧组共同出演，剧中肖战饰演唐三，王彦霖饰演大师玉小刚。

两人在拍摄期间相处融洽，曾在采访和花絮中展现出轻松自然的互动，比如片场开玩笑、互相配合完成动作戏等。

一些观众看到他们默契的配合和幽默的对话，便以“迷”来形容王彦霖对肖战演技或表现力的认可，但这更多是粉丝间的玩笑话，并非真实情感指向。

王彦霖性格开朗，擅长活跃气氛，他在多个综艺和采访中都表现出对合作演员的尊重与欣赏，对肖战也表示过认可，称其敬业、认真。

这些正面评价源于职业素养，而非其他含义。

网络上关于两人关系的夸张描述，大多来自剪辑片段的二次创作或情绪化表达，不具备客观真实性。

作为公众人物，他们的言行始终以作品为核心，观众应理性看待剧外互动，关注作品本身传递的积极内容。