宝藏行首站开启虎林之旅 为寻得“虎妈”成员出奇招

　　东北虎作为濒危动物，在上世纪七十年代被列入世界保护物种白皮书。

为了对濒危的东北虎进行更好地保护和更进一步地科学研究，1996年我国成立了黑龙江东北虎林园，用“以虎养虎”的方式，保护、科研和野化训练东北虎。

首期节目中，宝藏团来到了东北虎林园，在园区中，现在生活着各种不同年龄的纯种东北虎1300余只，虎林园也成为了真正的“千虎之园”。

此番，宝藏团将与园区专业人士一起展开一场“虎林之旅”。

　　宝藏团探访东北虎林园 奇妙虎林之旅惊喜与刺激并存　　第一期节目，宝藏团去到了黑龙江牡丹江市，前往东北虎林园，与东北虎展开“亲密接触”，感受牡丹江的风土人情以及绿色生态之美，给观众奉上一份诚意满满的当地特色“旅行攻略”。

　　面对探寻虎林园，深入“虎穴”，宝藏团的兴奋劲儿溢于言表。

憨态可掬的两三个月大的老虎幼崽，让宝藏团直呼“太可爱了”。

本期节目中，宝藏团要完成四位守虎者派发的任务，深度参与养虎工作的全过程。

初入虎舍，岳云鹏和王子异主动给小老虎打扫卫生，并细心给小老虎喂食，两人还与小老虎逐渐建立感情，离别时刻收获了小老虎亲自相送的“特别待遇”。

　　本期节目中，宝藏团也遇到了新挑战，需要凭借“花色”辨虎，看图寻找小老虎的妈妈。

在此项挑战中，成员们各出奇招，老虎的叫声吓得秦昊与金靖连连后退，凭借眉骨痣辨认虎妈的岳云鹏胸有成竹，王子异还试图用东北方言吸引东北虎的注意力，黄明昊依靠嘴甜夸赞东北虎能否率先找到虎妈？　　除此之外，宝藏团还兵分两路，分组夜巡虎舍，在亲身的体验中，真切感受到了守虎者日常工作的不易。

对于宝藏团而言，近距离观赏东北虎是难得的人生体验，宝藏团也在园区专业人士的指导下，学会了很多东北虎相关的知识，体验了一整天守虎者的工作后，宝藏团认真填写了志愿者自我推荐表，目的是为了成为一名优秀的东北虎豹国家公园志愿者，为保护东北虎种群和生态环境，贡献自己的一份力量。

　　宝藏团聆听守虎者的心声 三十年如一日坚守工作让人动容　　此次，宝藏团不仅在虎林园中完成诸多挑战，也与守虎者进行了敞开心扉的交流。

从事东北虎饲养、繁育工作33年，守虎者中的“老前辈”、东北虎林园园长王志国，与宝藏团分享了自己的愿望：希望通过几代养虎人的不懈努力，让越来越多的东北虎回归大自然，也期盼着有越来越多人加入保护东北虎的队伍中来。

　　除了王志国外，在东北虎林园，还有很多坚守在岗位的守虎者，如讲解员、饲养员、兽医等等，正是有了一代代守虎者的辛勤付出，才成就了现在的千虎林园！

本期节目中宝藏团与守虎者也共同呼吁着，希望所有人都能够珍惜与爱护生态环境，共同构建人与自然的和谐家园。

　　东方卫视《极限挑战宝藏行·国家公园季》全新出发！

宝藏团即将漫步丛林，踏上每一寸土地，感受自然的奇妙之处，传递人与自然和谐共生的主旨。

今晚20:30锁定节目精彩首播，与“宝藏发现者”、“宝藏守护人”一起，以东北虎林园为旅程起点，开启一场丰富多彩、收获颇丰的自然之旅！

日掛中天路演首站回到故事原点 辛芷蕾动情回忆广州是“初恋”

　　电影《日掛中天》以对人性极致的探寻，编织出生命轨迹中错综复杂的情感脉络，为观众留下了不少解读空间。

本片全程在广东取景拍摄，此次特别选在广东开启路演首站，不仅唤醒了主创难忘的拍摄回忆，更引发了广东观众的强烈共鸣，活动现场观众都看湿了眼眶，大呼“后劲太大”、“意犹未尽”。

电影将于11月7日正式上映，目前预售已全面开启。

　　蔡尚君解读广东是影片不二之选 辛芷蕾将广州比作“初恋”和“福地”　　电影《日掛中天》开始于一次无法预料的再度相遇，困于七年前一桩意外的美云（辛芷蕾 饰）与葆树（张颂文 饰）无奈开始了一段爱恨交织、扭曲而痛苦的共生关系。

在美云试图借其峰（冯绍峰 饰）展望新的未来时，却发现自己仍深陷旧日漩涡。

那些关于情与债的执念，再度将所有人推向命运的十字路口……广东湿热多雨的季风气候，为本片交横绸缪的情感关系再添一分温腻湿热的岭南意象。

本站路演重返故事原点，到场主创敞开心扉，与观众进行了亲密而深切的交流。

　　“日掛中天”一词出自粤剧《紫钗记》的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝。

”蔡尚君导演借由高悬的太阳，表达出小人物的顽强生命力，在阳光照耀之下兀自熠熠生光。

本片创作伊始，就与广东结下了不解之缘，出生在北京的蔡尚君导演回忆起小时候深受广东潮流文化影响，“有着天然的、情感的记忆”，厚重的文化背景加之快速发展的时代气息，以及独特的生活质感和市井烟火，都让蔡尚君导演坚定地将本片拍摄地选择在广东。

　　辛芷蕾言语间满溢着对于广东的热爱与感激之情。

广州是辛芷蕾离开北方外出打拼的第一座大城市，辛芷蕾形容那段经历“刻骨铭心，印象就像初恋一样”。

此前，辛芷蕾曾凭借对美云这一角色的出色演绎，摘得威尼斯电影节影后桂冠。

此次重返拍摄地，辛芷蕾更将广州比作是自己的“福地”：“《日掛中天》全程在这里取景拍摄，很幸运十几年的演艺生涯得到了这么有份量的一个奖。

”现场观众用掌声致以了最热烈的祝贺。

　　广东观众走心迎接影片载誉“凯旋” 极致情感碰撞引发观众深深共鸣　　片中角色在不期而至的命运捉弄里，在亏欠与偿还的纠缠拉扯中，各自奏出坚强与脆弱交织的双线交响。

此前，电影《日掛中天》凭借对人性的深刻洞察与顶级的表演质感，在多个国际电影盛会收获国内外观众无数好评。

随着路演开启，回到广州的《日掛中天》收获观众无数共鸣，口碑持续发酵。

片中浓郁的岭南地域和文化气息，高楼大厦隔壁的市井烟火，小洋楼边上连着的老街，十三行、状元坊和五羊新邨等场景无不令现场观众倍感亲切和自豪。

一位土生土长的广州观众说到“电影融入了广州湿热的天气和喧嚣的市井表达人物的内心，在真实中孕育出无穷的张力。

”观众更将《日掛中天》路演第一站回到广东比作是“胜利凯旋”，同时喊话“期待本片斩获国内外更多殊荣”。

　　许多观众被片中的极致情感戳中内心柔软的部分，陷入深深的共鸣直呼“被片中的故事深深打动”、“电影后劲太大”。

有观众分享到“情感关系的平衡很难去考量谁欠谁，谁付出得多，谁付出得少”。

辛芷蕾直呼观众“专业”，并坦言自己会在各个平台阅读影片的评价，喜欢大家对影片的不同角度的讨论，并幽默地呼吁大家“多发，爱看。

”辛芷蕾的坦诚直率引发现场笑声连连。

蔡尚君导演则解读到“片中角色都是普通人，都有懦弱的部分，在不同的情境下难免展现出内心脆弱的时刻”，“他们在苦苦相连着，同体共悲。

”　　片中极致的表演更给观众留下了深刻的印象，观众纷纷点赞演员“毫无表演痕迹”，“代入感绝了”。

对于角色塑造的困难，辛芷蕾表示美云是生活中随处可见的普通女性，“需要润物细无声地、真实地生活在这个角色里”，而饰演美云的过程是其职业生涯中一次“被掏空所有一切”的难忘经历。

对此，蔡尚君导演称赞到“演员们是用真实的生命感来演绎这部电影”，“表演中没有技巧，全是真实的感动和泪水，他们为角色付出了巨大的情感和信念。

”用极致情感挖掘内心的共振与疏离，以极致演技探寻人性的困境和救赎，电影《日掛中天》11月7日全国上映，预售已全面开启，诚邀您共同鉴赏这部享誉国内外的年度华语口碑佳作！

汪峰相信未来巡演首站：真实之声与现场之重

那一刻你会不禁困惑——我们刚刚共同经历的感动与震撼，难道是假的吗？当一段被刻意剪辑的不完美视频，其声量轻易压过了现场集体记忆时，我们或许得停下来思考：在这个技术可以制造完美听感、流量热衷放大瑕疵的时代，现场音乐最不可替代的价值究竟是什么？近日，汪峰“相信未来”巡演的首站演出，意外地成为了这个问题的试金石。

网络上流传的片段与讨论，指向了演出中存在的瑕疵。

然而，若将视线局限于片刻的失误，则可能错过这场演出试图传递的、更为核心的信号：一位步入艺术成熟期的音乐人，正如何以冒险的姿态，直面现场的真实、重量与所有不确定性。

细心的观众会注意到，这并非一场循规蹈矩的演出，它是汪峰三十年来个人巡演中首次采用全新延伸舞台设计。

这一尝试意味着歌手需要以更大的体能消耗，在更复杂的声场环境中完成表演。

而现场的复杂性，也包括了难以预料的突发状况——当晚的耳返系统，便经历了多次技术层面的考验。

演唱中面对那些未能尽善的片刻，汪峰没有试图掩饰，而是选择将它置于舞台的中央，第一时间与观众交流自己的内心和遗憾。

那一刻，舞台上下坦诚相见，成为了当晚最动人的默契。

对于一个年过五十、始终坚持全开麦真唱的歌手而言，这更像是一种清醒的自我认知。

他坦然接受身体机能变化的自然规律，并选择与之对话，而非回避。

于是，一个严肃的选择摆在面前：是转向更保守、更安全的演出方式，还是接受状态起伏，继续挑战自我？显然，汪峰选择了后者。

这种选择的背后，是对音乐现场性的执着——在明知失败可能性很大时依然尝试音乐（不只是摇滚乐）的新的呈现。

他宁愿冒着突发状况的风险，也不愿提供完美修饰的虚假，更不愿待在舒适区里对着命运低头。

演出结束后，一位观众评论道：“我听到的或许不是最完美的演唱，但一定是真实的声音。

在那个寒冷的夜晚，我们一起经历了一场真实的音乐旅程。

”这正道出了许多现场乐迷的心声：我们奔赴现场，不是为了体验唱片的完美复刻，而是为了那份独一无二的、即时的情感连接。

在冰冷数字和冷漠嘲讽泛滥的时代，我们是否还需要鼓励艺人的突破？我们是否愿意陪伴一位真诚的歌手一起探索自我的边界？即使这意味着我们需要共同包容那份属于“真实”的、偶尔的遗憾……“相信未来”，恰恰是这一切问题最有力的回答。

它意味着，真正的音乐生命不在于重复过去的完美，而在于拥抱当下的真实，并以此为基石，向着下一个舞台、下一段旋律、下一次与观众的共鸣，坚定迈进。

首站的帷幕落下，但关于音乐、真实与未来的漫长探索，才刚启程。

（本文来源：大象新闻。

本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。

对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 当你带着一夜沸腾后的酣畅与满足走出演唱会现场，却发现整场演出在网络世界里，被切割得只剩几段失误碎片。

那一刻你会不禁困惑——我们刚刚共同经历的感动与震撼，难道是假的吗？当一段被刻意剪辑的不完美视频，其声量轻易压过了现场集体记忆时，我们或许得停下来思考：在这个技术可以制造完美听感、流量热衷放大瑕疵的时代，现场音乐最不可替代的价值究竟是什么？近日，汪峰“相信未来”巡演的首站演出，意外地成为了这个问题的试金石。

网络上流传的片段与讨论，指向了演出中存在的瑕疵。

然而，若将视线局限于片刻的失误，则可能错过这场演出试图传递的、更为核心的信号：一位步入艺术成熟期的音乐人，正如何以冒险的姿态，直面现场的真实、重量与所有不确定性。

细心的观众会注意到，这并非一场循规蹈矩的演出，它是汪峰三十年来个人巡演中首次采用全新延伸舞台设计。

这一尝试意味着歌手需要以更大的体能消耗，在更复杂的声场环境中完成表演。

而现场的复杂性，也包括了难以预料的突发状况——当晚的耳返系统，便经历了多次技术层面的考验。

演唱中面对那些未能尽善的片刻，汪峰没有试图掩饰，而是选择将它置于舞台的中央，第一时间与观众交流自己的内心和遗憾。

那一刻，舞台上下坦诚相见，成为了当晚最动人的默契。

对于一个年过五十、始终坚持全开麦真唱的歌手而言，这更像是一种清醒的自我认知。

他坦然接受身体机能变化的自然规律，并选择与之对话，而非回避。

于是，一个严肃的选择摆在面前：是转向更保守、更安全的演出方式，还是接受状态起伏，继续挑战自我？显然，汪峰选择了后者。

这种选择的背后，是对音乐现场性的执着——在明知失败可能性很大时依然尝试音乐（不只是摇滚乐）的新的呈现。

他宁愿冒着突发状况的风险，也不愿提供完美修饰的虚假，更不愿待在舒适区里对着命运低头。

演出结束后，一位观众评论道：“我听到的或许不是最完美的演唱，但一定是真实的声音。

在那个寒冷的夜晚，我们一起经历了一场真实的音乐旅程。

”这正道出了许多现场乐迷的心声：我们奔赴现场，不是为了体验唱片的完美复刻，而是为了那份独一无二的、即时的情感连接。

在冰冷数字和冷漠嘲讽泛滥的时代，我们是否还需要鼓励艺人的突破？我们是否愿意陪伴一位真诚的歌手一起探索自我的边界？即使这意味着我们需要共同包容那份属于“真实”的、偶尔的遗憾……“相信未来”，恰恰是这一切问题最有力的回答。

它意味着，真正的音乐生命不在于重复过去的完美，而在于拥抱当下的真实，并以此为基石，向着下一个舞台、下一段旋律、下一次与观众的共鸣，坚定迈进。

首站的帷幕落下，但关于音乐、真实与未来的漫长探索，才刚启程。

（本文来源：大象新闻。

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