2024线上日本电影节来袭，“云上”欣赏18部免费佳片
【千问解读】
该电影节作为日本电影节（JFF）的重要组成部分，将向全球展现日本电影的文化魅力。
日本国际交流基金会是日本唯一在世界各地综合性开展国际文化交流事业的专门机构。
为加深日本与其他国家及地区人民之间的相互理解，该基金会通过多种活动和信息服务，为人际互动创造机会。
其在 25 个国家及地区设有 26 个海外办事处，并与日本外交使团和其他相关组织密切合作，在亚洲、大洋洲、美洲、欧洲、中东和非洲全域开展文化交流活动。
备受关注的日本电影节「JFF（Japanese Film Festival）」，就是在2016 年，由日本国际交流基金会发起的。
旨在与 10 个东盟国家及澳大利亚分享日本电影。
此后，中国、印度和俄罗斯相继加入。
截至 2023 年，JFF 已在 10 个国家举行，参与者超过 12 万人。
同时JFF+是一个致力于与世界共享日本电影魅力的媒体网站，主要使用英语和日语，此外涵盖多种其他语言。
网站设有“Read”“Watch”“Join”三个板块，分别提供日本电影的最新新闻、采访、对谈等特辑，日本电影流媒体分发平台，以及日本国际交流基金会主办的日本电影节（JFF）的最新资讯。
自 2022 年起，“Watch”板块特设“JFF+独立影院”，用于介绍日本独立影院及相关推荐电影作品。
值得一提的是，此次由日本国际交流基金会举办的第三届线上电影节「JFF ONLINE 2024」，将在全球 27 个国家及地区同步开启，成为迄今覆盖范围最广的一届。
不仅囊括了众多题材形式的优秀电影，同时还首次纳入了两部精彩电视剧。
电影《劇場版 おいしい給食 卒業（美味的校餐 剧场版 2）》（海报） 本次线上电影节中将有多部优秀电影作品亮相，如 2021 年日本上映后深受年轻人喜爱的《花束みたいな恋をした（花束般的恋爱）》，以及在日本社交媒体上引发热议的《ベイビーわるきゅーれ（辣妹刺客）》。
除此之外还有《劇場版 おいしい給食 卒業（美味的校餐 剧场版 2）》《土を喰らう十二ヵ月（吃土的十二个月）》等带领大家领略日本美食文化的影片，同时还有世界动画巨匠手冢治虫的原创作品《ジャングル大帝 劇場版（森林大帝 剧场版）》全新 4K 修复版的全球首映等等。
电影《ジャングル大帝 劇場版（森林大帝 剧场版）》（海报） 为了更好地交流影视文化促进彼此文化沟通与发展，在本次电影节中中国地区可放映的影片共有18部，其中电影影片16部，电视剧2部，它们分别为： 《メタモルフォーゼの縁側（萍水相腐檐廊下）》，这是一部讲述了两位女性通过漫画成为忘年之交的温暖故事。
女高中生和老太太，看似有着极大年龄差的两位女性，却通过共同喜爱的漫画而产生了独特的友谊关系。
影片中充满了漫画带来的乐趣，是一个感人至深的人文故事。
《線は、僕を描く（线，画出的我）》，讲述了一个沉迷于传统水墨世界中的青年的生命与灵魂的故事。
水墨画是仅用白与黑的浓淡即可表现出自然世界和生命本身的艺术，其魅力征服了服丧中的青年，在影片中通过艺术的手法，描绘了青年由此所经历的灵魂的缺失与再生的过程。
《梅切らぬバカ（不砍梅树的傻瓜）》，本片围绕着自闭症的儿子与深爱着他的年迈母亲之间的温情关系，聚焦自闭症患者在社区生活的困难现实，以温柔的笔触描绘了一出暖心的人文主义作品。
《騙し絵の牙（错视画的利牙）》，该片以出版社作为故事背景，经验丰富的资深男总编和年轻的女编辑，以杂志的存留为筹码而相互欺骗，是一部充满意外反转的娱乐故事片。
《single8》该片讲述了，热衷于《星球大战》的高中生们，为了拍出8毫米胶片科幻电影而奋斗的70年代青春写照，围绕着青春与热血让观影者重回为梦想奋斗的年代。
《マイ・ブロークン・マリコ（我破碎的真理子）》，一部讲述友谊与自我的影片。
女主怀抱着闺蜜真理子的骨灰，奔赴大海。
这部女性主义作品，讲述了女主的闺蜜因被男人们摧毁人生而死亡，女主在悼念好友的同时，重新直面自己的人生的故事。
《ウェディング・ハイ（婚头转向）》新娘新郎、婚礼策划师、来宾齐聚一堂，甚至连新娘前男友都来了！
本片以结婚典礼为背景，展开了一出所有婚礼参与者都融入热情，热闹非凡的群像喜剧。
《劇場版 おいしい給食 卒業（美味校餐 剧场版2）》 该片作为一部独特美食喜剧片，传达着“午餐最重要的是大家一起吃才好吃”的信息。
影片通过展现沉迷校餐的中学教师和学生们的视角，以如何使校餐更美味的吃法大对决作为主题，以幽默诙谐的手法展现了日本的美食文化。
《ベイビーわるきゅーれ（辣妹刺客）》作为一部古灵精怪又令人震撼的动作青春喜剧片，以独特的视角讲述了曾为女高中生的杀手组合，在完美地完成任务的同时，又努力适应社会生活的故事，演员在影片中的反差感在日本媒体上引发了热议。
《日本恐怖片大赏》是以发掘并支持新的日本恐怖影像创作者为目的，于2021年开创的电影奖项。
只针对恐怖类型面向公众招募的竞赛形式，在日本是首次举办。
第一届的投稿作品超过100部。
获得大奖的导演将得到执导其长篇新作，并于商业院线发行出道的机会。
评委会委员长由执导过《咒怨》系列，被誉为日本恐怖片第一人的清水崇导演担任。
在本届电影节中共计收录了四篇恐怖电影分别为《みなに幸あれ（愿大家拥有幸福）》《closet》《The Invitation》《KARAKASA》，让大家感受日式恐怖片带来的震撼。
《大名倒産（大名破产）》该片讲述了年轻的大名为偿还100亿欠款而四处奔走故事。
影片非常具有日本传统武士电影的特色，片中的和服也色彩丰富，是一部非常欢乐的时代喜剧片。
《ジャングル大帝 劇場版（森林大帝 剧场版）》非常经典的影视动画片，该片讲述的是在森林之中为了保卫和平而战斗的白狮雷欧的故事。
影片曾被誉为日本动画之根源的里程碑神作。
《ぼけますから、よろしくお願いします。
～おかえりお母さん～（我痴呆了，请多关照。
～欢迎回家，妈妈～）》记录了本片导演超过90岁的父亲亲力亲为地照顾患阿尔兹海默症的母亲的日常。
影片通过家中女儿的视角以纪录片的形式进行拍摄，将生活中的温暖和无奈展现得淋漓尽致，也让观众看到日本超高龄化社会中，每个家庭都将面临的宿命。
《下町ロケット（下町火箭）》该剧讲述了社长和职员们一面坚守着技术人员的尊严，一面为保护小型企业而在阴谋商战中奋斗的热血故事。
《陸王》该剧讲述生产日本传统鞋类足袋（配木屐穿的分趾袜）的小工厂，着手开发新产品——跑步鞋——的励志故事。
电影《梅切らぬバカ（不砍梅树的傻瓜）》（剧照） 上述影片将在电影节期间逐步放出，大家可以登陆日本电影节「JFF（Japanese Film Festival）」线上网站进行观看，具体网站信息可以关注北京日本文化中心官方公众号或官方微博。
同时在电影节期间，除了丰富的影片展映，世界各地还将举办各种相关活动，相关详情将在电影节网站中公布，大家可以持续关注电影节网站及北京日本文化中心官方公众号或官方微博获取更多资讯。
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钱多有什么用？梁朝伟不再隐瞒久居日本的原因，丁克的真相太心酸
在阅读此文之前，辛苦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持，文末已标注文献来源及截图，请知悉。文丨菜菜菜 编辑丨饭团 他就像一座山横跨在演员们面前，拿奖无数却选择移居日本。
破碎的他，意外被演戏拾起后又被嘉玲姐治愈，但童年的阴影依旧挥之不去。
钱再多有什么用？梁朝伟不再隐瞒久居日本的原因，丁克背后的真相让人心酸。
破碎的童年 一说起梁朝伟，这个名字的重量可能在观众们眼里并没有什么很大的起伏。
但他确是很多演员无法逾越的大山，可能很多人会觉得他的出现给电影注入了灵魂。
但更多的是双向的，也是演戏拾起了破碎的他，家庭优渥的他本来也可以是一个幸福的小孩。
但因父亲后来迷上了不良嗜好，导致好好的家庭变的支离破碎，曾经恩爱的父母变的“反目成仇”。
争吵不休的样子被他看在眼里吗，尽管害怕但弱小的他什么都做不了，这样的环境下让他也越发的沉默。
父亲的离开让他小小的肩膀不得已要扛起家庭的担子，不到15岁的年纪就已经做过各种工作了。
命运为他关了一扇门但总要开一扇窗，就这样他走上了演员的道路，要不说有些人生来就是吃这碗饭的。
青涩的面庞却有着自然的演技，收获了无数的掌声和关注，他不仅没有很喜欢相反有些无所适从。
不喜欢被聚光灯照耀的他，总是会在角落安静的待着，就连嘉玲姐都调侃一句“谢谢”都要在家练好多遍。
就是不想在台上的时候太僵硬，看得出来他是喜欢演戏又害怕被“盯上”。
如果说是演戏拾起了破碎的他，那嘉玲姐就是他的救赎，她火热的性格照亮了梁先生。
而梁先生也成了她黑暗时刻的一束光，当年的事情就像笼罩在她头上的一张网。
但梁先生的陪伴让她走出了阴影，到后来能坦然的表示原谅所有人，唯一的遗憾可能就是两人选择了丁克。
原生家庭的影响，让梁先生担心自己承担不了身为一个父亲的责任，而嘉玲姐也是担心自己的情绪胜任不了。
想必这肯定是两人再三考虑后的选择，在慢慢隐退后梁先生就选择了定居日本。
其实大家最开始是无法理解的，如今他公开了自己选择日本的原因，这才知道童年的影响比想象的还要深。
移居日本 他从来不掩饰自己对日本的喜欢，甚至愿意一直待在那里，大家不理解但也尊重他的选择。
可能也是误解的太多，所以说他在采访的时候也是说出了原因，他喜欢日本的“分寸感”。
就算在异国他乡有人认出他了，也只是点头之交不会对他的生活有什么影响。
毕竟他的影响力大家也是知道的，更别说还有一些没有分寸感的粉丝，他本身就喜欢“隐身”。
自然受不了这种生活，所以才会选择去日本，并且他还不学日语，为的就是不被打扰。
看得出来，他的童年给他留下了不小的伤害，以至于在用一生来弥补。
可能在镜头前能演出想要的那种样子，但一离开镜头就又把自己封闭起来了。
就连他都说自己像个陀螺，被名利推着转，大半辈子的拼搏为的就是这一刻的安宁。
现在他放慢了生活的脚步，在一个陌生的地方只需要做自己就好了，因为不需要刻意的伪装。
虽然说他的这个社恐也是真的超乎想象，但能换来不被打扰的生活也是值得的。
他虽然很少出现，但至今嘉玲姐还能时不时的让大家看见一下他，而这次也是久违了。
久违了 现在梁先生已经鲜少露面了，奔波了大半辈子，现在也该是好好享受生活的时候了。
而近期嘉玲姐也是晒出了他的视频，看现场更像是一个采访，粉嫩的上衣都显得他可爱了不少。
镜头怼在他脸上吗，虽然说已经63岁了，自然变化的脸上也爬上了皱纹，但依旧是帅气的。
看到他笑的这么开心，影迷们也是高兴的，毕竟大家都知道他的社恐属性，能露面就已经很不易了。
想必和嘉玲姐分隔两地也是想念的，所以说嘉玲姐选择参加综艺也是转移思念的好办法。
看到她在账号上分享了和嘉宾们一起去簪花的体验，本来看着这个组合大家以为会很不和谐。
毕竟每个人都是出了名的“勇”，没想到格外的和谐，而唯一的两位弟弟也是很宠姐姐们。
姐姐们也是给弟弟们传授了不少的经验，相信这一次的旅行也是收获了不少。
也是期待嘉玲姐的下一期节目，同样的也希望梁先生能多出现在大家面前，影迷们都很想念他。
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信息来源：百度百科梁朝伟、刘嘉玲个人资料 「亞洲電影大獎」重臨香江 洪金寶獲「終身成就獎」 愛妻頒獎超驚喜梁朝偉成雙料影帝．香港文汇报 梁朝伟首次袒露接演《尚气》缘由：童年缺失父爱，最终却无法割舍父子情．封面新闻-百家号 刘嘉玲60岁生日宴曝光，梁朝伟曾说夫妻相处主要靠刘嘉玲迁就．红星新闻． 澳门国际电影节提名名单公布 "父辈"等角逐最佳影片|最佳男主角|最佳女主角．网易娱乐．
被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价
2004年第23届香港金像奖颁奖礼，诞生了一桩“冤案”。这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。
《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。
拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。
吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。
他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。
片中一个镜头让人难忘。
倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。
举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。
彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。
《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。
几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。
然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。
镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。
颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。
” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。
当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。
但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。
在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。
也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。
直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。
《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。
片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。
就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。
而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。
皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。
刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。
但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。
今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。
01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。
其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。
但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。
寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。
刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。
正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。
了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。
他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。
看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。
主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。
他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。
很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。
但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。
一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。
换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。
我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。
35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。
影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。
佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。
刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。
这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。
02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。
了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。
她今生就是为前世还债。
无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。
到这里，大部分观众还能看得懂。
但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。
他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。
只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。
这就是业力的非人格性。
它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。
看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。
简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。
玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。
玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。
日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。
上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。
这种影响就叫做业力。
李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。
遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。
但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。
李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。
当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。
这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。
她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。
某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。
她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。
03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。
大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。
他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。
那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。
他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。
他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。
这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。
李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。
这是“肉身成佛”的过程。
今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。
同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。
即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。
这个变数正是我们努力活着的意义。
人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。
因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。
导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。
他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。
他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。
这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。
这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。
当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。
大只佬在和自己的心魔对话。
大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。
影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。
这一次他露出了释怀的微笑。
大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。
他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。
5年后，了因在深山遇到了孙果。
他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。
所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。
04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。
杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。
但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。
因此有不少的Bug。
佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。
两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。
某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。
杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。
” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。
这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。
这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。
这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。
两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。
这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。
好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。
即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。
比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。
下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。
再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。
我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。
社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。
抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。
大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。
他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。
这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。
承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。
看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。
这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载