范逸臣叱咤风云首次出演赛车手 从影多年坐上赛车就喊紧张

　　范逸臣说：“其实不光赛车服，连安全帽、手套都很紧身，加上头颈部支撑系统，整个人几乎无法动弹，自然肾上腺素就会分泌，甚至会有些呼吸困难，无论有没有喊action，在车上都是时刻要战斗的心情”。

为此，范逸臣除了开拍前的驾驶训练，他也花不少时间与导演讨论，取经导演赛车手的身份来了解在镜头内如何重现赛事间车手的真实反应，范逸臣甚至会先实际在赛道跑上一圈才正式上戏。

　　据悉，《叱咤风云》在赛车相关的细节上十分考究，戏服及装备都比照职业赛车手制作，除了精心设计的车队图样，装备本身就所费不赀，光是特制安全帽加上烤漆一顶就超过一万，还有头颈部支撑系统、赛车鞋、手套等等，每制作一套就要花费近五万，每一款更准备了多套替换或让特技车手穿戴，光是四位主角的服装就要斥资数十万元。

也因为赛车服考究呈现专业，拍摄期间必须把握白天有阳光的时间，着赛车服全副武装在烈日下，车内高温都是演员需要克服的难题，不少演员因此中暑，范逸臣表示：“持续补充水份是最基本的措施，但如果喝太多，赛车服就会全部湿透，因此也要靠辛苦的工作人员协助遮阳、擦汗，或是拿小风扇帮忙散热。

”可见拍摄实际赛车画面之艰辛。

　　范逸臣在《叱咤风云》中饰演一代车王李一飞，车技自然不在话下，不过在现实中被问到是否期待能在拍摄现场飙车，范逸臣笑说“大概也知道自己飙车的实力，所以也不是特别期待”，他也认为“终究还是拍戏，开车的时候很危险，很有可能你前面就是摄影组，更重要的是配合镜头，而不是自己开得高不高兴”，展现出专业演员的态度。

　　至于实际拍摄完赛车场面后，范逸臣除了直呼新鲜，也分享了他的初体验，谈起在拖板车上拍摄的情况，他说到：“赛车本身轮胎是被固定住的，但车上的驾驶却真的需要扭转方向盘，其实是要靠一点蛮力，不过真正的赛车在过弯时确实要抵抗相当大的扭力，画面也因此看起来蛮自然的”。

　　《叱咤风云》目前拍摄至中段，范逸臣谈起几个他相当期待能在大银幕上能看到的镜头，像是片中有不少惊险的赛车场面，行进间碰撞都是家常便饭，他认为：“如果要把强烈撞击拍摄得逼真，难度相当高，有些剧组可能会跳过或省略，甚至是轻描淡写，但在我们的戏中会有很真实的呈现。

”此外，还有一场令范逸臣印象最深刻的，则是和同片演员高英轩大打出手的戏，“虽然是一个闪回， 但是我们花了很多时间去排练，现场都是拳拳到肉”。

范逸臣在拍摄电影期间感受到剧组的用心，他说：“拍摄期间其实还有很多很精彩的部分，没办法一一讲出来，我们花了很多心思去做，希望大家到时候能到戏院去感受剧组的大家几个月下来的努力成果。

”　　《叱咤风云》由周杰伦监制，刘畊宏、彭小刀制作出品，天鹏集团发行，陈奕先导演，请来昆凌、曹佑宁、范逸臣、柯有伦、高英轩等人主演 ，聚集国际级顶尖影视人才、专业飞车团队，是亚洲首部对职业赛车有深刻描写的作品，《叱咤风云》预计2019上映。

导演麦兆辉演员郭富城首次合作电影《内幕》

这部由麦兆辉执导，集结郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等实力派演员的犯罪剧情片，一改传统港产类型片的激烈外放，转而聚焦一桩利用慈善机构洗钱的罪案，将叙事探针伸向职业伦理的灰色地带与人性深处的复杂光谱。

日前，导演麦兆辉与主演郭富城接受北京青年报记者专访，分享了这部影片从酝酿到诞生的幕后故事。

一次迟来的“君子之约” 影片以慈善基金会财务总监杨滔在晚会现场离奇死亡为开端，律师马迎风与警长柯定邦组成临时搭档，追查2亿善款失踪案，揭露侵吞善款、洗钱走私乃至买凶杀人等黑色产业链。

导演麦兆辉透露，该片以数年前引发社会广泛讨论的“慈善机构高行政费”等真实新闻为灵感，经过扎实调查，首次将其黑色产业链搬上华语电影银幕。

片中，郭富城饰演一位“外冷内热”的律师马迎风，这也是他与导演麦兆辉的首次正式合作。

二人之间的缘分始于1996年电影《浪漫风暴》筹备，彼时担任副导演的麦兆辉因严谨、专注的态度和对演员创作的高度尊重，给郭富城留下了深刻印象。

在郭富城眼中，这位年轻电影人对创作怀有一种近乎赤诚的执著。

此后，麦兆辉凭借《无间道》《窃听风云》等作品声名鹊起，郭富城则在《踏血寻梅》《三岔口》《父子》等片中屡获肯定，与众多优秀导演展开合作。

然而，“与麦兆辉正式合作一次”始终是他心中一个隐约的“未竟之约”。

他曾在不同场合流露此意，笑言“仿佛还欠一次合作”。

这份跨越二十余年的欣赏与期待，终于在《内幕》的剧本中找到归宿。

突破以往犯罪类型片风格 电影《内幕》之所以引人入胜，正在于它选择了一条独特的叙事路径：没有沉溺于表面的动作奇观，而是将镜头探入职业伦理的模糊地带，直面人性深处的复杂光谱，从而完成了一次对犯罪类型片的风格突围与深度叩问。

影片跳脱了港产警匪片常见的街头火拼、毒品交易或卧底迷云，转而聚焦于慈善基金洗钱犯罪模式，不仅在题材上带来强烈的新鲜感，也为作品注入了厚重的现实质感。

麦兆辉介绍，影片实现了对港产犯罪类型片的美学升级。

他运用冷暖色调的灯光区分不同时空与心境，以摄影机运动的节奏呼应剧情的张弛，借音乐风格的转换牵引场景与情绪的流转。

这种对光影、镜头与声音的精准驾驭，使多时空叙事流畅而自然，令观众沉浸于剧情之中。

如此扎实的剧本与鲜明的作者风格，也吸引了多位实力派演员加盟，共同组成港产片中难得的顶尖阵容。

影片还打破了“主角光环统领一切”的陈旧叙事框架。

任达华饰演的角色虽在剧情早期离世，却借助独特的电影语言持续“在场”于不同时空维度之中。

他的死亡不再只是一个情节节点，而转化为一股沉重的叙事动力，不断推动其他角色探寻真相，从而极大增强了故事的层次与回味空间。

郭富城吴镇宇再度并肩合作 郭富城在谈及自己出演电影《内幕》时表示，他所饰演的大律师马迎风绝非一个功能化的“精英符号”，而更像一面多棱镜——在职业的外壳之下，折射出人性的矛盾、脆弱与觉醒，最终凝聚成一个极具戏剧张力与情感信服力的立体形象。

此次，导演麦兆辉刻意构建了郭富城饰演的强硬冷峻大律师马迎风与吴镇宇饰演的慵懒随性警察柯定邦，组成了一对极具反差感的双雄组合。

马迎风的果决、执著乃至不近人情，与柯定邦不按常理出牌的办案风格持续碰撞，不仅激荡出密集的戏剧火花，也推动着双方在交锋中不断自省与成长。

这也是郭富城与吴镇宇时隔25年后的再度合作。

郭富城坦言，作为一名演员，“最渴望遇到好的演员一起工作”，而吴镇宇正是他心中那个“一定能碰撞出火花”的绝佳对手。

郭富城认为，这25年并非空白，而是各自表演生涯中珍贵的沉淀期。

如今再度并肩，他们已不再是仅凭天赋与激情的年轻演员，而是对人性、对角色、对“对手戏”的呼吸节奏都有了更深邃理解的成熟演绎者。

在导演麦兆辉的设定中，马迎风经历了一条从“偏执”走向“通透”的心灵路径。

影片初期，他是法庭上无往不利的“常胜将军”，将“赢”视为律师职业唯一且至高的信条。

他的世界非黑即白，行事自我中心，眼神锐利，姿态始终挺拔紧绷。

然而，这层坚不可摧的外壳终究出现了裂缝——当马迎风亲眼目睹案件受害者父亲绝望坠楼的瞬间，抽象的“案件”顿时化为具体生命的陨落，由此，他开始了挣扎的内在蜕变，从只关注程序输赢的“利己”逻辑，逐步转向体察他人痛苦、追寻实质正义的“利他”关怀。

郭富城称仍保持40岁的状态 郭富城对角色选择有着近乎严苛的标准，他坦言，自己不接演背景与内核雷同的人物，始终主动走出表演的“舒适区”。

在他看来，演员生涯的魅力与价值，正在于通过截然不同的角色，去体验、理解并呈现生命的万千面貌。

为了让马迎风真正从剧本中“立”起来，郭富城与导演麦兆辉进行了超过十次的深度剧本围读与沟通。

他们的讨论常超越既定台词，深入挖掘角色“未被书写的人生”：在孤儿院的日与夜、母亲出事那天的天气与声响……这些共同填补的“隐性记忆”，让角色的每一次选择都拥有逻辑自洽的心理轨迹。

片中，郭富城还精心设计了一个生活化细节：马迎风每次回到律所，都会习惯性地从前台取一份小食，并与工作人员闲谈两句。

这个看似不经意的动作，如同一扇小窗，悄然消解了“大律师”身上的距离感。

拍摄期间，郭富城有一段高难度的“吊钢丝旋风腿”戏份。

为追求最佳的视觉流畅度与力量感，镜头反复拍摄多次。

由于需要在空中高速旋转，护具在过程中移位，导致他的肋骨在拍摄中受到撞击而受伤，留下淤青。

但他始终坚持完成，在郭富城的信念里，“完成角色是演员的第一责任”。

尽管已入行数十年，郭富城仍笑称自己保持着接近40岁的状态，“体力依然可以支撑高强度拍摄，而阅历的增长与智慧的沉淀，也让我对复杂人性的理解和掌控达到了新的深度”。

在他看来，演员的生命力，正是在不断自我突破与真诚投入中得以延续。

文/本报记者肖扬 统筹/李洋返回搜狐，查看更多

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