山水又一程！总台大型文旅探访节目山水间的家第二季首播

去年，节目通过实地探访24个新时代美丽乡村，全景式描绘了一幅产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的乡村壮美画卷，成为观众心目中的“下饭神综”。

前不久，《山水间的家》荣获第28届上海电视节“白玉兰奖”最佳综艺节目，网友们纷纷送上祝福，并在线催更第二季。

　　在观众们热切的期待中，《山水间的家》第二季如约而至，今年节目将从自然环境、地理风貌、历史风俗、生活方式等多角度探访新一批宜居宜业和美乡村，带领大家领略山水有情、田园生机、温暖乡愁，全方位感受乡村振兴的澎湃活力。

　　精准聚焦产业振兴，多维度解码乡村发展模式　　2022年12月召开的中央农村工作会议提出，产业振兴是乡村振兴的重中之重，要落实产业帮扶政策，做好“土特产”文章。

产业兴带动百业旺，从南到北，乡村特色产业发展步履铿锵。

《山水间的家》第二季就将从不同维度解码各个村庄的特色产业发展模式，聚焦新时代美丽乡村如何因地制宜跑出乡村振兴“加速度”。

　　首期节目将镜头对准四川省石椅村和江苏省东旺村。

从汶川地震灾后重建村，蝶变成为全国“一村一品”示范村镇，石椅村如何以水果产业为基础实现“涅槃重生”？总台节目主持人撒贝宁，中国作家协会副主席、中国现代文学馆馆长李敬泽，影视演员陈数将组队探访这个“云朵上的羌寨”，并化身果农，在采摘、套袋、打包的过程中，感悟“小枇杷”撬动“大产业”的致富经。

此外，他们还将参加石椅村一年一度的枇杷节，在浓厚多彩的羌族风情中，见证农文旅深度融合发展的丰硕成果。

　　不同于石椅村依托特色水果带动乡村旅游，拥有“全球重要农业文化遗产”和“世界灌溉工程遗产”双遗产名片的东旺村，则借力“油菜花”这一流量密码，正在书写新时代山乡巨变。

千百年来，当地村民延续着古老的农耕方式，并将其与万垛耸立、千河纵横的地貌相结合，孕育出闻名全国的兴化垛田油菜花。

从在家门口当船娘到经营农家乐，村民们蹚出了一条花样致富路。

在东旺村，总台节目主持人鲁健，故宫博物院故宫文化传播研究所所长、作家祝勇，影视演员高圆圆将领略“田无一垛不黄花”的唯美意境，在劚岸、戽水、罱泥等农事活动中，感悟“垒土成垛，择高向上”的东旺精神。

　　产业振兴助力乡村实现全面振兴，也使行走在乡村振兴康庄大道上的村民们更有底气与动力，《山水间的家》第二季将立体展示宜居宜业和美乡村的新气象，奋力绘就农业强、农村美、农民富的壮丽图景。

据悉，第二季节目还将前往重庆市放牛村、江西省双井村、湖北省万古寺村、浙江省五四村、四川省五星村、福建省下岐村、广西壮族自治区石井村等地，引领观众探访新时代“桃花源”，进一步领略蕴藏惊喜的振兴模式和乡风乡情。

　　叙事手法创新升级，人文气质讲述“村里事”　　去年，《山水间的家》里所呈现的诗意美景、真实劳作以及治愈故事，收获了很多观众的点赞，被网友亲切称为“互联网家乡”。

　　《山水间的家》第二季在延续纪实拍摄的基础上，将对叙事手法进行全面升级。

例如，每期开篇通过融入村民具体的生活场景，来增加节目整体的人文气息。

首期节目开场，观众将看到石椅村的果农们穿梭于枇杷树间，正忙碌着采收枇杷；另一边，东旺村村民正在灶前制作当地特色美食——油炸龙香芋、龙香芋艿蒸糕，一帧帧真实鲜活的生活画面让人能够身临其境体会到当地村民的幸福感。

　　为了让故事的起承转合更加流畅，《山水间的家》第二季在增强纪录片镜头语言的同时，还会根据不同的村庄特质，策划“主题式大事件”等创新环节。

首期节目中，两组嘉宾将分别于枇杷节浓郁的羌风羌韵中，聆听石椅村的振兴之歌；在新船下水的传统仪式下，读懂东旺村的人间烟火气。

跟随节目镜头，真切感受耕种的辛劳、收获的喜悦，以及动人的人间烟火。

　　真实记录乡村之美，第一视角展现“家里人”　　作为总台央视综合频道原创户外综艺，《山水间的家》第一季播出后，由“主持人+文化学者+公众人物”组成的“山水小分队”获得众多网友好评。

第二季节目将继续跟随六位“新村民”的视角“真听真看真感受”，走进田间地头见证每一位平凡劳动者的精神面貌和生活状态。

值得一提的是，今年《山水间的家》更注重强化“第一视角”感受，诸多嘉宾们自己拍摄的镜头画面将会被呈现在节目当中，给观众们带来更加真实和趣味的乡村体验。

　　首期节目里，撒贝宁、李敬泽、陈数将深入参与到当地枇杷节的筹备工作中。

“山水小分队”用手机记录下的石椅村最美景色，也将成为今年枇杷节宣传手册上的图片素材，助力游客在多姿多彩的游玩体验项目中，体味羌文化魅力。

镜头捕捉到的一张张幸福脸庞，共同编织出乡村振兴道路上的动人模样。

而鲁健、祝勇、高圆圆将跟随东旺村村民首次体验传统农耕，从劚岸到戽水，再到参与当地特色农产品——龙香芋的种植全过程。

劳动间隙，高圆圆用一张自拍照定格下与村民杨大婶的深厚情谊，这样自然流露的互动也成为首期节目中让人动容的一段温暖时刻。

　　见证乡村振兴的壮美蝶变，寻找山水之间的诗意栖居。

8月5日（本周六）20：00档，《山水间的家》第二季温暖回归，让我们共赴一场崭新的山水之旅！

“捐款风波”10天后，王晶又爆周润发真实人品，原来我们都被骗了

大家都知道他——赌神、发哥，是大牌里的温柔身影。

可没想到，70岁的他还会因捐款、因沉默、因公众的一场“集体失望”被推上风口浪尖。

事情发酵得很快，香港那场突发火灾刚过去没几天，“周润发没捐款”的消息就铺天盖地在网上传播，比一般明星更受关注。

有网友翻遍捐款名单，怎么都找不到发哥的名字。

有人下了结论：不是曾说过将几十亿家产裸捐吗？如今家乡受灾却没有任何动静，怎么看都觉得不对劲。

舆论旋即倾斜，质疑之声此起彼伏。

一边有人说他是“铁公鸡”，一边有人添油加醋地指责他抠门到家。

两年前的河南暴雨时他没捐款，这回也被翻出来批评，标签一个接一个。

其实大家很快就忘了，明星并不是“捐款机器”，但作为公众人物，他们总要承受一些偏激的质疑。

偏偏事情没那么快结束，周润发的颁奖之旅正好撞上风头：在MAMA盛典舞台上，他与权志龙合影，一副泰然自若的样子，被网友截图广泛传播。

有人点名夸奖杨紫琼，说她才是榜样——直接推掉活动以示哀悼。

而发哥选择照常出席活动，顿时引来许多人不满：“你不是公认的楷模吗？香港刚受灾，你却外出领奖捞金，晚节不保！” 那几天，社交网络上的“德艺双馨”光环似乎破碎了一角。

他一直以来的简朴生活方式，也变得不再只是美谈。

他穿着几十块的拖鞋、用着十几年前的老式手机、每月在香港菜市场只花八百块买菜，都成了被嘲讽的理由。

大家似乎都觉得哪里不顺眼。

其实类似的争议，娱乐圈每年都在上演，但这次，周润发选择了完全沉默。

他不做解释、不做回应，也没有公开辩解。

就在网络沸腾的时候，反而是王晶的一番话，才稍微拨开了一些迷雾。

王晶和周润发是几十年的老朋友，两人经常聊些“圈内事”。

王晶直言不讳：发哥从没变过，拍戏从不耍大牌，什么都听导演安排。

虽然他的父亲嗜赌成性，发哥自己却极度厌恶赌博，但为了支持王晶，他依然毫不犹豫地演了“赌神”。

这种情分、这样的品格，其实就是发哥一贯的为人处事。

把风波里的细节再深入看看，有些事实被忽略了。

例如这次韩国主办方，火灾发生当天就取消了红毯流程，并专门增设了默哀环节。

发哥上台第一件事，就是带领全场默哀。

圈内消息称，他同样参与了主办方的慈善捐助。

只是这些细节，在网络的放大镜下常常被选择性忽略。

至于“裸捐56亿”的说法，其实背后有一段心酸的故事。

媒体喜欢强调他承诺裸捐，每逢被问起时，他都表示这些钱原本就不属于自己，将来都会留给社会。

然而很多人不知道，发哥和妻子曾有一个女儿，却因意外在1989年胎死腹中，这让陈荟莲多年抑郁。

从那以后夫妻俩决定不再要孩子，将财产全部捐献社会。

这样的选择，在整个娱乐圈都很罕见。

你可以说，发哥的善良是低调内敛的。

他习惯于不张扬，也不热衷于在镁光灯下“做秀式捐款”；他的捐助不是每一次应急的慷慨出手，而是早早给出的人生承诺。

他的基金会成立多年，一直默默投身各种公益事业，只是这些，很少被人关注。

所以，有人不停地追问“到底捐了没有”本就有些荒唐。

多数人容易被割裂的信息牵着走——只看到发哥舞台上的微笑，忽略了他带头默哀；只关注他是否即时公开捐款，却不理解他其实早已把一生奉献给了社会。

捐款不是比谁快、比谁多、比谁高调，而是看谁有信念，谁能始终如一、真心持续。

更何况，把两种身份放在一起看——一边是灾难的阴影，一边是舞台的光彩；一边是舆论高涨的质疑，一边是他几十年如一日的坚持。

这种反差，本就是社会节奏中难以调和的现实。

回头来看这次争议，其实值得更公正一些。

许多人的情绪容易被点燃，一点小道消息就能掀起热议，一点质问就能引来广泛共鸣。

但身处名利漩涡中的周润发，他没丢掉底线，没有选择反击。

许多承诺，并不是随时喊出来就算数的，而是一生去兑现。

比起网络上的碎片质疑，我们或许更应该看到那些真实的细节。

比如他的家庭经历、基金会的长远安排、每一次风波中的沉稳选择。

能够懂得沉默，能够坚持本心，也许恰恰是现代社会最难能可贵的品质。

到底谁捐了，谁没捐，每个人有不同的标准。

发哥的方式，不张扬、不作秀、不迎合热度，而是一切藏在日常生活和未来承诺中。

世事无常，善意的评判标准也在变化，也许我们应该多给一点宽容，多一些信任。

发哥没变，变的只是讲述他的人。

又见阿丽娜 是什么遮住了巨星的光芒？

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京 今年中秋节，《“阿丽娜和她的朋友们”国际芭蕾明星荟萃》在国家大剧院上演。

9位来自世界各地的芭蕾明星为观众带来11个节目，从流传百年的经典到新作的世界首演，如同中国人对古今共此明月发出的咏叹，芭蕾艺术在这一晚便化作这一轮明月，如梦似幻，承载着穿越时光的求索与追寻。

成也柔情败也柔情英国皇家芭蕾舞团前首席阿丽娜·科约卡鲁是本台演出的灵魂人物。

她在全世界舞迷众多，同时也是很多编舞家宠爱的灵感缪斯。

两年前“阿丽娜和她的朋友们”系列曾经造访北京，虽然由于制作、剧场和幕后保障等种种原因，票房并不理想，但舞蹈爱好者依然能从那场演出中收获艺术家们带来的美感享受与心灵冲击。

此次因为阿丽娜的邀请，让我们终于在家门口见到了国际巨星马修·加尼奥。

他今年3月刚刚在巴黎歌剧院举行告别演出，结束了在舞团20余年的明星演员历程，这次演出是他在中国内地的舞台首秀。

刚刚退役的他状态正好，这次带来的两个节目也都是很吃功夫的作品。

他和阿丽娜都证明了时间的磨洗在一位舞者身上的催化作用，正如他们带来的巴兰钦交响芭蕾经典《珠宝》中的《钻石》双人舞，纯净透彻，闪耀着岁月赐予的光芒。

然而，再好的钻石也需要光线与角度的恰到好处，才能折射出最璀璨的火彩。

这段俄派芭蕾的赞美诗，似乎并不是这两位英国与法国流派出身演员的最佳选择，事实上也并不是两人各自的常演剧目，这样的安排多少有点让人摸不着头脑。

舞台呈现也确实略有遗憾，他们两人都太温暖柔软了，感情又太过丰沛，表演过程中发生了太多眼神、表情的交流。

这原本是增强舞台表现力的长处，可用在这里反而失去了《钻石》的清冷坚硬之感，哪怕选择同剧中的《绿宝石》片段，都能更好地承载他们的风格。

而两人演绎的另一个作品——《茶花女》的“黑色双人舞”，又显得情感交流不够致密。

对于这部在阿丽娜绝对舒适区的拿手戏、也是非常适合马修的作品，虽然两人排练得已经很好了，演出也没什么失误，却仍然因为彼此的熟悉度尚有不足，没有发生一眼万年的化学反应。

有阿丽娜与另一位明星演员弗雷德李曼·沃格合作的珠玉在前，这次二人没能舞到融进彼此的身体里，而只是融进了各自的人物里。

当然，以临终告别为情节的“黑色双人舞”，本来也没有表达爱情甜蜜正酣的“白色双人舞”讨喜。

另外，两个节目都没有给马修留出变奏独舞的展示空间，对大明星的内地首秀来说多少有些遗憾。

剧目适配多么重要阿丽娜的独舞《贰》同样也不是太适合她的作品。

包括希薇·纪莲在内的多位明星，都曾诠释过这个带有武术风格的现代舞。

多年前同样在这个舞台上，许芳宜和谭元元跳过这部作品的双人版本，名为《2x2》。

阿丽娜身形娇小，又不以速度与力量见长，相比之下就显得表现平平。

她的柔软成就了她，但遇到不适合的剧目便会成为劣势。

剧目选择的重要性，在巴伐利亚国家芭蕾舞团首席奥西尔·古尼奥身上也同样凸显出来。

有了这两年频频亮相北京舞台积累的观众基础，此次演出他也是备受期待。

热烈奔放的《海盗》双人舞充分展现出他如火般的台风与肢体爆发力，看得人热血沸腾。

而另一部“黑天鹅双人舞”的舞蹈风格却仿佛成了对他的束缚，既不能发挥特长又跳不出角色气质，加之舞伴差强人意的表现，让作品失色不少。

汉堡芭蕾舞团前首席菅井圆加的表现则是剧目选择与演员表现力正面叠加的范例，展现了当今日本芭蕾训练体系出身的演员的特色与实力。

她具备超强的身体控制力与优秀的乐感，用稳健的台风与优秀的技术能力，将芭蕾延伸的美感融入对旋律与节奏的深刻理解之中。

《海盗》双人舞中又稳又炫的跳跃与旋转，世界首演的《咖啡·因》中属于新生代的年轻活力和轻松表达，都让观众记住了这个元气满满、可爱又努力的芭蕾精灵。

“芭蕾双簧”妙趣横生全场收获笑声最多的要属阿丽娜生活中的伴侣、同为老牌芭蕾明星的约翰·科博格。

此次没有安排他与阿丽娜同台演出双人舞，但是由其表演的独舞作品《ABC》，在本台演出中最为别具一格。

作品创造了一种如同游戏般的舞台规则，背景音按照字母顺序说出各种芭蕾术语、人名和剧名，还有一些奇奇怪怪的词语；演员根据指令快速摆出相应的动作或随之舞动，仿佛上演了一段“芭蕾双簧”。

观众如若深谙芭蕾专业的门道，则更能从中得到乐趣。

这是一部专为约翰·科博格而作的作品，也有不少演员演出过，但作品中那份幽默与不羁、如小男孩般的调皮搞笑，还是约翰本人最能诠释出微妙之处。

当他无厘头的摇头晃脑，或者做出一连串大跳与腿部打击动作，你很难相信这是一个年逾五旬的芭蕾演员的心理状态与身体素质，让人在笑声中又生出一份感慨。

芭蕾艺术这颗“钻石”是精密又开放的载体，它总会留给演员一个最适合的切面，在舞台上折射出光芒万丈。

文/怅怅 摄影/王小京