网剧重生燃炸开播 刘冠成硬核追凶身份成谜

演员刘冠成在剧中饰演西关支队队长胡一彪，作为张译所饰秦驰的“顶头上司”，除了与其一起联手破案追凶外，“胡队长”的身上似乎也有不可言说的任务与身份。

　　《重生》重磅来袭 刘冠成游走黑白刀头舔血　　在剧集曝光的人物海报中，刘冠成所饰演的胡一彪衣着质朴手拎大包，看似江湖气息浓厚，与传统意义上的警察面貌出入较大。

然而在剧集刚刚释放的一则短片里，刘冠成干净利落的打戏、声如洪钟的怒斥，又无处不在提醒观众其在剧中西关支队队长的身份。

刘冠成《重生》剧照　　面对张译饰演的秦驰“市局派你来是专门盯着我的吗”的诘问，刘冠成处变不惊，淡声回复：“你想多了”，并附以一个意味深长的微笑。

是正义还是邪恶？是队友还是对手？是领导者还是监视者？疑云丛丛，善恶难辨，扑朔迷离的剧情让人更加好奇刘冠成在剧中真正的角色立场。

　　被赞“有内心力量” 刘冠成潜心钻研塑造角色　　毕业于北京电影学院的刘冠成曾参演由顾长卫导演的电影《孔雀》，及电视剧《九州缥缈录》《大秦帝国》《夜半歌声》等，曾凭借电影《日日夜夜》荣获第25届法国南特电影节最佳男演员提名。

被不同导演力赞“有内心力量”的他演戏自带一股“狠”劲，塑造的多个角色为人称道。

在已经曝光的片花中，此次其饰演的支队队长也依然给观众留下了深刻印象，品读之间亦留有余味。

　　是敌是友？何去何从？“手铐的两端，是光明与黑暗的最后距离”，好戏马上开场，锁定优酷视频超级网剧《重生》，一起来看西关支队队长胡一彪的双面人生。

京产网剧唐朝诡事录之长安开播即高分 中式探案剧打破“续集魔咒”

作为“北京大视听”精品剧集，第三部《唐朝诡事录之长安》在开播前预约就超400万，一开播更是直接豆瓣开分至8.1分，位居上新长剧首日有效播放量冠军位置。

曾经寂寂无名、纯靠老实拍剧的“唐诡”系列，打破了所谓的“续集魔咒”，打下了一场漂亮的翻身仗。

延续中式探案奇诡风格“唐诡”IP系列自第一部以来保持了相似的结构，叙事环环相扣，以单元剧的形式，由一桩桩奇诡案件串联，从中展现出气象万千的大唐人文风貌。

剧中，狄公弟子苏无名（左图）与长公主之子、前金吾卫中郎将卢凌风（右图）等人组成的“唐诡”小分队，继上一部被贬至云鼎县一路西行后，又被新登基的皇帝以护送康国金桃的名义召回长安。

小分队新的探案故事就要在长安这一百零八坊中展开，为观众续写全新的探案传奇。

新剧将围绕八大悬案展开，在“康国的金桃”“成佛寺的哭声”“白泽的踪迹”“诺皋记”“旗亭画壁”“去天尺五”“借龄者”“盛世马球”等八大精彩绝伦的案件中，“唐诡”小分队将共同深入市井百姓民生、探寻各大坊间秘辛、披露朝堂明争暗斗、展现云谲波诡的新奇异事，精妙的探案手段与不断反转的剧情，延续了过往“唐诡”系列独有的中式探案剧风格。

奇诡中不失庄重，玄妙间微言大义。

以首播更新的“康国的金桃”为例，康国进献的金桃本是祥瑞之物，皇帝在食用后竟引来了巨鸟袭击，与此同时，大宴宾客的长公主却在吃桃之后安然无恙。

以金桃为引，侧面勾勒了卢凌风重返长安后将面临皇帝与长公主的权力斗争。

金桃案中又惊现换脸疑云，长安黑市中买卖人脸的地下交易保持了唐诡系列一贯的中式恐怖风格，无论是阴阳郎君奇异的装扮，还是舞姬妖媚的舞姿，都极力地还原了唐诡宇宙自带的奇诡之风。

注重品控赢得流量“自来水”从2022年推出第一部《唐朝诡事录》以来，“唐诡”IP运营的路数就明显不同于常规的流量剧集。

制作方背后长信传媒所在的郭靖宇团队，一般并不选用热门演员，故事模式也大多来自原创，剧集制作的经费大量用于舞美和造型。

用该系列总监制郭靖宇的话来说，在过去流量剧靠“网文IP加小鲜肉必卖”的那几年，“我的片子即便有人定，也要不上价钱。

”而郭靖宇团队选择的方式则是逆流而上，相信剧本和故事的力量，在演员班底上尽可能采用自家培养的演员，为了艺术质量哪怕超支也甘愿承担。

这一次的“唐诡”系列依然采用了这种“郭家班”的做法，老老实实做剧，完善剧本和故事，将尽可能多的资金用于拍摄制作中。

相对于默默无名的第一部，去年的第二部《唐朝诡事录之西行》已成爆款，到了如今的第三部更是不缺观众“自来水”（因发自内心的喜爱而义务宣传的粉丝团体）。

第三部开播后热度丝毫不靠流量粉丝刷数据，不靠营销硬推，全凭观众热爱加持。

开播不足一周便弹幕超百万条，微博主话题阅读量破10亿，围绕“唐诡”小分队新的长安之旅，已经有不少观众自动总结剧情要点，并主动发现剧中那些隐而不宣的亮点。

在网络平台中，有观众写道：“从当初的默默无闻到如今的口碑爆棚，比起内娱市场层出不穷的工业流水线言情古偶，唐诡这种规整学院派一直奉行着剧本至上的原则在认认真真讲故事，维持稳定的制作班底把控品质，保留了相对清净的讨论环境。

”制作升级保留人文关怀有观众眼尖地发现，剧中朱雀大街的宽度、胡商售卖的“瑟瑟石”都有史料依据。

据介绍，为还原盛唐时期的鼎盛气象，该剧美术团队七赴洛阳考察应天门遗址，耗时三个月复原武则天时期的金泥窗纹，剧中长安城朱雀大街、东西市等场景正是参考敦煌壁画与《长安志》而重建，108坊的布局甚至细化到坊市间悬挂的绞缬灯笼也都来自史料。

虽然定位是古装奇幻探案剧，涉及打戏的部分在新作中也有明显升级。

卢凌风的“三刀流”打戏采用一镜到底拍摄，饰演卢凌风的演员杨旭文身着30斤手工盔甲完成90%的动作戏，在后续的马球戏中更是亲自驾驭烈马。

第一个故事中，怪鸟与人搏斗的场景更是分毫毕现，连翅膀回弹暗器的细节镜头都有精准把握，毫无古装剧中常见AI绿幕合成的违和感。

打戏部分更是硬桥硬马，酣畅淋漓。

更让观众动容的，还是来自“唐诡”系列一以贯之的人文关怀。

古装探案剧集大多聚焦于破案过程，常常流于案情设计，见案不见人，而“唐诡”系列之所以能成为观众不可替代的心头好，恰恰在于破案只是故事的浅表，而每个案件背后观照的人心与创作者独有的悲悯，才是拉高“唐诡”系列品质的关键所在。

已经播出的金桃案中，幕后始作俑者本无意害人，反而是被政治势力裹挟成为权力的牺牲品。

在后续的剧情中，老龄化骗局、抑郁症等现代议题也将植入唐代背景，在奇案之外保留剧集对历史真相的反思，突出对个体的关怀。

（北京晚报记者 李夏至） 上周六，观众期待的“唐朝诡事录”系列终于回归。

作为“北京大视听”精品剧集，第三部《唐朝诡事录之长安》在开播前预约就超400万，一开播更是直接豆瓣开分至8.1分，位居上新长剧首日有效播放量冠军位置。

曾经寂寂无名、纯靠老实拍剧的“唐诡”系列，打破了所谓的“续集魔咒”，打下了一场漂亮的翻身仗。

延续中式探案奇诡风格“唐诡”IP系列自第一部以来保持了相似的结构，叙事环环相扣，以单元剧的形式，由一桩桩奇诡案件串联，从中展现出气象万千的大唐人文风貌。

剧中，狄公弟子苏无名（左图）与长公主之子、前金吾卫中郎将卢凌风（右图）等人组成的“唐诡”小分队，继上一部被贬至云鼎县一路西行后，又被新登基的皇帝以护送康国金桃的名义召回长安。

小分队新的探案故事就要在长安这一百零八坊中展开，为观众续写全新的探案传奇。

新剧将围绕八大悬案展开，在“康国的金桃”“成佛寺的哭声”“白泽的踪迹”“诺皋记”“旗亭画壁”“去天尺五”“借龄者”“盛世马球”等八大精彩绝伦的案件中，“唐诡”小分队将共同深入市井百姓民生、探寻各大坊间秘辛、披露朝堂明争暗斗、展现云谲波诡的新奇异事，精妙的探案手段与不断反转的剧情，延续了过往“唐诡”系列独有的中式探案剧风格。

奇诡中不失庄重，玄妙间微言大义。

以首播更新的“康国的金桃”为例，康国进献的金桃本是祥瑞之物，皇帝在食用后竟引来了巨鸟袭击，与此同时，大宴宾客的长公主却在吃桃之后安然无恙。

以金桃为引，侧面勾勒了卢凌风重返长安后将面临皇帝与长公主的权力斗争。

金桃案中又惊现换脸疑云，长安黑市中买卖人脸的地下交易保持了唐诡系列一贯的中式恐怖风格，无论是阴阳郎君奇异的装扮，还是舞姬妖媚的舞姿，都极力地还原了唐诡宇宙自带的奇诡之风。

注重品控赢得流量“自来水”从2022年推出第一部《唐朝诡事录》以来，“唐诡”IP运营的路数就明显不同于常规的流量剧集。

制作方背后长信传媒所在的郭靖宇团队，一般并不选用热门演员，故事模式也大多来自原创，剧集制作的经费大量用于舞美和造型。

用该系列总监制郭靖宇的话来说，在过去流量剧靠“网文IP加小鲜肉必卖”的那几年，“我的片子即便有人定，也要不上价钱。

”而郭靖宇团队选择的方式则是逆流而上，相信剧本和故事的力量，在演员班底上尽可能采用自家培养的演员，为了艺术质量哪怕超支也甘愿承担。

这一次的“唐诡”系列依然采用了这种“郭家班”的做法，老老实实做剧，完善剧本和故事，将尽可能多的资金用于拍摄制作中。

相对于默默无名的第一部，去年的第二部《唐朝诡事录之西行》已成爆款，到了如今的第三部更是不缺观众“自来水”（因发自内心的喜爱而义务宣传的粉丝团体）。

第三部开播后热度丝毫不靠流量粉丝刷数据，不靠营销硬推，全凭观众热爱加持。

开播不足一周便弹幕超百万条，微博主话题阅读量破10亿，围绕“唐诡”小分队新的长安之旅，已经有不少观众自动总结剧情要点，并主动发现剧中那些隐而不宣的亮点。

在网络平台中，有观众写道：“从当初的默默无闻到如今的口碑爆棚，比起内娱市场层出不穷的工业流水线言情古偶，唐诡这种规整学院派一直奉行着剧本至上的原则在认认真真讲故事，维持稳定的制作班底把控品质，保留了相对清净的讨论环境。

”制作升级保留人文关怀有观众眼尖地发现，剧中朱雀大街的宽度、胡商售卖的“瑟瑟石”都有史料依据。

据介绍，为还原盛唐时期的鼎盛气象，该剧美术团队七赴洛阳考察应天门遗址，耗时三个月复原武则天时期的金泥窗纹，剧中长安城朱雀大街、东西市等场景正是参考敦煌壁画与《长安志》而重建，108坊的布局甚至细化到坊市间悬挂的绞缬灯笼也都来自史料。

虽然定位是古装奇幻探案剧，涉及打戏的部分在新作中也有明显升级。

卢凌风的“三刀流”打戏采用一镜到底拍摄，饰演卢凌风的演员杨旭文身着30斤手工盔甲完成90%的动作戏，在后续的马球戏中更是亲自驾驭烈马。

第一个故事中，怪鸟与人搏斗的场景更是分毫毕现，连翅膀回弹暗器的细节镜头都有精准把握，毫无古装剧中常见AI绿幕合成的违和感。

打戏部分更是硬桥硬马，酣畅淋漓。

更让观众动容的，还是来自“唐诡”系列一以贯之的人文关怀。

古装探案剧集大多聚焦于破案过程，常常流于案情设计，见案不见人，而“唐诡”系列之所以能成为观众不可替代的心头好，恰恰在于破案只是故事的浅表，而每个案件背后观照的人心与创作者独有的悲悯，才是拉高“唐诡”系列品质的关键所在。

已经播出的金桃案中，幕后始作俑者本无意害人，反而是被政治势力裹挟成为权力的牺牲品。

在后续的剧情中，老龄化骗局、抑郁症等现代议题也将植入唐代背景，在奇案之外保留剧集对历史真相的反思，突出对个体的关怀。

（北京晚报记者 李夏至）

愤怒与重生——宋小武愤怒的天府的历史视野与人文精神

他的创作横跨小说、戏剧、词赋、杂文与影视文学等多个领域，既有思想的锋芒，更具文学的厚度。

上世纪八十年代，他以《史外英烈》打破血统论禁锢，描写作为奸臣后代的青年英烈秦巨，借古讽今，此剧一度被禁，后在中南海演出，引发轰动。

《人民日报》海外版还将演出消息传向全球。

九十年代，他推出长篇政论《权力之谜》，以纵横古今的气势探讨权力、制度与人性的关系。

被誉为“文贯长虹、石破天惊”的鸿篇巨制。

2007年修订版《权力凭什么》出版后，其影响力更为深远。

其长篇小说《红枭》则以独特视角描写“特殊年代”青年的迷惘与觉醒，揭示那一代人既非“天兵天将”，亦非“恶魔”，而是被历史裹挟的牺牲者。

从这些作品可见，宋小武并非仅在文学层面写作，他以思想贯穿历史与现实。

《愤怒的天府》正是这种思想与文学高度融合的结晶，是他对民族命运与人类苦难的宏大书写。

二、恢宏叙事：乱世中的愤怒与悲悯长篇小说《愤怒的天府》以明末清初为背景，这一时期外有满清崛起、内有农民起义，王朝更替、民生凋敝。

小说以改朝换代与“湖广填四川”为主线，描绘群雄并起、乱世纷争的历史画卷。

宋小武以深厚的史学功底与磅礴文笔，将历史的浩劫写成一部悲怆史诗。

张献忠三进四川、与督抚杨嗣昌的战略对决，李自成起落与明清交替的命运，全都被重塑为血与火的交响。

他笔下的战争不再是简单的权力更替，而是关乎人性与民族命运的悲剧。

小说以“愤怒”为精神线索。

其愤怒非暴戾之怒，而是对山河破碎、黎民涂炭的悲愤之情，是“哀民生之多艰”的回响。

战争的终结并未带来和平。

四川人口锐减、荒凉成野，朝廷下诏“湖广填四川”，各地人民跋涉千里，重建家园。

张献忠之子南犬子与破山和尚、殘河真人带领民众与虎狼瘟疫搏斗，重塑天府。

就在新生曙光乍现之际，吴三桂叛清，再次将大地化为焦土。

南犬子拒交藏宝图，宁死不屈，与妻南玉凤殉身烈火，化为一对仙鹤飞翔——象征理想与希望的升华。

最终，康熙皇帝与张献忠在七曲山太庙对峙，前者代表新朝的权谋，后者以死拒辱。

此刻，历史的愤怒与人性的尊严融为一体。

三、人物塑造：以人性照见历史文学的生命在人物。

《愤怒的天府》中登场人物逾百人，性格各异，群像生动。

最具代表性者当属张献忠。

传统史书中的他被定格为“嗜杀成性”的“魔王”，但宋小武以洞察历史的勇气重塑其形象：他不再是暴徒，而是一位有血有泪的乱世枭雄。

另一核心人物南犬子虽无史实依据，却成为全书精神象征。

他厌战、重情、知耻，面对诱惑宁死不屈；他与南玉凤的爱情悲剧，既是人性光辉的绽放，也是民族气节的象征。

两人化鹤而去的场景，超越了历史叙事，升华为诗意的救赎。

此外，白文选的忠勇、刘进忠的无奈、杨展的悲剧、袁韬的狡诈，都被赋予复杂人性。

作者不以忠奸二元划界，而以人性的多面揭示战争的荒谬。

女将红鸾的爱恨与自尽更为全书增添一抹凄美——她的绝望既是爱情的终结，也是对乱世的控诉。

四、思想深度：战争、人民与历史的循环《愤怒的天府》不仅是一部历史小说，更是一部关于战争与人类命运的思想史诗。

书中数十场战争，铺陈如火，震撼人心。

作者深刻揭示——战争是权力者的盛宴，却是人民的炼狱。

小说同时讴歌人民的力量。

无论是“湖广填四川”的迁徙，还是重建家园的奋斗，真正的英雄从不在王座上，而在泥土间。

正如书中所隐含的主题：“只有人民，才配称英雄；只有他们，才创造历史。

”通过殘河真人的词句“朝代更新，君权难变，恰似磨驴长转圈”，宋小武揭示了中国政治历史的循环宿命。

《愤怒的天府》既是对历史暴力的控诉，也是一曲对生命尊严的祈祷。

五、结语：一部民族灵魂的史诗《愤怒的天府》以历史为骨，以人性为魂，以悲悯为笔，书写了从毁灭到重生的民族史诗。

它不只是“愤怒”的文学，更是“醒悟”的文学。

宋小武让我们看到：真正的天府，不在富庶与繁华，而在无数普通人的血与泪中，在他们不屈不挠的求生与重建中。

它是一曲穿越历史尘烟的长歌，也是一面照见现实的镜子。

（本文来源：大象新闻。

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对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。

文章观点非本网观点，仅供读者参考。

） 一、以思想照亮文学的作家宋小武是一位集小说家、剧作家与思想家于一身的学者型作家。

他的创作横跨小说、戏剧、词赋、杂文与影视文学等多个领域，既有思想的锋芒，更具文学的厚度。

上世纪八十年代，他以《史外英烈》打破血统论禁锢，描写作为奸臣后代的青年英烈秦巨，借古讽今，此剧一度被禁，后在中南海演出，引发轰动。

《人民日报》海外版还将演出消息传向全球。

九十年代，他推出长篇政论《权力之谜》，以纵横古今的气势探讨权力、制度与人性的关系。

被誉为“文贯长虹、石破天惊”的鸿篇巨制。

2007年修订版《权力凭什么》出版后，其影响力更为深远。

其长篇小说《红枭》则以独特视角描写“特殊年代”青年的迷惘与觉醒，揭示那一代人既非“天兵天将”，亦非“恶魔”，而是被历史裹挟的牺牲者。

从这些作品可见，宋小武并非仅在文学层面写作，他以思想贯穿历史与现实。

《愤怒的天府》正是这种思想与文学高度融合的结晶，是他对民族命运与人类苦难的宏大书写。

二、恢宏叙事：乱世中的愤怒与悲悯长篇小说《愤怒的天府》以明末清初为背景，这一时期外有满清崛起、内有农民起义，王朝更替、民生凋敝。

小说以改朝换代与“湖广填四川”为主线，描绘群雄并起、乱世纷争的历史画卷。

宋小武以深厚的史学功底与磅礴文笔，将历史的浩劫写成一部悲怆史诗。

张献忠三进四川、与督抚杨嗣昌的战略对决，李自成起落与明清交替的命运，全都被重塑为血与火的交响。

他笔下的战争不再是简单的权力更替，而是关乎人性与民族命运的悲剧。

小说以“愤怒”为精神线索。

其愤怒非暴戾之怒，而是对山河破碎、黎民涂炭的悲愤之情，是“哀民生之多艰”的回响。

战争的终结并未带来和平。

四川人口锐减、荒凉成野，朝廷下诏“湖广填四川”，各地人民跋涉千里，重建家园。

张献忠之子南犬子与破山和尚、殘河真人带领民众与虎狼瘟疫搏斗，重塑天府。

就在新生曙光乍现之际，吴三桂叛清，再次将大地化为焦土。

南犬子拒交藏宝图，宁死不屈，与妻南玉凤殉身烈火，化为一对仙鹤飞翔——象征理想与希望的升华。

最终，康熙皇帝与张献忠在七曲山太庙对峙，前者代表新朝的权谋，后者以死拒辱。

此刻，历史的愤怒与人性的尊严融为一体。

三、人物塑造：以人性照见历史文学的生命在人物。

《愤怒的天府》中登场人物逾百人，性格各异，群像生动。

最具代表性者当属张献忠。

传统史书中的他被定格为“嗜杀成性”的“魔王”，但宋小武以洞察历史的勇气重塑其形象：他不再是暴徒，而是一位有血有泪的乱世枭雄。

另一核心人物南犬子虽无史实依据，却成为全书精神象征。

他厌战、重情、知耻，面对诱惑宁死不屈；他与南玉凤的爱情悲剧，既是人性光辉的绽放，也是民族气节的象征。

两人化鹤而去的场景，超越了历史叙事，升华为诗意的救赎。

此外，白文选的忠勇、刘进忠的无奈、杨展的悲剧、袁韬的狡诈，都被赋予复杂人性。

作者不以忠奸二元划界，而以人性的多面揭示战争的荒谬。

女将红鸾的爱恨与自尽更为全书增添一抹凄美——她的绝望既是爱情的终结，也是对乱世的控诉。

四、思想深度：战争、人民与历史的循环《愤怒的天府》不仅是一部历史小说，更是一部关于战争与人类命运的思想史诗。

书中数十场战争，铺陈如火，震撼人心。

作者深刻揭示——战争是权力者的盛宴，却是人民的炼狱。

小说同时讴歌人民的力量。

无论是“湖广填四川”的迁徙，还是重建家园的奋斗，真正的英雄从不在王座上，而在泥土间。

正如书中所隐含的主题：“只有人民，才配称英雄；只有他们，才创造历史。

”通过殘河真人的词句“朝代更新，君权难变，恰似磨驴长转圈”，宋小武揭示了中国政治历史的循环宿命。

《愤怒的天府》既是对历史暴力的控诉，也是一曲对生命尊严的祈祷。

五、结语：一部民族灵魂的史诗《愤怒的天府》以历史为骨，以人性为魂，以悲悯为笔，书写了从毁灭到重生的民族史诗。

它不只是“愤怒”的文学，更是“醒悟”的文学。

宋小武让我们看到：真正的天府，不在富庶与繁华，而在无数普通人的血与泪中，在他们不屈不挠的求生与重建中。

它是一曲穿越历史尘烟的长歌，也是一面照见现实的镜子。

（本文来源：大象新闻。

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