梦华录：宋画意境入歌剧

这部改编自同名爆款剧集的作品，以宋代美学为基底、融合东西方艺术精髓，凭借独特的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场跨越千年的视听盛宴。

《梦华录》剧照爆款剧集如何转化为歌剧如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需考虑的问题。

歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。

当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。

”编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减头绪、密针线”的创作理念大刀阔斧重构叙事，删减十余个支线人物，将叙事重心聚焦于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。

既延续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，通过歌剧独有的抒情性与戏剧张力，展现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神内核。

导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事升华为具有普适价值的歌剧艺术表达。

将传统器乐“角色化”如何让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的答案是将传统器乐“角色化”。

赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中暗藏韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与西洋交响乐碰撞出缠绵风情。

作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，让古典文学在歌剧咏叹中重生。

剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。

当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，吕亮用琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态。

多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，宋代茶艺、舞蹈、多媒体、交响乐熔铸一炉的创作，让观众啧啧称叹。

融合的艺术是一种自信表达演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。

女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘了人物的蜕变轨迹。

女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色。

此外，吴波涛、郑瑶饰演的周舍；余杨、王浩洋饰演的皇帝等剧中其他角色的精彩呈现同样不容忽视。

舞美的设计同样亮点颇多。

舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。

纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。

那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间。

“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。

”该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。

”文/北京青年报记者 田婉婷摄影/北京青年报记者 李娜 近日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相北京，作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目上演。

这部改编自同名爆款剧集的作品，以宋代美学为基底、融合东西方艺术精髓，凭借独特的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场跨越千年的视听盛宴。

《梦华录》剧照爆款剧集如何转化为歌剧如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需考虑的问题。

歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。

当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。

”编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减头绪、密针线”的创作理念大刀阔斧重构叙事，删减十余个支线人物，将叙事重心聚焦于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。

既延续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，通过歌剧独有的抒情性与戏剧张力，展现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神内核。

导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事升华为具有普适价值的歌剧艺术表达。

将传统器乐“角色化”如何让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的答案是将传统器乐“角色化”。

赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中暗藏韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与西洋交响乐碰撞出缠绵风情。

作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，让古典文学在歌剧咏叹中重生。

剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。

当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，吕亮用琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态。

多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，宋代茶艺、舞蹈、多媒体、交响乐熔铸一炉的创作，让观众啧啧称叹。

融合的艺术是一种自信表达演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。

女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘了人物的蜕变轨迹。

女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色。

此外，吴波涛、郑瑶饰演的周舍；余杨、王浩洋饰演的皇帝等剧中其他角色的精彩呈现同样不容忽视。

舞美的设计同样亮点颇多。

舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。

纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。

那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间。

“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。

”该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。

”文/北京青年报记者 田婉婷摄影/北京青年报记者 李娜

“大湾鸡”去拍电影了？纪录电影《中华白海豚》12月12日上映

该片是《港珠澳大桥》的姊妹篇，历时六年精心摄制，为全球首部以中华白海豚为主角的纪录电影。

该电影作为广东省重点影片项目，是反映绿美广东生态建设实践与成效，生动讲好广东故事的又一力作。

积累超千小时珍贵影像素材，精心打磨82分钟纪录片 中华白海豚，是唯一以“中华”命名的海洋哺乳类动物，被列入《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》的“易危”级别，是国家一级保护动物。

目前仅存大约6000头，4500多头栖息在中国，其中2000多头生活在粤港澳大湾区。

纪录电影《中华白海豚》全片时长82分钟，影片以“超级工程”港珠澳大桥建设和粤港澳三地合办第十五届全运会为时代背景，围绕名为“珠珠”的白海豚的归家之路展开叙述。

摄制组与科研人员通过追踪其迁徙路径，真实呈现了这一珍稀物种暂别家园、又几经周折重返故地的动人故事。

电影总导演闫东表示，十年前在拍摄《港珠澳大桥》时，于大雨中偶遇跃出海面的中华白海豚，那一刻便萌生了为这一物种专门创作一部影片的初心。

历时六年打磨，《中华白海豚》成了一场关于生命敬畏与生态坚守的漫长对话。

影片秉持权威性、科普性、生动性、国际性的创作原则。

为真实记录中华白海豚的生存状况，摄制组在中国科学院、中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会、珠江口中华白海豚国家级自然保护区、中山大学等多家机构支持下，足迹遍及我国广东、广西、海南、香港、澳门等地以及美国、瑞典、英国、泰国等多个国家，完成上百次的海上拍摄，累计行程超过3600海里，采访了21位科学家与17位保护工作者，积累超千小时珍贵影像素材。

记录跨越海域、连通你我的生命力量 为捕捉中华白海豚如精灵般的灵动姿态，影片运用中央广播电视总台自主研发的重型陀螺稳像平台，在海上实现86倍变焦、4K每秒400帧的高速稳定拍摄。

这项技术能定格白海豚跃出水面的精彩瞬间，精准捕捉其眼神、体态和跃姿等细节，更记录下“船首乘浪”等难得一见的画面。

录制团队还采集了白海豚交流互动与嬉戏时的声音，将其与解说、配乐及海洋环境音效有机融合，以震撼的视听语言引领观众沉浸式走近这群“海洋中的歌唱家”。

在讲述白海豚故事的同时，影片还聚焦粤港澳大湾区在发展进程中如何平衡经济与生态的关系，深刻阐释人与自然共生共荣的哲理。

影片通过白海豚“珠珠”的故事线，串联起中国科学家李松海、潘文石、林文治、王克雄、祝茜、吴玉萍以及苏格兰科学家布莲思、美国科学家杰弗逊等中外科研工作者的保护实践。

他们是“人与自然共生”理念的践行者，也成为影片叙事中的“人文脊梁”。

《中华白海豚》融思想性、科学性与艺术性于一体，以生态环境保护这一人类共通的语言，不仅向世界展示白海豚这一独特物种，更讲述了粤港澳大湾区在发展中守护自然、与自然和谐共生的生动故事。

闫东希望，这部82分钟的视觉史诗，能让观众记住的不仅是中华白海豚的可爱形象，更是其背后所承载的生命韧性，以及人类对自然应承担的责任。

正如影片所展现的，中华白海豚不仅是国家一级保护动物、“海上大熊猫”，也是十五运吉祥物和珠海城市吉祥物，更是香港回归时的吉祥物之一，承载着粤港澳大湾区共同的情感记忆与生态理想。

它穿梭于珠港之间，跃动于湾区浪潮之中，成为三地人民情感相连、文化相融、生态共护的生动象征。

闫东表示，这部电影记录的不只是白海豚的迁徙与生存，更是一种跨越海域、连通你我的生命力量。

它从海中而来，却已融入我们对美好生活的共同向往。

期待大家走进影院，在光影中遇见白海豚，感受这份属于粤港澳大湾区的生态之美、人文之韵与携手向前的情感共鸣。

南方+记者 徐子茗返回搜狐，查看更多

三集纪录片《荣德生》热播 解码民族实业家精神密码

这部聚焦民族工商业巨擘荣德生一生的纪录片，凭借扎实的史实根基、创新的艺术表达与深刻的精神内核，全网总传播量已达百万级，成为2025年年末现象级历史人物纪录片。

纪录片以《实业》《济世》《家国》三集构建叙事框架，每集25分钟，完整呈现荣德生从创办保兴面粉厂到成为“面粉大王”“纺织大王”的实业崛起之路，收录其修筑宝界桥、创办江南大学的济世之举。

为精准复刻历史，联合摄制组耗时近两年，深入无锡多地考察，走访荣氏后人和专家学者，深挖荣氏档案与口述史料，更创新运用AI修复技术，从荣德生旧居、无锡市档案馆调取大量珍贵历史影像逐帧修复，让百年前机器运转细节清晰再现。

在艺术呈现上，纪录片打破同类型作品“写实”的常规，采用写意化情景再现手法，通过光影、局部特写与象征性道具营造历史氛围，搭配声画对位等创新手法，让观众从“旁观者”变为“历史参与者”。

纪录片的热播，让荣德生“实业兴邦”的初心、“反哺社会”的担当与“坚守气节”的品格在当下引发强烈共鸣。

在无锡，企业家们从荣德生的创业历程中汲取创新与担当力量，海归高级工程师苏颖创办的企业深耕无人机技术，获300余项专利；公益领域，滨湖区夏阳助学会延续荣德生“教育救国”理念，20年资助数千贫困学子，不少受助者学成后返乡支教；荣巷古镇居民更以“日行一善”践行荣德生“大爱精神”。

(完)